中外舞蹈欣赏

中外舞蹈欣赏第1页，课件共69页，创作于2023年2月第一章绪论舞蹈是艺术的组成部分。艺术包括文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等品种。舞蹈与其他艺术品种有一些共同特征，如形象性、典型性、感染性等。除此之外，还具备独自特征，即人体动作特征。舞蹈是直观、动态地展示人的生命形体与灵魂追求的视觉艺术。它以人体动作为载体，用多姿多彩的动作表现人的思想与情感，充满诗情的浪漫。第2页，课件共69页，创作于2023年2月第一节舞蹈欣赏的条件舞蹈欣赏是以舞蹈作品为对象的接受活动，也是观众对舞蹈作品认知、理解达到共识的心理过程。首先，观赏者要对舞蹈感兴趣。在舞蹈欣赏过程中，观赏者不是消极、被动地欣赏作品，而是积极主动参与作品的创作。其次，舞蹈欣赏活动取决于主观和客观的条件，主观条件指欣赏者所具备的欣赏能力，客观条件指舞蹈作品此外，欣赏者还要有生活和文化的积累。第3页，课件共69页，创作于2023年2月第二节舞蹈欣赏的心理过程舞蹈欣赏是一种精神活动，它除了要求欣赏者发挥形象思维之外，还要求欣赏者全身心地投入到舞蹈欣赏的全过程中，只有这样才能走进艺术的审美天地。观众在进行舞蹈欣赏时，首先注意的是舞蹈的气氛、舞蹈演员的形体和服装等。然后，才随着舞蹈作品的发展走进作品，开始主动参与其中活动，了解人物情感和事件的发展线索，进而发挥想象力，积极参与主客观的创作活动。欣赏者只有从感性体验上升到理性思考，才能真正体会到舞蹈作品的内涵，领悟象外之象。第4页，课件共69页，创作于2023年2月感性的体验、理性的思考，是舞蹈欣赏活动的两个方面，二者缺一不可。感性体验是被作品所吸引，理性思考是超脱作品的局限去把握无限。此外，欣赏舞蹈作品时，还要注意情感的投入，审美情感要随着舞蹈而流动。只有情感投入，才能真正体会到舞蹈艺术的魅力。第5页，课件共69页，创作于2023年2月第三节舞蹈欣赏的效果舞蹈艺术欣赏的效果包括三个方面的内容，即欣赏效果的共同性、差异性和社会性。舞蹈欣赏效果的共同性，是指不同年代不同地区欣赏者对作品认同所产生的相同或内似的审美性。舞蹈欣赏效果的差异性，是指欣赏者对同一部舞蹈作品的不同心理感受，这种差异包括阶级差异、民族差异、时代差异。舞蹈欣赏效果的社会性包含两方面内容，一是对欣赏者，一是对舞蹈作品。

第6页，课件共69页，创作于2023年2月第四节舞蹈欣赏能力的培养一、培养舞蹈兴趣二、提高舞蹈审美能力三、培养欣赏者的丰富想象力和创造力四、开拓艺术思维，提高全面素质第7页，课件共69页，创作于2023年2月如何提高审美能力，舞蹈欣赏教育要求欣赏者必须做到以下几点：1、深入生活，积累社会经验。2、进行多方面的艺术修养。3、积极主动观赏优秀作品。第8页，课件共69页，创作于2023年2月第二章舞蹈艺术基本理论第一节舞蹈的概念舞蹈艺术是经过提炼、组织、美化了的人体动作艺术。是人类社会的一种反映，是表现人的思想情感和体现人的精神力量的艺术种类。舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈在一定的空间（舞台或广场）和时间内，通过连续的人体动作过程，凝练的姿态表情和不断流动变化的队形画面，结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。第9页，课件共69页，创作于2023年2月第二节舞蹈的种类一、按舞蹈的表演形式来分，它包括独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧和舞蹈诗。二、按舞蹈的类型来分，它包括古典舞、现代舞、民族民间舞。三、按舞蹈表现的方法来分，它包括抒情舞蹈、叙事性舞蹈。第10页，课件共69页，创作于2023年2月独舞是由一名演员表演的舞蹈。独舞演员要有良好的身体素质和扎实的基本功，有较高的表演技巧和较强的表演能力。