初中美术-九年级下《各具特色的欧美美术作品》教学设计学情分析教材分析课后反思

《各具特色的欧洲美术作品》教学设计教学目标：知识与技能了解欧洲不同时期美术作品的主要风格和特点。能运用文字形式对美术作品进行评述。过程与方法通过对比分析，了解欧美各个时期重要美术作品的风格，特点和时代特征，掌握欣赏美术作品的方法。情感，态度和价值观了解各具特色的欧美美术作品，从而开阔视野，增长见识，陶冶情操，提高审美能教学重点：能够对各具特色的欧洲美术作品进行分析，区分不同时期美术作品的特点，认识其丰富性与多样性。

教学难点：领会欧洲美术作品在形式上的差异及与现实生活、宗教、审美观念的联系。课时安排一课时教学过程一、课程导入：

教师在多媒体上呈现欧洲知名蒙娜丽莎的相关画作，引起学生的兴趣和关注，学生对已知的画作做再一次思考。哇原来有这么多种的不同时期的蒙娜丽莎，激发学生积极主动的思考，随后引出课题《各具特色的欧洲美术作品》。

二、探究式学习：本课首先从古希腊和古罗马开始学习，教师介绍，学生简单了欧洲美术发展的几个重要时期——1、古希腊古罗马美术。2、文艺复兴美术。3、19世纪美国及其欧洲美术。4、20世纪以后美术。

1.通过恩格斯的话来探索美术的四座高峰之一的古希腊古罗马。古希腊古罗马为什么在美术史中如此重要呢？学生带着问题观看图片。教师介绍各个名作、雕塑、建筑。学生总结古希腊和古罗马时期的艺术特征。雅典卫城，胜利女神，科洛西姆经竞技场等。2.引出第二座高峰，播放视频，文艺复兴是在什么样的历史背景下诞生的？视频结束学生思考问题：文艺复兴是在欧洲大瘟疫的背景下诞生的。同时介绍文艺复兴之前欧洲中世纪社会现状（这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，天主教对人民思想的禁锢，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，中世纪时期经常被描绘成一个“无知和迷信的时代”。）师：这个时期什么禁锢了人们的思想？生：宗教。师：这个时期的社会有一个显著特点就是宗教的言论置于个人经验和理性活动之上。文艺复兴是文学和艺术一场盛大的复兴。当人们面对瘟疫面对死亡的时候将所有的希望寄托于宗教，这样的时代是不会长久存在下去的，于是文艺复兴开始发挥它的时代价值。由于受宗教影响，中世纪美术多被称作宗教美术。教师活动：展示中世纪美术作品。提问：艺术主要是为什么服务，？学生回答：文艺复兴时期描绘的人物更像活生生的人。学生回答老师提出的问题。（艺术被束缚，思想被禁锢等）师：中世纪宗教统治人们的思想，左右人们的生死，真正左右人们思想的应该是什么？生：人们自己。师：文艺复兴的美术作品流露出对什么的关注呢？生：人的关注。总结：文艺复兴美术特点——关注人的价值。板书：文艺复兴：人的价值。科学和文艺的一种复兴，复兴的是古希腊和古罗马。教师活动：再次展示中世纪与文艺复兴时期各一幅美术作品，让学生区分哪一幅是文艺复兴时期的作品，加深学生的印象，同时标注作品名称《岩间圣母》、《蒙娜丽莎》《雅典学院》等。学生活动：学生根据作品名称总结为宗教题材。总结：由于受当时环境影响，文艺复兴时期绘画作品多以宗教题材为主。于是大家从文艺复兴时期的绘画中会看到一个个活生生的人腾云驾雾在空中翱翔。文艺复兴是美术史上的一颗璀璨的明珠。教师活动：带领学生走进线上美术馆，带领学生利用高科技手段看大师画作。让学生在高科技的引领下跟好的理解文艺复兴时期的艺术。教师提问：同学们，随着人的价值逐渐得到关注，那么继续这样发展下去文艺复兴时期的美术作品还会呈现什么样的面貌呢？

教师活动：文艺复兴的三杰的讲解，文艺复兴人物肖像画更加生动逼真。

教师总结：文艺复兴时期，画家开始研究解剖学，对人的骨骼与肌肉有了深入了解，于是描绘的人物立体、生动、逼真。板书：立体写实技法。学生活动：记录下文艺复兴美术作品的艺术特点。三、发展变革阶段

1.师：同学们，随着社会的不断发展，文明不断进步大家推断一下，到19世纪前后，欧洲的绘画将会如何发展呢?在文艺复兴的基础上会有什么样的变化呢？生：小组讨论回答。教师活动：展示文艺复兴前期的作品与文艺复兴后期进行比较，从写实技法方面进行比较，提问：哪一幅作品更加写意，更加浪漫。学生回答：19世纪教师提问：那么大家知道19世纪变化最大是什么地方吗？借此引出美术史上的第三座高峰。对古典与浪漫之争，批判现实注意，印象派和后印象派做对比。教师提问：艺术源于生活并且服务于生活，要想更好的表现生活，对比印象派和后印象派区别？你感觉下一步绘画应着重表现什么呢？

