字体设计(高职艺术设计类)PPT完整全套教学课件

认识字体设计第一章第1章认识字体设计.ppt第2章汉字字体设计.ppt第3章拉丁字母设计.ppt第4章图形化字体设计方法.ppt第5章字体设计的发展趋势.ppt第6章综合字体设计实践与案例.ppt全套可编辑PPT课件

关于字体设计1人类在劳动与生活中创造了语言，然而，在漫长的社会发展过程中，声音语言缺乏稳定性与持久性，人们开始想办法将事物、记录保留下来，于是出现了刻画的符号。在经历不断的发明、总结和改善的过程后，形成了记录思想语言的视觉符号——文字。“文字”一词出自《史记·秦始皇本纪》：“一法度衡石丈尺，车同轨，书同文字。”文字既具有人类思想感情的抽象意义，又具有完整的结构规范，是抽象与具象紧密结合的一种设计。随着时代的发展，文字作为历史、文化和信息的传播载体，其内涵越来越丰富，超越了原有记录和阅读这一概念的层面。人类从书写的字体逐渐发展形成规范字体，再到印刷字体，再到现代的计算机数字字体，其发展变化是一个漫长而复杂的过程。文字作为一种艺术文化的形式，以不同风格和表现形式出现在人们的生活中。不论是传统纸媒，还是电子媒体，文字的地位从来没有动摇过。文字的产生经历了漫长的过程，是人类在生产和生活中经过无数岁月不断创造和改进而成的。古人用刻画的方式帮助记忆，随着时间的推移，人们用它来代表事物的名称，组成了一套有规律的体系，形成了最原始的文字。世界上最古老的文字符号有五种，分别是苏美尔人的楔形文字、古埃及的圣书字、古印度的印章文字、中国的甲骨文和美洲玛雅人的玛雅文字。这些文字中，有些已经退出了历史的舞台，有些经过延续成长保留了下来，沿用至今。在不同的社会发展阶段，文字所代表的文化形式和应用方式也有不同的要求和特征。因此，审视这些古老的文字，了解、体会这些原始图符的蕴含，可以扩展设计思维的源泉。一、世界上古老的文字1.楔形文字楔形文字是源于底格里斯河和幼发拉底河流域的古老文字，也被称为钉头文字或箭头字。这种文字由约公元前3000年的苏美尔人所发明，是世界上最早的文字之一。已被发现的楔形文字多写于泥板上，少数写于石头、金属或蜡板上。在苏美尔人约3000年的历史中，楔形文字的字形结构由最初的象形文字系统逐渐简化和抽象化。楔形文字起源于图画式象形文字，最初的文字外观形象并不像楔形，而只是一些平板图形。随着文明的发展与人们交流范围的扩大，这种图形文字逐渐发展成为苏美尔语的表词音节文字，用楔形符号代替象形符号，最后确立了以音节表意的楔形文字，如图1-1所示。2.古埃及的圣书字圣书字创始于公元前3000年埃及第一王朝，目前仅存于古埃及的遗址中。圣书字有三种字体，即碑铭体、僧侣体和大众体。碑铭体起初是雅俗通用的，后来成为雕刻在金字塔和神庙石壁上或绘写在石器和陶器等器物上的庄严字体。其符号外形很像图画，但实际上大都早已失去象形功能。碑铭体是装饰性的正体。僧侣体是实用的草体，主要用于宗教写经。大众体又称书信体或土俗体，是僧侣体的简化形式。圣书字由意符、音符和定符组成。意符有许多明显的象形字。音符大都是从早期的意符转化而成的，只表辅音，附带不写出的元音。定符是规定意义类别的记号，本身不读音，与其他符号结合成词，有区别同音词的作用，如图1-2所示。3.古印度的印章文字在公元前20世纪，古代印度河流域已有文字，这些文字大多刻在皂石、黏土、象牙或铜等制成的印章上，称为印章文字。其大多雕有不超过20个铭文，还有许多形象生动的浮雕。其题材主要是当时常见的动物，内容为古印度河流域人民狩猎、航行、娱乐等情景及宗教神话。目前，已发掘出的印章共有两千多枚，其中很多符号是象形的，可能还处在象形文字阶段；但又因有表音节和重音的符号，所以印章文字也被认为是向字母文字过渡的表音文字。印章上最引人注目的刻画图形是牛的形象，在摩亨佐·达罗出土的123个印章上有36个刻画着牛的图形，还有头上长角的立姿人兽图形和抽象的牛头图案。牛在古印度人的精神生活中占据着非同寻常的位置，不仅为人们提供了生产动力、乳和肉，而且更代表了一种丰足，成为人们向往美好生活的心理寄托和希望的象征。对牛的崇拜构成印度河流域文明最突出的一道风景线，如图1-3所示。