以强烈的抒情性来表现人物的内心独白，抒发人物的内心世界。双人舞是由两名演员表演的舞蹈，有女子双人舞、男子双人舞和男女双人舞，大多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。舞蹈表演形式第11页，课件共69页，创作于2023年2月三人舞是由三名演员表演的舞蹈。三人舞对演员的表演能力和表演技巧与独舞、双人舞相似，在舞台构图方面更为丰富。三人舞在舞蹈形象上有强烈、鲜明的性格特征和动作特征。群舞是由四人以上表演的舞蹈，大多用来表现单纯的情绪或塑造群体的形象，通过队形、画面的变化以及舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深远的舞蹈意境，具有强大的感染力。第12页，课件共69页，创作于2023年2月舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、灯光、文学、戏剧等艺术形式来反映生活、表现人生的综合表演艺术。有具体的人物形象和完整的故事情节以及矛盾冲突，常见的结构形式是开端、发展、高潮到结局。舞蹈诗以特定的背景为主线，没有矛盾冲突、没有戏剧情节，可独立成章，富有诗意，注重情感的表现。第13页，课件共69页，创作于2023年2月舞蹈的类型古典舞是各国家或民族、地区具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。其主要特征是：规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系和相对稳定的美学原则。它包括欧洲古典舞和中国古典舞。第14页，课件共69页，创作于2023年2月欧洲古典舞主要指芭蕾舞它是将音乐、戏剧、舞台美术综合为一体的舞蹈品种，以轻盈飘逸、浪漫热情、表演细腻、技巧高超、情感真挚、充满朝气为其理想风格。有严格的审美标准和技术规范以及“开、绷、直、立”的四大美学原则。最主要的技术特征是女演员穿足尖鞋舞蹈。中国古典舞具有诗的意境，强调内向情感的表达，强调意、劲、精、气、神的精神气质，从提、冲、靠、含、腆、移、旁等的动作入手，突出圆、屈、拧、倾等人物动作的美学特征，以手、眼、身、法、步为技巧要领，以圆润流畅、动静对比、点线相织、刚柔相济，内外统一构成形式美。第15页，课件共69页，创作于2023年2月现代舞于19世纪末20世纪初出现于美国。它彻底否定古典芭蕾的唯美理想和程式语言，倡导另辟蹊径的原唱精神，产生新的动作体系和动作理论，用身体动作来创造一种个性化、时代化的认识世界、表达感情的方式。民族民间舞是产生并广泛流传于民间的舞蹈。它反映各国家或民族、地区特有的劳动、风格、交际方式和爱情生活等。不同地区和民族的舞蹈受生活方式、历史传统、宗教信仰、风俗习惯乃至地理气候等自然环境的影响而表现出风格迥异的特点。第16页，课件共69页，创作于2023年2月第三节舞蹈基础知识一、动作它包括人体动作和舞蹈动作。人体动作是指人的全身或身体某部分处于某种需要而做的动作。舞蹈动作是指对人体自然形态的动作进行美化加工，含有一定意味的艺术动作，它具有一定的音乐节奏，能够表现不同的艺术风格。第17页，课件共69页，创作于2023年2月二、舞蹈语言包括动作、组合、语汇三个内容。三、舞蹈构图是舞蹈演员的动作姿态在舞台上的一种表现方式，也是舞蹈语言与时间、空间的结构关系。四、舞蹈表演规范舞蹈表演是对舞蹈形象的展示，一部作品由两部分组成，一是艺术创作，一是艺术表演。第18页，课件共69页，创作于2023年2月五、舞蹈创作是由舞蹈艺术家根据自己的生活阅历、文化修养、审美情趣、性格爱好来决定的。六、舞蹈的音乐是指为舞蹈伴奏的音乐，它要在速度、节奏、风格上与舞蹈保持一致，烘托舞蹈的气氛。第19页，课件共69页，创作于2023年2月第四节舞蹈的审美特征一、抒情性是舞蹈艺术最为本质的重要特征。