学生活动：小组讨论回答。师生互动交流。应该更加注重的是精神的体现，情绪的表达。教师提问：既然这样，那么艺术该如何发展呢？是在重复前人的路和相机pk吗？那么绘画是不是需要变革呢？（讨论一个重大的改变就是印象派和后印象派之间的改变，教师引出相机的产生对艺术的影响。）学生回答：需要。教师活动：以修来的名画《大碗岛周末的下午》设置问题，结合印象派和后印象派引导学生思考20世纪以后艺术的发展。学生活动：讨论20世纪欧洲绘画如何变革，引出第四座高峰。2.师生互动交流，教师着重从造型、色彩方面进行引导。多媒体展示20世纪以后艺术的发展的背景。让学生了解20世纪以后艺术为什么会呈现如此不同的样子，并让学生感受20史捷艺术的丰富性。罗列20世纪以后各个流派和代表人物。教师活动：为了更好的感受四座高峰下艺术的不同特征和风格，教师将自己创作的几张代表欧洲不同时期的美术作品让学生近距离观察、触摸。学生活动：发现画面上的笔触。教师总结：同学们，不管是色彩鲜艳、造型夸张还是画面出现笔触，都是画家和作者的情感的流露四：学生练习教师：同学们，我们今天对欧洲的古希腊古罗马时期，文艺复兴时期、19世纪欧洲和20世纪四个时期美术作品的艺术风格进行了学习，下面结合所学知识我们来对以下作品进行分类。学生活动：1教师作品呈现四个时期的美术作品，学生分类且说明依据。2同学说一说本节课开始孙老师放映的蒙娜丽莎的作品中属于什么时期的呢？五、总结与拓展同学们，通过今天的学习我们了解到，美术作品不是单纯的以视觉形式存在的，而是与我们的政治、经济、文化息息相关，它源于生活并且服务于生活，千百年来生生不息。希望同学们通过今天的学习对美术作品有更加深入的理解，在反思艺术的同时反思我们自己。学情分析对于九年级学生在心理上渐渐成熟的特点，学生对知识高要求，学生对知识有主动研究探索的心理，我在课堂上尽量以生动有趣的方式进行导入，如果常规的方式导入只能让学生平淡的上完这节课。而且并在课堂上尽量让学生讨论交流分工合作，欣赏作品，赏析视频等教学活动有机的结合在一起。尽可能的让学生多去思考问题，以调动学生积极主动地探索学习，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能，提高学生的艺术素养和创造力。因为为九年一贯的选修课程为主，所以从小学就开始尝试选课走班的方式进行上课，学生尝试的新鲜事物很多，而且接受的很快，大多数的作品都见过，了解过，虽然没有那么深入的分析，但是可以说是每一幅画都很眼熟，这就要求我在做课程的时候一定考虑孩子的兴趣与本节课程结合，让孩子在学过的知识赏析过的图片也不感觉到厌烦。导入我以最最熟知的蒙娜丽莎为切入点，让孩子们深刻了解到美术史中还有很多未探索的领域，从而简单，多次赏析过的蒙娜丽莎一下就成了突入起来的一种营养。形成本节课的核心目标。在讲述到19世纪的时候我着重把相机引入进行来，让孩子们知道相机出现并没有使写实再现的美术走向灭亡，反而很多艺术家另辟蹊径走出了更加丰富美术道路。对于赏析课程一般都是荧屏的方式进行，在课程总我还设置许多特殊环节，例如线上美术馆，教师利用不同时创作的画作来展示，让学生身临其境的感受不同时期的不同特征，使学生不只是仅仅局限在荧屏上赏析。教学效果分析一、教学目标1知识.技能学生对欧洲不同时期美术作品及主要风格和特点有一定了解，并能运用简单的文字形式对美术作品进行评述。2过程与方法通过对比分析，了解欧美各个时期重要美术作品的风格，特点和时代特征，掌握欣赏额美术术作品的方法。3情感，态度和价值观了解各具特色的欧美美术作品，从而开阔视野，增长见识，陶冶情操，提高审美能二、学生1学生基本上能按照教师具体安排进行课堂中的任务。在教师指导下积极主动参与活动中。三课堂设计课堂训练合理安排，检测效果明显教材分析本课属于“欣赏评述”学习领域。人类社会形成和发展的过程中，不同民族和不同地域的人们创造了不同的文化，美术作为文化的存在形态之一，大都蕴含着某种特定的文化含义和文化价值。本课通过欣赏人类历史上各种文化中所产生的美术珍品名作，会让学生对多元的世界文化有更多的了解和认识，本课从美术史的四座高峰进行介绍，让学生对人类的创造精神，创造智慧，创造能力，以及美术的审美文化价值，有更深入的体验与领悟。第一部分古希腊古罗马时期的的雕塑以及建筑。