刘宽新摄影讲座课件

43设置低饱和度——为什么低饱和可以拍摄到更多颜色?数码影像的原始文件，特别是准专业及专业的数码相机，饱和度低、颜色灰暗，这不是数码的失误而是一种全的获得高质量影像的方式。数码并不要求一次把照片拍得很鲜艳，这是为什么呢？我们看看色度图。3-3就是中性消色点，围绕在整个色度图边缘的是高饱和度色彩，颜色越靠近边缘，颜色饱和度越高，越靠近中心点颜色饱和度越低。从图示的中性消色点开头，向色度图的边缘过渡，是饱和度渐渐加大的过程。假设从图示“高饱和度”段取得混合色，这个颜色是较高饱和度。从图示“低饱和度”段取得混合色，这个颜色是较低饱和度。它们之间的区分只有一点：从中性消色点开头的位置不同。从图中我们可以看得出来，用高饱和度区段，它截取从中性消色点至极度饱和点直它根本囊括从中性消色点至极度饱和点直线的全部，颜色欠饱和但包含的颜色过渡多。极度饱和点的颜色最明媚，但是颜色的区域最小。从图中可以看出，低饱和度能够获得比较宽的颜色范围，所以它的颜色层次多，宽容度大。用这个曲线投影图进一步说明高饱和度和低饱和度的曲线斜率不同〔见图3-。曲线角度陡立，反差高；曲线角度相对平缓，反差低。把两条反差曲线垂直投影下来，马上可以看出，高饱和度的投影宽度小于低饱和度，反差曲线的投影宽容度大，反之，则能够记录的层次少，宽容度小。假设进一步提高饱和度，也就是加大反差曲线的斜率使之变得更陡，其投影就会更窄，层次更少。现在，大家清楚了：数码相机实行低饱和度猎取影像，是格外正确和精妙的选择。在饱和度和层次之间选择。确定选择后者，有了后者，可以轻易地加大饱和度，到达抱负的效果，这是由于有丰富的层次保障，有了层次，就有了调整的余地和条件。相反，假设没有层次只有饱和度，那不叫照片，应当叫色纸剪贴越是明媚的颜色所包含的原色的比例就越大,而补色的比例就小〔3-5〕。这是一个色度学上的纯色的概念，现实生活中根本上没有真正的纯色。颜色大量存在的形态是复合色，复合色是真实的颜色。假设在红色里面含有少量的青色，那么，这个红色就不“怯”，比较真实。在红色里边，假设青色的或者其他的颜色占的比率大，这个红色饱和度就会降低。天安门城墙的颜色就是复合色，能够经受几百年的更迭、打量，不行动摇，是由于复合色造就了它庄重贵重的品位。假设承受高反差、高饱和度原理造一台相机拍天安门城墙，它拍不出城墙里的青和黑，结果把天安门城墙拍成鲜红色，岂不成了笑话。依据上述原理，数码相机采集颜色是既采集原色，又要最大限度地采集补色，同时还要采集颜色的明度，要到达此般要求，首先要实行低反差，得到最大的色彩层次，才能获得颜色捕获的最大化。请看图3-6和图3-7。这两张图是色度图沿着z轴延长的颜色立柱〔CIE1931-XYZ混色系统。上面是白，下边是黑色，立柱的圆周是色相，力柱的中心到边缘是饱和度，从下到上是明度。在这个立柱中除了纯色的黑白以外，任何一点都是色相、明度、饱和度的复合体。图3-63-7所示为高饱和度，我们选中间的一个绿色的点为基调，看看两种饱和度比照片层次变化的影响为了便于比照，把两个色立柱放在一起〔见图3-8〕。左侧是正常的饱和度，中心绿中所含的灰调成分高于右侧高饱和度的。而右侧的颜色比左侧的颜色明媚，但是全部彩色的灰、黑、明度都小于左侧。低饱和度的颜色过渡平滑，是连续的，而高饱和度的颜色消灭了断带色阶，也就是过饱和的照片消灭了色带分别和色斑积存。3-6所示正常饱和度色立柱绿色的色相、饱和度和明度数据：H148S78B77〔3-9〕。3-7和度和明度数据：H148S100B94〔3-10〕，它们的区分100％。然后我们再看看它的色相饱和度和色明度的变化。在色相不变的状况下，22%17%。原来左边的R43G196B114是青绿色，其中带有红色。而右边的R0G239B110是绿色变成为青绿色，没有了红色，没有了补色3-11度计算得到的绿色通道明度图，用黑白形式来表达绿色明度的变化。3-11图中左侧的低饱和度浅灰的绿色影调丰富，过渡流畅，接近自然，连接得比较自然。而右侧这张高饱和度，中间的绿色浅灰的局部层次削减，灰阶缩短，消灭了台阶和断带，与彩色图的结论是全都的。通过以上这几张图我们可以看出，简洁地提高颜色饱和度，付出的代价很大。