二、节奏感和韵律感是舞蹈最为突出的主要特征。三、流动性是舞蹈在时空上最为独特的表现方式。第20页，课件共69页，创作于2023年2月第三章芭蕾舞第一节芭蕾舞的起源芭蕾艺术起源于意大利，兴盛于法国，并先后在俄罗斯、美国发展起来，是一门世界性的艺术。它是在民众自编自演、自然淳朴、露天野外的民间舞基础之上，又经过宫廷职业舞蹈家的提炼加工之后形成的表演性很强的舞蹈艺术。第21页，课件共69页，创作于2023年2月自15世纪出现了第一部完整的芭蕾作品《皇后的喜剧芭蕾》之后，经过了古典芭蕾、启蒙芭蕾、浪漫芭蕾、交响芭蕾、现代罢了等历程，形成了意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派等。第22页，课件共69页，创作于2023年2月第二节启蒙芭蕾伏尔泰、狄德罗、罗素对欧洲芭蕾艺术发展的审美思想，点燃了启蒙芭蕾飞翔的火箭，推动了法国芭蕾艺术的发展，他们的革新思想表现在反对把芭蕾当做贵族消遣的装饰品，要使芭蕾像戏剧一样表现现实生活，提倡芭蕾要有社会的内容和教育作用，这就是情节芭蕾产生的时代背景。第23页，课件共69页，创作于2023年2月芭蕾发展到今天这样登峰造极的高度，不得不归功于18世纪法国芭蕾的三大改革家——玛丽.卡玛戈、玛丽.萨莱和让.乔治.诺威尔。玛丽.卡玛戈（1710-1770）剪短了芭蕾舞裙，去掉了舞鞋的高跟，创造了一些复杂的舞步，她擅长表现舞蹈的高难度技巧。玛丽.萨莱（1707-1756）首先提出“情节芭蕾”的观点，将舞蹈与情节结合起来，她注重舞蹈的典雅和内容性，而不是注重技术。她取消假发，披肩长发，向人们展示人体自然美的魅力。诺威尔（1727-1810）代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义的精神，他在舞蹈与舞剧书信集中，提出了对芭蕾舞革新的主张，强调情节芭蕾，重视情感，重视结构。第24页，课件共69页，创作于2023年2月第三节浪漫芭蕾浪漫芭蕾是指受浪漫主义思潮影响的芭蕾艺术。浪漫芭蕾在题材上创造了“童话神话”取向，在审美观念上奠定了“轻盈飘逸”理想，在动作指向上确立了“垂直向上”习惯，在服装风格上形成了“白色纱裙”模式。第25页，课件共69页，创作于2023年2月19世纪30年代至70年代，是芭蕾史上最辉煌的年代。以《仙女》、《拿波里》、《葛蓓莉娅》、《吉赛尔》、《海盗》、《希尔维娅》等为代表的一大批芭蕾舞剧营造了金碧辉煌的舞蹈艺术殿堂。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。第26页，课件共69页，创作于2023年2月第四节俄罗斯古典芭蕾19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。第27页，课件共69页，创作于2023年2月俄国“古典芭蕾之父”彼季帕，这位法国人先后创作了54部完整的芭蕾舞剧，其中包括《睡美人》全剧和《天鹅湖》一、三幕，复排了17部传统芭蕾舞剧，并为35部歌剧编导了插舞，可谓空前的多产。此外，他还为古典芭蕾创立了“双人舞”和“性格舞”这两大模式。 第28页，课件共69页，创作于2023年2月第五节现当代芭蕾19世纪末，受西方文化艺术思潮的影响，芭蕾艺术的变革具体表现在：1、试图摆脱三百多年来传统芭蕾对表演者身心的束缚，在表现内容和形式上都有较大的突破。2、交响芭蕾的探索已初具规模。3、芭蕾艺术开始向民族化方向发展。1909年，由现代芭蕾的代表人物佳吉列夫创建的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎上演《火鸟》，标志着现代芭蕾的诞生。“现代芭蕾之父”福金，他创作的《仙女们》被誉为“现代芭蕾的处女作”，而《火鸟》、《玫瑰花魂》和《彼特鲁什卡》也被看做是现代芭蕾的早期代表作。