雨霖铃（市一等奖）

雨霖铃柳永了解宋词相关的知识。了解柳永及其词作的特点和创作风格。体会诗歌的感情，并把握其意境。品味诗歌的语言。学习目标词的有关知识：词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。词的分类按长短小令：58字以内中调：59-90字长调：90字以上按段落单调、双调、三叠、四叠按风格豪放派婉约派风格比较豪放派婉约派题材狭窄,多抒情,婉约缠绵细腻,语言含蓄,多写个人遭遇或者男女恋情题材广泛,内容丰富,气象宏大意境雄浑,抒发豪情壮志。苏轼辛弃疾柳永李清照柳永

(约980--约1053年)，福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。少年时到汴京应试，狂放不羁，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。还说“忍把浮名，换了浅斟低唱”。当时有人向仁宗举荐他，但仁宗闻其名说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦！”“何用浮名，且填词去！”遂落第。柳永在受了这种打击后，别无出路，只好以玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南外

。

柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”，他精通音律，能自制新曲，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。

《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

雨霖铃柳永“诗人是用形象和图画说话的，大凡一首好诗或好词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。”——别林斯基（俄）读过这首词，留在你脑海中的有哪些画面？感受这首词的感情基调，概括上下阙的内容。上阕：依依惜别

下阕：羁旅长愁

疏通文意，整体感知

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。不止交代离别的节令（寒蝉)、时间（晚）、地点（长亭）、天气（骤雨初歇），而且渲染一种悲苦凄凉的气氛，写出将别未别之际的痛苦心情。通过哪些意象体现的？从中你可以读到哪些信息？寒蝉秋后的蝉是活不了多久的,一番秋雨之后,蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了,命折旦夕.因此,寒蝉就成为悲凉的同义词.长亭

古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭。后被当作别离地点的通称。成为表现离愁别绪的常用意象之一。寒蝉长亭骤雨景语凄切、落寞别离之愁悲凉、清冷情感景——寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

看似简单写景，好像只在对着长亭的当儿，听到寒蝉在叫，看到骤雨刚停，但其实，不仅声音、形象中有异样的情味，连呆对着的长亭也不是单纯的建筑物。时当秋季，景已萧瑟，且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切——词人所见所闻，无处不凄凉！看来这是一个很好开头，起句便给全诗酿造了一种足以触动离情别绪的气氛，给全诗定了凄切的感情基调。情——都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发矛盾

恋人在都门外的长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思，为什么？

这七字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：欲饮无绪，欲留不能，一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样依依不舍，难舍难分的矛盾何其尖锐。情——执手相看泪眼，

竟无语凝噎。心中千言万语要和对方说，却激动地哽咽，什么都说不出来了。动作神态的细节刻画是情感的集中表现，真挚动人景——念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

这句词用了什么艺术手法，试作分析。――用了“虚景实写”的艺术手法。这两句是词人的内心独白。“念”字告诉读者下面为想像的景物，是虚写。词人凝噎在喉的是什么话呢？分析炼字念

念：承接上片内容，写出的是恋人分别时难舍难分，彼此留恋挂念，不忍离去的心情。同时，又为下片写离别后的孤独及苦闷起到过渡作用。上下片的过渡衔接自然。

念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。借浩淼迷茫的烟波暮霭来表现离人黯淡的离愁。（那千里烟波之上是沉沉暮霭，那沉沉暮霭之上是空阔楚天，与无边广漠相对的是一叶行舟和孤寂行人，此时他的内心是怎样的？）千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。作用：邈远之景，衬托出情人相见无期，自己前途茫茫的惆怅。承上启下，既是总结上片的离别情景，又是为下片写别后情景作铺垫。从眼前所见写起，又想象行舟后所见之景，半虚半实。伤离别。自古伤离别是常情，似乎有自我安慰之意，接着又转入现实的痛苦中来：递进语气强调了此时清秋离别更让人难受。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。那三个字点明了这首词的主旨？（明）贺裳《皱水轩词筌》：“柳屯田‘今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月’自是古今俊句。”看似平常的一句诗为什么能得到这么高的评价呢？今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月1、把杨柳、风、月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。

想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂梢头。

杨柳岸柳有“留”意，古人有折柳送行的风俗。离别的人一见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，心中就会涌起一缕缕离愁。杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

昔我往矣，杨柳依依。风：秋风带来的是无限凉意和凄凉。秋天早晨的分更凉。“晓风”意味着离

人有悲欢离合,月有阴晴圆缺.人们很自然地将人的悲欢离合与月的阴晴圆缺联系起来.月圆便想起团圆,月缺便想起分离.而人生总是离多聚少,且往往是月缺人也缺,月圆人不圆.故人看见月亮很容易触景生情,想起故乡,亲人.月亮今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月2.此画面出现在特定的时刻

——“酒醒”之后醉不成欢惨将别——白居易举杯消愁愁更愁——李白扶头酒醒，别是闲滋味

——李清照酒喜时杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”感慨时曹操说：“对酒当歌，人生几何？”惜别时王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”愁时李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”孤独时李白说：“举杯邀明月，对影成三人。”思念时苏轼说：“明月几时有，把酒问青天。”哀伤时李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？”

酒醒

愁来

离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？此时，前晚“执手相看泪眼”的景象依然鲜明在心，而如今却是形影相吊，前路“千里烟波”不知所终，只能离爱人越行越远，可想而知词的人心情。

酒醒

愁来杨柳岸晓风残月2、把杨柳、晓风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。——用几个名词连缀而成，给读者留下无尽的想象空间，很有韵味。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。1、折柳送行，取其依依之态，另柳——留谐音，有挽留之意。所以古人写离别之情，往往要写到杨柳。婉约派的代表名句昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪菲菲。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。总结：承上片念去去，写想象别后酒醒所见。这几句是想象的虚景，因情设景。虚构离别之后的相思之苦，与前面实写离别场景融为一体，更形象地抒发别情。表现作者分别后孤独、无助、迷茫的精神状态。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？“良辰好景”因无人共赏而如同“虚设”。“良辰好景虚设”为什么？“便纵有千种风情，更与何人说？”其中包含着怎样的感情？“千种风情”也因爱人不在而不愿与人说。“清秋节”之实景可以随时令之推移暂告消失，而“伤离别”的实情却是随时令之推移与日俱增。读完下片回味上片，更能懂得“都门帐饮无绪”“执手相看泪眼，竟无语凝噎”中包含的深情。这就达到了虚实相济的效果。上阕(离别时难分难舍的心情)寒蝉长亭骤雨—环境悲凉执手相看无语凝噎—难分难舍千里烟波楚天辽阔—惆怅伤感（融情入景）下阕(想象中的别后情景)

伤离别清秋冷落—愁意浓浓杨柳岸晓风残月—酒醒伤情好景虚设风情难言—惨不成欢

（以情带景）情景交融虚实相生