外表上看起来颜色饱和度是提高了，比较悦目，但是，事实上对颜色、层次、密度以及其中所包含的灰度和补色关系，都形成了很大的影响，带来了无法挽3-12图3-12所示是承受中饱和度拍摄的三面旗帜，包括红、蓝、黄三种主色调。照片颜色灰淡，反差较低，从外表上来看，似乎是一张不及格的照片。数码相机，特别是专业的、准专业的数码相机，拍出来的一般都是这样。31-3现在我们提高这张照片饱和度。提高饱和度，无非就是降低原色里边的补色，然后提超群度，削减灰度。那么，颜色比起原来的照片好看了，明媚的，醒目了，但是，旗子里边的层次和质感没有了，旗杆也失去了圆柱的立体过渡，成了几个色块，红旗的红色中没有了补色，虽然明媚了但是显得假了，颜色已经完全失真了〔见图3-13。31-43-14。这张照片我们实行一个正确的制作方法，再将这张图和上面制作失败的那张图作比较。这是在原片的根底上只对颜色饱和度增加了10%左右，不作过度的调整。旗子上的颜色饱和了，关键是旗子上边的影调、影纹的层次都呈现了出来。这是有绸布质感、迎风舞动着的旗子，15%的青色，正是两种冲突的补色和原色的组合，形成了真实的颜色。自然界的颜色都是这么合理配制的，没有理由确定要为了明媚而去除补色，破坏自然界生动精妙的颜色关系31-5颜色复原的最高境地是原色＋有抑制的补色＋合理的明度31-6我们再来看一组照片。在云南的丽江，有一场秀丽的舞台演出。观光者都拿着相机在那里拍摄，但是拍出来的照片都糊成了一堆。我在剧院的大厅里面认真是不是他们在拍摄的时候把颜色设置搞错了。我在现场拍摄时，首先是把饱和度设定在高饱和度上，用液晶显示屏回放看一下，颜色和剧照是一样的，红色〔见图3-15。对这种颜色极其明媚的拍摄对象，为了保护颜色过渡和层次，应当把饱和度设到“低”富，说明这个设置是正确的〔3-16“低饱和度”，谁宠爱“低饱和度”照片？看来，设计相机的人完全知道极度饱和拍摄题材的层次保存之道。数码相机的很多功能似乎都没有用过，似乎也用不上，这次领教了3-163-15比照，饱和度降低了，但是层次消灭了，头顶帽子的3-15中的一样部位则糊成一堆31-17最低饱和度拍摄的原片，增加颜色饱和度15%。降低蓝色灯光比例，经过少许调整，颜色纯粹、真实、明媚而有层次〔见图3-17。低饱和度设置能够记录更多的颜色层次和明度层次。再参看图3-3和图3-4这两张图片的说明，从饱和度和投影关系中理解，您就渐渐开窍，能转过弯子了。人们都在追求颜色明媚。胶片要选最饱和的，数码要买最明媚的，可是，数码技术的精英们独辟蹊径，在低饱和度上做起了文章。通过几年的实践、疑问、反复试验和思考，笔者最终悟出来低饱和度的超群之处。低饱和度可以通过提高饱和度轻易地得到明媚的颜色，并且最大限度地保存层次，决不输于胶片。但是，高饱和度造成的层次缺失，是任何数码高手都找不回来的。前者可以把握把握，而后者就只能望而兴叹。假设不理解数码影像采集的革命性思路，刻意执著地非要在前期就31-183-183-18是由软件生成的颜色空间图片显示的是使用一样的相机实行不同的两种模式的设定在色度图上的比较。可以看出，明媚模式的颜色范围小于标准模式。所谓标准模式也就是中低饱和度或者标准饱和度。明媚模式的颜色是明媚了，但是实际上缩小了颜色的摄取Photoshop后期调整后，既能够保持大的颜色范围又能够得到明媚的颜色，而这是明媚模式所达不到的。那么，人们可能就要问，数码相机为什么有高饱和度的设置呢？由于，我们拍摄的对象题材格外广泛，有些状况下要针对不饱和的画面承受高饱和度的设置。另外，某些照片并不需要后期制作，一步到位就行，质量并不要求特别高，比方某些纪念照和工作场景，直接选择高饱和度也是省时省力的方法。某些相机没有饱和度设置，而以某种定制的模式来标识。下面是一些定制的模式与饱和度之间的大致的对应关系。风景模式：高饱和度。一般模式、标准模式：中饱和度。人像模式：浅灰区略微偏品红的中饱和度。明媚：中高饱和度。更明媚：高饱和度。柔化：低饱和度是中低饱和度。我们可以依据这些大致的对应关系，依据题材和要求来灵敏确定使用哪一种模式。