福金还创作了不朽的《天鹅之死》，在舞蹈中把人类对于生命的渴望和无奈注入天鹅的双翅之中。第29页，课件共69页，创作于2023年2月现代芭蕾的中期代表人物乔治.巴兰钦，他一生多产，排演了共约150部芭蕾舞剧，除了两幕舞剧和三幕舞剧外，其他都是独幕“音乐芭蕾”。他主张“舞蹈特有的方式就是用运动中人体的形式美激发、感染观众。”现代芭蕾后期代表人物莫里斯.贝雅，他自幼学习芭蕾舞，1960年由他创办的“20世纪芭蕾舞团”更是曾享誉三十载，他的代表作有《春之祭》、《波列罗》、《贝多芬第九交响曲》、《生命之舞》等。他的作品大气磅礴，充满阳刚之气，既追求返璞归真的艺术境界，又具有撼人心魄的剧场效果。第30页，课件共69页，创作于2023年2月当代芭蕾深受20世纪70年代“知识爆炸”、90年代“冷战”结束的影响，美学特征是将古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代舞的时代、个性、开放和原创完美地融为一体。训练方法则是在古典芭蕾的基础上，融合现代舞。第31页，课件共69页，创作于2023年2月第四章现代舞现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。第32页，课件共69页，创作于2023年2月它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉邓肯，她认为古典芭蕾会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。第33页，课件共69页，创作于2023年2月系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫.拉班，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。第34页，课件共69页，创作于2023年2月玛莎.格雷厄姆是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。第35页，课件共69页，创作于2023年2月现代舞的风格流派一、创立阶段奠基时期与表现主义流派。二、现代舞发展和多种技巧流派形成。三、新先锋派舞蹈的发展。四、后现代与舞蹈剧场时期。第36页，课件共69页，创作于2023年2月现代舞艺术风格特征背离传统强调不断创新抽象的表现手法现代舞的时代性第37页，课件共69页，创作于2023年2月第五章国际标准舞与流行舞蹈（一）国际标准舞：分为摩登舞和拉丁舞。摩登舞有：华尔兹舞、快步舞、狐步舞、探戈舞、维也纳华尔兹舞。拉丁舞有：伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞、牛仔舞。第38页，课件共69页，创作于2023年2月（二）迪斯科（三）霹雳舞（四）爵士舞爵士舞：源于爵士音乐，最早起源于南美洲黑人地区的称作Blues的抒情歌曲，曲调忧伤，速度缓慢。

第39页，课件共69页，创作于2023年2月（五）踢踏舞：源于爱尔兰的“木鞋舞”，在启蒙芭蕾《关不住的女儿》中，有祖母穿木鞋跳舞的滑稽片断。踢踏舞20世纪20年代传入美国，成为美国杂耍剧场莉表演的舞蹈。踢踏舞有独舞、男女对舞、裙舞，舞蹈中还可以穿插情节，此舞在美国和拉丁美洲很盛行。第40页，课件共69页，创作于2023年2月（六）街舞起源于20世纪80年代美国纽约居住着穷困黑人和墨西哥人的布鲁林区，代表着年轻人的一种街头文化。街舞按年代可划分为新旧两大流派。旧流派包括锁舞、机械舞、霹雳舞、电流舞，而新流派是“原地性的街舞”，即Hip-Hop。第41页，课件共69页，创作于2023年2月第六章中国舞蹈中国的舞蹈艺术源远流长。1973年在青海大通县上孙家寨出土的彩陶盆上，那五人一组连臂踏歌的舞者形象栩栩如生；在斑斑的山崖壁画上，在古代的诗歌辞赋中，在久远的史书典籍里也都能见舞蹈的身影。