4.中国的甲骨文甲骨文主要指中国商朝后期王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字，又称契文、甲骨卜辞、殷墟文字或龟甲兽骨文。它记录和反映了商朝的政治和经济情况，是中国已知最早的成体系的文字形式。甲骨文中出现的单字数量已达4500多个，并已具备了象形、会意、形声、指事、转注、假借的造字方法，展现了中国文字的独特魅力。这些甲骨文所记载的内容极为丰富，涉及商代社会生活的诸多方面，不仅包括政治、军事、文化、社会习俗等内容，而且涉及天文、历法、医药等科学技术。由于甲骨文是用刀刻成的，刻出的笔画粗细不一，有的甚至纤细如发，笔画的连接处又有剥落，浑厚粗重。其结构上或是疏疏落落、参差错综，或是密密层层、十分严整庄重，故能显示出古朴多姿的无限情趣，如图1-4所示。5.玛雅文字玛雅文明约形成于公元前1500年。玛雅人创造了辉煌的玛雅文明，而玛雅文字是玛雅人在公元前后创造的象形文字，盛行于5世纪中期。玛雅人是美洲唯一留下文字记录的民族。现存的玛雅文字被刻在石碑和庙宇、墓室的墙壁上，或被雕刻在玉器和贝壳上，或用类似中国式毛笔的毛发笔书写（或称描绘）在陶器、榕树内皮和鞣制过的鹿皮上，用以记载玛雅人的宗教神话、祈祷文、历史、天文、历象等。从这些玛雅文字中可以看出其同样源于原始图画，有着鲜明的图形特征，既象形，又会意和形声，是一种兼有意形和意音功能的文字，如图1-5所示。视觉传达设计主要由字体、图形和色彩三个要素所构成，字体设计包含了字体的使用和创造两个方面。使用字体主要是对印刷字体（如宋体、黑体、方正中等线简体等）进行行间距的编排，多应用于文本编辑、图书和刊物排版中，如图1-6所示。创造字体主要是根据所要表达的内容，运用创新思维设计的字体。创造字体能在视觉传达设计中起到画龙点睛的作用，往往在招贴设计、海报设计中出现，如图1-7所示。二、字体设计的意义字体设计是探讨文字的造型理论与视觉规律的设计，是将文字理论与设计实践相结合的课程。它需要在具备一定的构成基础与图形表达能力的基础上进一步学习应用点、线、面、形、色彩、空间排列等视觉要素及字体形态的组合，并结合创意图形表达和综合材料的应用，使学生从一般对文字阅读功能的认识延展到对文字审美功能的认识，如图1-8所示。

字体设计是一门开创性的课程，需要一定的设计思维、审美能力及实践能力。字体设计与应用紧密相连，应在掌握字体设计的原理、方法及印刷字体等基础上注重字体设计对于各综合设计起到的衔接和辅助作用，如图1-9所示。

国内外字体设计的发展现状2汉字是传承着中国历史和文化的民族精神的特有信息语言符号，其发展和延续凝聚了中华民族无尽的想象力和创造力，是一门独特的视觉语言。从公元4世纪开始，汉字就成为朝鲜、日本、越南等地的公用交流工具，形成了以中国为中心的东方特色的文化圈。日本、新加坡、马来西亚等地区至今仍保留着汉文化的习俗和审美意识。随着全球化的发展，在中国文化与世界文化的交流中，汉语逐渐成为国外的热门语言，汉字作为中国文化的载体在当代设计中无疑起到极其重要的作用。我国学者王蒙曾说：“我们中国应该明确地放弃汉字拉丁化的目标。我们应该更好地进行汉语汉字的教学、传承，研究数码化应用与审美化创造。我们应该创造出无愧于祖先的语言艺术的传世之作。我们应该更加重视在世界上推广普及华文与汉学教育，并为此加大投入。”一、汉字字体设计发展现状国外字体设计的形式与手法对于汉字设计的启发很大，日本的字体设计就是借鉴了欧美文字的结构与组合方式，从而获得了现代感极强的新表现。中国汉字设计虽然与欧美文字设计存在很大的差异，但是仍有不少设计师正在大胆尝试和研究如何将中西方文化相融合，以现代新的不断变化的艺术观念和形式赋予汉字设计新的意境，将传承意识与革新精神相互结合在一起，做到传统与现代融合、东方与西方融合、艺术与技术融合，是未来汉字字体设计实现本土化、时代性、国际化的发展方向，如图1-10所示。我国目前专业开发字库的公司不多，常用的字库有方正字库、微软字库、华康字库、文鼎字库、华文字库等，每种字库又有几十种或者几百种字体，但与国外上万字体相比发展还是比较滞后。字库的形成是一种商业行为，但目前我国对于开发的字库基本上都免费提供使用，这是由于我国的知识产权体系比较薄弱，相应的法规不够健全。方正公司是目前最大的中文字库的供应商，也是中国最早从事中文字库开发的专业厂商，如图1-11所示。在字体设计的研究机构和赛事方面，我国也是处于起步阶段。目前，方正公司正通过从2001年开始举办的方正字体设计大赛来吸纳新的字库和相应的专利，该比赛也是国内唯一的开展时间长、影响力较大、比较权威的专项字体设计大赛。但相对于其他国家字体设计的影响力，我国还需要良性循环开发字体设计，通过时间来沉淀，如图1-12所示。20世纪20年代在欧美国家兴起的现代主义设计对字体设计提出了新的口号，主张字体设计由功能需求来决定其形式。在20世纪50年代以前，美国的平面设计一直以图画为先，文字从属于图画。受新达达和荷兰桑德伯格的影响，美国的文字设计运动于20世纪50年代后期在以纽约为中心的美国东海岸兴起，在鲁巴林和杜鲁夫斯曼的创作中，字体第一次真正地成为“主角”。在日本，设计师对于字体设计的研究比较重视，他们吸收国外的精华，融入日本本土的文化，立足于本国文字的发展和创造，如图1-13所示。无论是在广告设计还是在包装设计上，无论是英文还是汉字，日本设计师都充分考虑到产品本身的特征，如图1-14所示。二、其他国家的字体设计发展现状经过协调，不同形态的文字都能达到异化共存的设计效果。其次，日本的汉字设计紧密地与平面设计结合在一起，在平面设计中受到极大的重视。例如，设计师白木彰的作品中就把汉字作为抽象图形进行设计，并巧妙地融入了日本元素，形成了独特的设计语言与风格，如图1-15所示。杉浦康平被誉为“亚洲图像研究学第一人”，编写了《文字的宇宙》《文字的祝祭》等多本关于汉字设计理论的书籍。每年的东京TDC字体指导俱乐部都会选出优秀的创意字体设计，为日本字体设计做出了很大的贡献。截至2011年，日本的字库已经有2973种字体，其中日本最大的字体设计公司森泽就拥有近500种字体。