照相机的颜色模式，只能供给一个根本的近似的“颜色样式”我们知道了模式的用意和根本技术特点，可以在实拍中灵敏地运用，比方在颜色饱和高光比大的风景拍摄中，假设用高饱和度的风景模式，则可能会造成“高光溢出，暗部欠层次”，而此时使用标准模式，状况则大有改观。而面对反差小、颜色灰暗的画面，用风景模式则可能会恰到好处。这种灵敏地运用方式可以有数不清的组合，至于怎么用，还是那句话，要试验，通过认真的比对试验可以获得很多独到的阅历。饱和度和颜色层次相互冲突、相互排斥，鱼和熊掌不行兼得。31-19319500nm,但是颜色480～510nm，大于较深蓝色。由于它包含了较宽的色域，能够记录更多的颜色信息，所以饱和度低，颜色层次多。相反，蓝色虽然看上去明媚，但是颜色信息和层次少。。由此推理，假设我们延长该颜色波长，从480～760nm，我们会得到什么颜色呢？那将是白色，白色囊括了全部的颜色，因此饱和度最低，但是，它又是包含最多颜色信息、最多影调层次的颜色。最终明白了，低反差是个宝，数码相机从这里入手改进画质是格外超群的承受低反差——为什么低反差可以采集到更多影调信息?反差是照片最高亮度和最低暗部之间的差异。外观看上去灰暗的反差小，高反差的照片比照鲜亮。一般状况下我们尽量使照片反差正常，接近人的视觉。这似乎很简洁，其实反差的背后是我们最为关心的层次，反差打算和制约着层次刚开头看数码相机拍摄的照片，普遍反差低显得灰暗，笔者格外不理解。提高反差是一件很简洁的事，为什么不做修正而受到人们的质疑呢？特别是用低价位的便携式小数码相机和高档单反相机相比，低价位相机拍摄的照片，反差和颜色都好于专业单反，令人费解。当我们了解了反差和层次的记录关系，就会明白其中的微妙了。反差和宽容度是相互制约、影响和依靠的关系。宽容度大为低反差供给了可能，而低反差又能够记录更多影调层次。胶片的宽容度在制造的时候就已经定型了，用户一般无法转变，而数码的反差可以调整，因而宽容度也可以调整。这为我们通过调整相机的反差设定、影响细节层次的记录再次供给了确定程度的便利。下面我们看一组实拍照片。3-203-20所示是一张曲线比照图。左边相对陡峭的反差曲线，记录的宽容度比较小。右边放置较低的反差曲线，平缓下的投影能够表现的宽容度大3-21所示是我实行五种不同的反差设置拍摄的同一个画面。+2的反差这张照片似乎更鲜亮立体感更强。在画面我还放了一张19级的灰阶图。从灰阶的层次上来看，+2的层次少于-2。59级层次，从图片的数据上能看得出来。上面低反差的从最黑的级别数据为7〔RGB值，下同，它在8以内，这个黑色还是有层次的。同样的数据在高反差的画面上已经到了第五级，以下的四级合并为零，换句话说，高反差的画面在暗部的影调记录上少了四个级别，层次少了，如图3-22所示。是不是反差低的照片就确定好呢？反差低的照片又灰又暗怎么办呢？通过简洁的色阶调整，看上去与高反差的照片接近了，但是，层次比高反差要丰富〔见图3-23的效果，但它的层次要比高反差的层次要丰富，而高反差的照片看上去悦目好看，但层次少。3-24这张照片是罗马柱上放置了一个铜器，我们看看铜器暗部层次的比较〔见图3-24。在密度根本一样的状况下，经过调整以后，低反差的暗部有更多的层次，而高反差画面中的层次少，并且有比较略微的颜色的偏移〔偏红。高反差的画面实际上颜色也受到了确定的影响。看这两个小洋娃娃的面部〔见图3-25面的层次比较丰富，衣服的颜色明媚而且纯洁，质感丰富。用高反差拍摄的画面头发中的层次较少，衣服中的颜色显得陈旧，质感较平3-253-26设置拍摄呢？不是。我们只要把握了其中的原理，理解了反差和层次的关系，就可以灵敏地调用各种反差的设置，协作不同反差的画面，到达我们的需求。比方，要获得反差鲜亮的画面，就可以在大反差的照度环境下，再设定高反差，也可以在低反差的画面中的摄影中设定高反差，来获得中常反差的照片。组合有很多种，在此不一一列举了。3-26图3-27毫无疑问应中选择低反差拍摄，低反差能够记录更多的影调，这就是高档数码相机拍摄的画面反差低、颜色偏灰暗的缘由。这不是失误，也不是数码相机不好，而是出于更多地采集信息的需要。反差小的画面通过后期可以调整到最正确状态，而高反差的画面似乎已经到了最正确状态，却缺少了层次都不能从后期得到。