经过历代发展演变，中国舞蹈形成了自己独特的传统风格，中国又是一个多民族的国家，每个民族都有自己的历史、文化和民族独特的舞蹈艺术。第42页，课件共69页，创作于2023年2月第一节中国古代舞蹈第一个高峰期：周代周代的礼乐制度是政治和艺术教养的结合。周王朝把礼乐制度当做治国的一种手段。“礼”指规矩、制度，“乐”即音乐和舞蹈，特指配合着不同的礼仪而采用的不同音乐和舞蹈动作。他们用礼仪来区别贵贱，判断是非；用乐舞来缓和上下，整合人心；通过乐舞礼仪来体现奴隶制社会的等级名分制度，并以法律的性质将这套乐舞礼仪制度确定下来，不能逾越。第43页，课件共69页，创作于2023年2月周王朝确立的礼仪祭祀乐舞，代表作品有《六代舞》和《六小舞》。《六代舞》的共同的内容特征歌颂君王的贤德和功绩，包括：《云门》《咸池》《大韶》《大夏》《大濩》《大武》；《六小舞》包括：《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》，与原始社会的图腾舞蹈和狩猎舞蹈一脉相承，还是宫廷教育的内容之一。第44页，课件共69页，创作于2023年2月第二个高峰期：汉代汉代舞蹈内容丰富，这不但体现在它流行的广泛性、风格的多样性，也体现在它的表演形式中。在汉代安定繁荣的社会条件下，产生了一种新的表演艺术——“百戏”。它集舞蹈、杂技、武术、音乐、歌唱于一身的综合表演艺术形式。“百戏”具有很强的包容性，其中有大量的歌舞，如《盘鼓舞》《巴渝舞》《巾舞》《建鼓舞》，还有歌舞戏《东海黄公》《总会仙倡》等。这些舞蹈吸收了杂技、武术等有益于自身发展的养料，冲破了礼仪舞蹈的清规戒律，从娱神的枷锁中挣脱出来，向着相对自由的境地发展。第45页，课件共69页，创作于2023年2月第三个高峰期：唐代唐代的舞蹈最显著的特点之一，在于它的自娱性。无论是皇家贵族祭祀天地祖先、朝会大典、宴庆宾客，还是拜佛敬神、宣传宗教、招揽信徒，以及街头艺人献艺谋身、传统节日举行庆祝活动，都离不开舞蹈。唐代舞蹈大体分为宫廷舞蹈和民间舞蹈两大类。宫廷舞又分为以创作为主的《坐部伎》和《立部伎》，以继承和移植前代传统为主的《九部乐》和《十部乐》。按照舞蹈的艺术风格可分为“软舞”和“健舞”两类。此外还有一些情节性的舞蹈。第46页，课件共69页，创作于2023年2月第二节中国古典舞一、中国古典舞蹈发展概况中国古典舞是中国几千年舞蹈传统积淀下来的艺术结晶。中国古典舞也可以称为中国传统舞蹈，它所涵盖的内容非常宽泛，年代非常悠远，商队中国历代宫廷舞蹈，下至当代舞蹈家将戏曲表演中的舞蹈动作、武术、古代艺术资料中的舞蹈形象遗存，民间舞蹈和芭蕾艺术中的一些形体规范编排方法杂糅在一起，产生出新的古典舞蹈，其精髓仍然离不开中国传统舞蹈美学思想的指导。第47页，课件共69页，创作于2023年2月中国古典舞这一概念最先由中国戏剧家和戏曲舞蹈家欧阳予倩先生提出来的。中国古典舞的初期是学习戏曲舞蹈，舞蹈家随老艺人学习戏曲演员的训练方法，在学习戏曲的同时还学习外国的芭蕾舞艺术和中国民族民间舞艺术。第48页，课件共69页，创作于2023年2月二、中国古典舞的艺术特点和风格特征1.“圆”的形态“圆”的形态是对中国舞蹈美学特征的高度概括。中国舞蹈的人体动态过程有的呈几个圆的交叉分布，有的呈8字形，有的呈弧线形，有的呈S形，表现为一种从内至外的画圆，而且是以“起承转合”的方式运动。因此我国的舞蹈被称为是“画圆的艺术”。第49页，课件共69页，创作于2023年2月2.“流”的过程西方舞蹈注重动态的造型，而中国的舞蹈强调的是人体运动的过程，即舞蹈在空间中的流动本身，也就是线的运动、线的韵律、线的艺术。这是以乐为中心的延伸。音乐是在时间中流动的，而线实际上是对音乐的一种造型，使它表现为一种可视的动态。第50页，课件共69页，创作于2023年2月3.“韵”的内核“气韵生动”历来是中国传统艺术的最高追求。