浅析早期印象派绘画创作发展及其特点获奖科研报告

浅析早期印象派绘画创作发展及其特点获奖科研报告关键词：早期印象派;光;印象主义

一、早期印象派绘画发展

早期印象派绘画产生在19世纪后半叶，可以说是威尼斯画派、浪漫主义等艺术流派艺术家不断钻研探索的集合体。古典写实油画画发展到了一定阶段艺术家厌倦了以素描为主体创作的具象写实绘画体系;不再追求不尊重自然事物变化而仅仅一味追求明暗写实的创作方法。不再死板模仿客观事物而毫无生气的机械创作。更加提倡表现生活以及客观事物应该是自然而随性的理念，更加注重画家对于客观事物的自我感受和主观感情;注重在外光下光与色的真实变化，力求使用新的技法和灵动的笔触渲染光与色。用以来彰显艺术家的个人风格。当然，具象绘画无论是在内容还是形式上都已经十分成熟，传统绘画创作技法的各领域已有大多数被大师们所完善，后来的艺术家几乎很难超越，传统的绘画艺术已经到了一个不得不思变的转折点上。早期印象主义绘画便随时代呼之欲出，早期印象派绘画不仅继承古典具象绘画。更加擅长通过色彩来记录大自然中光色变化，擅长于对现实中的生命状态和存在形式进行主观式的客观重现与描绘。纵观整个印象派绘画大致可分为：早期印象派绘画代表人物：莫奈、德加等;新印象派绘画代表人物：修拉等;后印象派绘画代表人物：塞尚、凡·高、高更等。

二、早期印象派绘画的特点

早期印象派画家在传统写实绘画的基础上，在创作中开始研究室外自然光照条件下形成的变化。根据“由于光照才能形成色彩，物体的固有色是不存在的，只存在环境色”这一理论。早期印象派画家认为：“在不同的光照条件下景物有不同的颜色。”印象派大师倡导回归大自然，直接去描绘阳光下的客观事物，画面从一种单一褐色的调子走向了更加多元化的色调体系，从古典创作中的含蓄笔触到现在笔触的随意洒脱，从对宗教题材的热衷到对自然光线下的变化，从客观景物再现到主观的精神表达等。总之，早期印象派大师是从光线的角度来重新建立绘画创作体系的，同样也是具象绘画的重要组成部分。但印象主义绘画创作对主观情感的表达和抽象的构图的领悟，是现当代艺术的开端，自从印象派诞生以后，现当代艺术思流不断涌现，但尽管变化多端但是仍然无法直接抛弃传统。世界艺术格局的大变革即将开始了。它在美術史上具有十分重要地位，推动了后来美术革新与观念的转变，为20世纪的现当代艺术格局转变作出了巨大的贡献。同时法国的印象派绘画在中国也极受欢迎。中央美术学院就主要学习印象派的绘画方法，他们从不同角度对印象派时期绘画作品进行了分析与研究。印象主义绘画对当代中国油画的进程做出特殊的贡献。印象派与中国传统写意画之间存在千丝万缕的联系。著名国画大师徐悲鸿很重视印象派的户外写生，并对画家运用色彩予以肯定，评论他们重神韵。林风眠则从绘画革新的角度上对印象派的地位加以肯定。

印象派是一个伟大的画派！西方美术从重视素描过渡到关注色彩上来，我们今天所

学习的色彩理论就是在印象派的研究的结果基础上发展演变而来的。一个新兴的画派的产生是有原因可寻的。印象派绘画的产生原因大致有以下几个点：

第一、古典绘画对于素描的要求探索已经发挥到了极点，后人无法再超越。以达芬奇为代表的古典作品已堪称完美。随着科学技术的进步，为了寻求在艺术上的进步，体现艺术家对主观个性的追求，艺术家们不断的去探索新的绘画表现形式。

第二、古典绘画多在室内进行创作，画家要一直面对枯燥无味的宗教题材的进行创作。而印象派倡导在大自然中对景写生，画的更加真实，给人的真实感受。

第三、随着科技的发展，具象绘画失去了原有的受众，部分功能被取代，这种危机感使艺术家寻找新的绘画语言

第四、受到东方艺术以及浮世绘的影响。

对于以上对于原因可以看出你早期印象派绘画的特点：

第一、十分重视色彩关系但并不轻视基础素描关系。早期印象派绘画对于色彩

的研究已经登峰造极，是一次绘画的彻底解放。对于素描的表现从另一种角度来研究，与古典写实相比只是表现方法不同。

第二、强调走出画室到户外对景写生。这是印象派绘画有别于古典绘画的特征。他改变几百年来摆模特进行创作的绘画模式，早期印象派画家开始背上画架，到田间、到海边进行写生创作，把写生与创作结合起来，在写生过程中创作。

第三、在题材上倡导回到生活，回归自然。反对毫无新意的传统绘画题材。古典绘画多以宗教题材为主，所画的作品也是偏重于素描关系的再表现，早期印象派绘画对古典绘画进行变革与延续。这些新的绘画语言概括来说就是素描和色彩。无论是画油画，无论是表现风景，运用色彩来表现客观事物是必须的，要想掌握绘画中的色彩语言我们就必须了解：色彩的形成、色彩的冷暖、色彩补色、色彩对比、等基本色彩理论。由于三棱镜将光分为七种颜色色，从而来证明了太阳光的白色产生于多种不同颜色光的混合。光学上的发现为绘画色彩的产生作出了科学的分析，在色彩理论有了较大的突破。为色彩语言的创新创造了条件。

《日出·印象》的作者