两者权衡，数码影像承受的反差来猎取影像是有道理的3-273-283-283-243-25这两张照片进展比较，可以看到铜器高光层次、衣服颜色、灰阶级数等层次的明显改善。能否用好反差设定，关键在理解原理。通过试验拍摄把握各种反差的不同表现，实际拍摄时，制造性地进展设定，结合其他的相关调整设〔很多数码相机都可能没有反差的调整，其实，某些数码相机的“拍摄模式”的反差接近低反差，明媚的“风景模式”往往承受高反差曲线。首选低感光度——为什么低感光度能够获得平滑影像?在胶片摄影中，低感光度颗粒比较细，高感光度颗粒比较粗，粗颗粒只感受很少的光线便能够形成显影核，完成对“有一利必有一弊端”和“物质守衡”定力的约束下，它俩有着惊人的相像之处。这就是，越低的感光度影像质量越高，噪点小，画质越精细，同时影像过渡平滑，区分率高，需要用较慢速度和较大的光圈，因而拍摄的难度也大。高感光度的一切与之相反，真是不行两全。噪点是对数码相机画质破坏最大的因素之一。前面讲过，11级以上。数码相机有一优质高画质7至88～11级“低画质”与高画质的区分就在于存在噪点的比例大小。噪点的消灭会使画质变低而影响使用，因此降低噪点是提高7级以内的高画质区，8万元钱买的相机，却只能使照相机3～413～4万元相机的性能。我们在这里，不争论相机的好坏，只争论用最优秀的操作技巧，使自己的手中的相机物尽其用。数码相机的噪点主要产生于感光元件。在承受信号与输出的过程中，电路中产生的暗电流、高感光度放大电路过高的增益等都会对影像产生影像，表现形式为图像中原来并不存在的部位消灭了色点、色斑、亮点，有的连成片，使人看不到影像本身的细节。噪点产生的缘由有以下几条。〔1〕高感光度设定；〔2〕长时间的曝光；〔3〕环境及相机使用〔6〕过度锐化。其中〔4〕、〔5〕、〔6〕属于后期产生的〔3〕则完全在前期拍摄来进展把握。数码的感光度很有讲究，从ISO50到ISO3200，哪个是最好最适宜呢？可以分析和确定感光设定的原则，依据这些原则，再接合拍摄题材的具体状况来做出最正确的打算。ISO50～200为低感光度。在这一段可以获得极为平滑、16701.5米的照片根本上看不到颗粒〔噪点〕。低感光度〔ISO50〕可以使用慢ISO100～200在噪点的表现上没有明显的区分，唯一的区分是我们选择曝光组合供给了更多的选择。到底在有些状况下，快门高一级可以根本挽救一些照片。切记，只要条件许可，只要能够把照片拍清楚，就尽量使用低感光度，比方，只要能够保证景深，宁可开大一级光圈，也不要把感光度提高一挡。ISO400～800属于中感光度。经过屡次试验，即便是性能最优越的数码相机，在ISO800的时候，噪点已经显现。在这一段，需要认真考虑这张照片做什么用，要放大到什么程度，假设你能够承受噪点，中感光度设定降低了手持相机拍摄的难度，提高了在低照度条件下拍摄的安全系数，使成功率提高。留意，在噪点消灭的时候，颜色会消灭分别，不再润泽和严峻。ISO1000～3200是高感光度。在这一段噪点明显，有时到达让人无法承受的程度，使用这样的设置，拍摄的题材内容的重要性，往往超过了影像的质量，到底有的时候拍摄的条件太差，拍到一张质量稍差的照片，总比根本没有拍到要强。固然，假设照片放大倍率不高，噪点也不明显，使用高感光度完全可以胜任某些对画质要求不高而对内容要求很高的工作。3-29所示是一张高画质与较低画质以及感光度的坐标关系图。在ISO100～ISO800区间，高、低画质根本平行，显示画质变化并不大，而到了ISO1600以后画质快速下跌，8级宽容度下，ISO800是一个分界限，界限的左边为“平滑区ISO100是最正确的，这张图告知我们如何在多种条件下获得最正确的影像质量。设定ISO10011〔具体措施是承受低反差、低饱和度〕，8级以上的噪点降下来，某些品ISO400的时候噪点就已经相当明显，该图的噪点标识适合于数码单反相机。3-293-30点会增加。而不同品牌的相机，增加的程度会不同，尽管大家都说自己的相机不错，可是差异是客观存在的。认真地试拍自己的相机，做到心中有数，才能够扬长避短。3-30“印象刘三姐”，夜间江边的一个实景演出。画面瑰丽、美不胜收，然而光线暗到令人发愁的程度，全部的用胶片的同行者都没有拍摄。我把感光度设置在ISO10002.