第二部分以文艺复兴三杰(达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔)为例讲述文艺复兴时期的美术，放映二楼现实主义和体现人文主义思想，并引导学生深入研究文艺复兴的对艺术的影响。第三部分以19世纪欧洲及美国，主要以古典与浪漫之争，批判现实主义，还有印象派与后印象派为主介绍19世纪美术史的第三座高峰，让学生深入了解20世纪之后艺术如何产生的，同时介绍相机的产生，相机对写实类绘画的影响。第四部分介绍了异彩纷呈的20世界以后的艺术，简单介绍各个画派的区别，20世界以后的艺术产生的原因，以及20世纪以后艺术如何发展的。让学生感受各种美术思潮的特征，把握西方现代艺术较传统艺术观念上的重大转变。测评练习学生根据自己已有的艺术知识结合课堂学习内容，总结和归纳欧洲艺术不同时期的艺术特点。能够通过观察分析名画画作区分画作所在美术史中的大致时代。教学反思本节课是我对新教育理念的一次实践，为了体现自主、合作、探究的学习方式，我在教学中创设了许多教学情境。如《大碗岛周末的下午》作品的欣赏，学生最大的难题不是赏析，而这种风格正是修拉最主要的创作方式——新印象派。不能理解传统艺术向现代艺术过度也就不能体会作品所包涵的深层意义。按传统的教学方法本课的难点是20世纪以后的艺术，那么教师就会围绕20世纪进行分析，使学生学会赏析20世纪以后的艺术就算成功了，但这样做学生只是被动地接受知识并没有主动地参与到学习中来，体会不到学习的乐趣。因此在这一环节中我改变了以往的教学方式，利用相机的出现进行探究，先让学生对表现方法了解，再对提出疑问，相机出现后的对传统艺术发展方向和影响。这样传统绘画到20世纪以后的艺术就很好的理解了，本课的难点就引刃而解了。让学生讨论印象派和后印象派的区别，以有利于学生自主、多样、持续的发展教学理念。我作如下几点反思：（一）在“欣赏·评述”课中融入“造型·表现””课的内容的重大作用通过本课教学，我体会到在“欣赏·评述”课中融入“造型·表现”课的内容的作用，它一改以前欣赏课上教师“一言堂”满堂灌的尴尬场面，学生用自己的作品与大师的作品相对比，直观性强，学生感触深，有利于激发兴趣，课堂气氛热烈，教学效果明显，学生的兴趣得以延续，起到了事半功倍的效果。另外，教学环境的正确设计和教学资源的充分利用，是保障教与学质量的主要条件之一。（二）以探究性的学习方式，尝试性地将造型表现课的绘画内容融入欣赏，欣赏课怎样上？是每一位教师都在思考的问题。改变学生的学习方式，让学生由被动到主动，这是毫无疑义的。但是在具体到教学中怎么改变?教师就要考虑自己的教学过程和方法了。我选择了探究性的学习方式，尝试性地将造型表现课的绘画内容融入欣赏课，又设计参观展览线上美术馆、观看短片、讨论、欣赏等活动，改变了以往欣赏课教师“一言堂”的局面，使得欣赏课出现了新气息。（三）在探究性学习中体现教师的主导作用探究性学习不排除教师的指导作用。但这里的指导不是命令式的，而是服务性的。教师通过创造一种学习和研究的氛围，给学生创造探究的条件。这就需要教师在备课时充分考虑教材和学生的实际。我个人认为，欣赏《格尔尼卡》这幅画，必须建立在充分了解画家毕加索和当时的历史背景基础上，没有对这两点的了解，就不可能对这幅作品有真正的认识。所以，在讲相机出现之前让学生结合自己的画想一想、说一说。但是许多学生不跟着节奏进行，也不知道探讨作品中的什么问题。欣赏活动的第一步骤就是对作品观察和分析，看是吸收，是感性的活动；说，是付出，是理性分析的结果。这一进一出就构成了欣赏的活动，它绝不是单纯的感性活动，而是两种活动的综合。把作品中的一些形象和艺术手法进行分解，一个一个地提出问题，这也是促进学生认真欣赏、积极表达的好办法。（四）让信息技术与学科课程进行整合。教学过程和教学方法的改革，是此次课改的目标之一。信息技术在教学过程中的普遍应用，引导孩子积极探索线上美术馆内容，让信息技术与学科课程整合，是实现这一改革的重要方面；在这节课中，使用了自己制作的课件，加强了视觉效果，引起学生学习的普遍兴趣。使课堂教学真正意义上的平等、自由、尊重、和谐、信任等关系。把自己看成是导演，也看成是一名演员，就意味着和学生的平等对话、共同参与、相互建构，只有这样做，才能创设出一种理想的教