(9.3)-20世纪西方美术史

第七章

寻求新的艺术规范—19世纪末至20世纪的西方现代艺术19世纪末的现代艺术趋势20世纪上半叶的西方现代艺术20世纪下半叶的西方现代艺术20世纪下半叶西方现代艺术的主要趋势20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派第一节

19世纪末的现代艺术趋势后印象派向现代艺术迈出了决定性的一步塞尚由客观模仿转向了有意识的主观概括梵高以富于激情的色彩和笔触表现个人内心他们的艺术影响了年轻一代，让人们看清了艺术并非只有模仿写实这条道路可走反对写实主义和印象主义对自然的客观描摹，强调主观精神的表现他们认为人的内心世界是不明确的、难以把握的，只能通过象征的手法，用寓意和象征性的形象来隐喻主题和情感象征主义接受象征主义理论，力图挣脱模仿写实的束缚努力探索一种重主观感受、追求纯绘画性的艺术纳比派19世纪末20世纪初，追求唯美主义，强调装饰特点的艺术倾向新艺术运动并没有统一风格，在各个国家有不同的表现和名称。奥地利“维也纳分离派”、德国“青年风格”、意大利“自由风格”、法国“现代风格”、西班牙“现代主义者”。新艺术运动热爱东方艺术赞赏中国画和日本艺术中的平面感和装饰性丰富的平面图案。人物造型夸张变形、画面构成重叠交错古斯塔夫·克里姆特第二节

20世纪上半叶的西方现代艺术西方现代艺术全面发展西方艺术家反叛传统理性精神，建立新艺术观，在艺术语言和表现手法方面进行大胆探索和试验的阶段以法国印象派为界，印象派以前的称为传统艺术，后印象派至20世纪上半叶称为现代艺术。艺术观念的转变从模仿再现走向主观精神的表现放弃了统一的绝对的美的标准强调艺术的审美功能和纯视觉性艺术的价值在于发现和创造20世纪上半叶主要现代艺术流派20世纪上半叶的西方现代艺术，复杂多样，归结起来表现为四种倾向。表现性（表现主观情感）科学化（用科学观点建立自己的艺术观）抽象化（放弃具象造型）幻想化（表现直觉和幻想）20世纪初最具有开拓性的第一个现代流派主张用纯粹的色彩来表现艺术家的情感狂放的色彩、夸张变形的形象野兽派绘画中使用着饱满、单纯的色彩注重体量和形态训练自己如何将物体几何化、简化，如何避免过分装饰化马蒂斯（HenriMatisse）马蒂斯《TheJoyofLife》http://gallerix.asia/阿尔及利亚人“立体”一词来自于马蒂斯和评论家沃塞乐对勃拉克作品的评论。立体派的产生受到塞尚结构观念的启示和非洲雕刻艺术的影响。用主观的几何形体来概括对象结构立体派立体派的开拓者抛弃优雅的写实手法怪诞具有否定过去和勇敢的开拓精神毕加索（PabloPicasso）毕加索奇异的想象力；几何抽象；打破对现实的印象；近乎于实验态度的迹象；毕加索《LaMaternitВ》1907毕加索《lesmainscroises》1920http://gallerix.asia/毕加索《LadormeuseaumiroirMarie》1932http://gallerix.asia/更为纯粹的立体派画家将物体分解为各种几何形加以描绘将对象的各个部分同时描绘在一个画面上创造了一种新的近乎于“抽象”的作品勃拉克（G.Braque）第一次世界大战前夕产生于意大利的文艺运动借用印象派的色彩、新印象派的点彩和立体派的形式，构成自己的形式语言。未来派空间中连续的形体主要指19世纪末20世纪初流行于德国和北欧的一种艺术倾向德国的“桥社”和“青骑士”等众多艺术家都包括在内表现派德国表现派艺术家用阴郁的或是强烈的对比色彩，激烈的变形，狂放的用笔来传达内心的冲突和焦虑，带有日耳曼民族特有的雄健气质和悲剧感。表现主义绘画的先驱作品带有强烈的悲剧性刻意表现死亡、犹豫和孤独蒙克（EdvardMunch）倡导即兴作画认为精神因素是艺术中最重要的东西绘画必须从模仿客观世界中解脱出来画家应当用绘画自身的形式语言，创造出一个与自然对象相和谐的新的现实“热抽象”康定斯基弓箭手蓝色之山哥萨克士兵以歇斯底里的疯狂、野性、破坏性的形式、荒诞不经的词语来表现他们对战争的反感和对传统美学观的否定没有固定的手法，每位艺术家都有自己独特的表现形式抽象、拼贴、或用现成品和废弃物达达派非传统的材料和独特的手法彻底抛弃了传统的架上绘画，开始创作“现成品艺术”受未来派的运动感和立体派的分解对象观念影响，以后发展为彻底反艺术、反传统的艺术观杜尚（MarcelDuchamp）

下楼梯的裸女泉弗洛伊德精神分析说不受理性的任何控制不依赖于任何美学或道德的偏见超现实主义

萨尔瓦多·达利（SalvadorDali，1904-1989），出生于西班牙加泰隆尼亚地区的费格拉斯，是超现实主义中最积极、最具有影响力的一位，活跃于绘画、雕塑、建筑、工艺美术等多方面领域。夜港PortofCadaques(Night)澡之弄BathersofLane淫者TheGreatMasturbator记忆的永恒家具食物之分用煮熟的四季豆做成的软雕塑：内战的预感秋之残AutumnCannibalism眠Sleep海滨上面孔和花瓶的幻影ApparitionofFaceandVaseonaBeach夜蜘蛛-希望SpideroftheEvening…Hope!战争的面孔TheFaceofWar为《迷宫》所作的舞台幕布Fromthe“Labyrinth”1941年（37岁）对圣.安东尼的诱惑TheTemptationofSt.Anthony1946年（42岁）生命之静运动之快StillLife,FastMoving1956年（52岁）四个粗端的连续体ContinuumoftheFourButts1960年（56岁）强调理性企图创造出一种完全不同于当时任何流派的独特艺术抽象、无个性、无情感的艺术，才是最纯粹的艺术风格派以垂直线和水平线的各种组合用最简洁单纯的平面色彩为主要元素描绘现实对象会引发情感，情感则会使真实变得模糊，只有抽象艺术才是朝向真知的步奏，抽象形是最完美的。蒙德里安（PietCorneliesMondrian）第三节

20世纪下半叶的西方现代艺术二次世纪大战后的当代艺术将日常生活用品作为艺术作品展示大地成为艺术创作的对象一切人类文明的产物都被作为艺术创作的媒介艺术本身的概念也变得模糊不清艺术观念的转变艺术走向过程艺术走向生活20世纪40至60年代流行于美国的艺术运动泛指当时在纽约的一批画家既非完全抽象，又非完全表现的艺术创作倾向摆脱传统美术观和艺术观，追求自发的、任意的个人表现“心理自动主义”抽象表现主义美国抽象表现主义的代表人物画面没有传统的布局和构成颜料布满整个画面视觉冲击力开创了新的视觉语言材料的创新波洛克（JacksonPollock）“大色域绘画”或“色面绘画”是抽象表现主义的另一种形式不讲究动势和心灵自动主义用大片的、统一的抽象色块构成画面，作品更加纯粹色场绘画巴内特.纽曼马瑟韦尔20世纪50