中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。第51页，课件共69页，创作于2023年2月第三节中国民族民间舞蹈一、汉族舞蹈汉族民间舞蹈，在北方称之为“秧歌”，在南方称之为“花灯”、“花鼓”，不管称谓如何，汉族舞蹈最典型的风格特征是“扭”。“扭”在汉族舞蹈中比比皆是，东北秧歌强调扭得“活”，扭得“浪”，扭出味道来；河北民间舞蹈有“扭”多于“跳”的特点；山东鼓子秧歌的“扭鼓子”、胶州秧歌的“扭断腰”、海阳秧歌的“扭中摆”等都离不开一个“扭”字。第52页，课件共69页，创作于2023年2月（一）热烈欢快的东北秧歌1.东北秧歌的风格特征东北秧歌舞蹈中最突出的舞蹈动律是“扭”的风格，具有“稳中扭”、“扭中俏”、“哏中逗”的风格特征。“稳”即脚上有劲，落地有根；“浪”是美的意思，舞蹈的一招一式都要美；“俏”指节奏、体态都要透出俏劲，即灵巧别致，美中见“俏”，“哏”中见动。第53页，课件共69页，创作于2023年2月2.东北秧歌的主要道具东北秧歌的主要道具是手绢花，手绢花的变化在东北秧歌里丰富多彩。手绢花动作有挽花、片花、缠花、抖花、甩花等几十种，还有上旋花、顶花、立花、回旋花等高难度舞蹈手绢花的技巧。第54页，课件共69页，创作于2023年2月（二）、优美轻盈的云南花灯1.云南花灯的风格特征主要的风格特征是“崴”。云南歌舞中的“崴步”，是指表演者在做动作时，身体都要保持S形的左右摆动。“崴”是腰部动作向上的延伸，使上身向反方向摆去，形成云南花灯独特别致的优美体态。第55页，课件共69页，创作于2023年2月2.云南花灯的主要道具云南花灯舞蹈的道具主要是扇。舞蹈技巧还体现在扇花的变化。云南花灯的扇花招式繁复、丰富多样，这是云南花灯有别于其他汉族民间舞蹈的主要标志。第56页，课件共69页，创作于2023年2月（三）、俏丽多姿的安徽花鼓灯1.风格特征安徽花鼓灯的风格特征是“梗”、“摆”、“旋”、“弯”，形成“三道弯”的动态形象。“梗”，脚下梗着走；“摆”，上身风摆柳；“旋”，拐弯靠着旋；“弯”，亮相三道弯。第57页，课件共69页，创作于2023年2月2.安徽花鼓灯的表演角色安徽花鼓灯表演角色繁多，分工细致。主要表演者者有“岔伞”，持岔伞道具表演，演员要能歌善舞，即兴编词。女角称兰花，持折扇、手帕表演。男角称“鼓架”，除岔伞外，一般不拿道具。第58页，课件共69页，创作于2023年2月（四）、干劲有力的鼓子秧歌1.风格特征鼓子秧歌的风格特征可概括为“稳、沉、撑”三个字。“稳”即稳当，给人一种坚韧的感觉；“沉”即往下沉，给人以负重感；“撑”即动作向外撑开，给人以很强的张力。第59页，课件共69页，创作于2023年2月（五）、歌舞交融的胶州秧歌1.风格特征胶州秧歌的风格特点课概括为“拧、碾、抻、韧”四大特点。2.基本动律胶州秧歌当地老艺人用“抬重、落轻、走飘、活动起来扭断腰”来形容它的动律和风格，舞蹈家又把它归纳为“脚拧、扭腰、小臂绕八字、手推、翻腕的有机配合”。舞蹈着在动作过程中，形成胶州秧歌“三弯、九劲、十八态”的外部运动特征。

第60页，课件共69页，创作于2023年2月二、藏族舞蹈1.藏族舞蹈的风格特征藏族舞蹈体态的基本特征是坐胯，上身松弛并向前倾。舞蹈动律的最主要特征是膝部有规律的“颤动”和“屈伸”，藏民在舞蹈中膝部的屈伸贯穿整个过程。2.藏族舞的几种形式藏族的舞蹈艺术内容及其丰富，形成十分多样。舞中有歌，载歌载舞，歌舞一体，构成独特的艺术风格。“旋子”、“踢踏”、“锅庄”这三种舞蹈是藏族百姓喜闻乐见的表演形式。

第61页，课件共69页，创作于2023年2月三、蒙古族舞蹈1.蒙古族舞蹈的风格特征蒙古族舞蹈的典型律动是趟拖特点的步法和上身画圆，它们体现了蒙古民族雄浑、刚毅、端庄、矫健的性格特征。2.蒙古族舞蹈的主要表现形式蒙古族舞蹈有几种主要的表演形式：筷子舞、蛊碗舞、安代舞。第62页，课件共69页，创作于2023年2月四、维吾尔族舞蹈1.维吾尔族舞蹈的风格特点