字体设计的基本原则3对于设计作品而言，字体既是信息传播的基础要素，也是强化感官的设计要素。为了使字体更加生动、有趣和易读，需要遵循一些字体设计和编排的原则，这是人们长期实践总结的设计规律，是进行字体设计的思考基础。这些原则有助于人们设计出令人印象深刻的作品。创造字体由于用途不同，设计也可以打破常规。所以在实践中，先要充分了解字体的应用范围和用途，才能更好地设计出字体设计作品。字体无论是应用于书籍、海报、包装中，还是应用于网页、影视片头等新媒体中，都应遵循以下四个原则。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化。阅读是文字最基本的功能，因此，恰当地选择和运用字体，可以使得信息传达更加准确、流畅，反之则会造成信息传达的阻碍。特别是在文字排版时，要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，表达出内容和构想意念。例如，报纸和杂志内页的版式中，对于文字选择的可识别性的要求趋向于规整、识别度强等特点，字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变换字形结构、增减笔画而使人难以辨认，如图1-16所示。一、可识性在不同的设计类型范围中，对于字体设计的可识性程度也会略有不同。在如今视觉冲击的时代，字体设计图形化的发展使得字体的功能从单一的阅读性转化为视觉语言和符号特征。视觉的介入赋予了设计作品美学特质，这种设计一般应用于字体设计数量不多的标志、海报等设计上，如图1-17所示。例如，2022北京冬奥会会徽以汉字“冬”为灵感来源，运用中国书法的艺术形态将厚重的东方文化底蕴与国际化的现代风格融为一体。会徽图形上半部分展现出滑冰运动员的造型，下半部分表现出滑雪运动员的英姿，如图1-18所示。

在进行设计时，必须对字体做出统一的形态规范，这是字体设计最重要的准则。只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰、准确地表达文字的含义，如图1-19所示。二、统一性字体笔画的粗细是构成字体整齐均衡的一个重要因素，也是使字体在统一与变化中产生美感的必要条件。字体笔画的粗细要有一定的规格和比例。字体笔画的粗细一致与字体大小的一致一样，不是绝对的，因为其中尚有一个视觉修正问题。例如，汉字中全包围结构的字就不能绝对四边顶格，否则会感到比其他的字大，若往里适当地收一下，在视觉上就会感到与其他字一样大小了（详见第二章）。字体设计的数量越多，统一规范的难度越大，如字库的开发。在历届“方正奖”字体设计大赛中，对于字体设计的数量都有一定的要求。图1-20所示的一组设计属于创意字体设计，创意来源于环形针。通过对元素的提炼，形成了连笔、回形、圆圈等特征，并对字体的结构比例进行调整，具有节奏感而不失整体的统一感。图1-21所示的一组设计属于排版使用的字体设计，通过手写字体形成的风格，从字形、笔形和结构上追求统一性。设计作品需要具有独特性，作为设计的三大要素之一的文字，在满足阅读功能要求的同时，也应该具有视觉张力和感染力的独特性。字体的独特性主要体现在构思和形式表现上。近几年来，综艺节目越来越火，节目竞争激烈，为了凸显其自身特点，综艺节目logo设计、海报设计、宣传片制作都有很大的提升。综艺节目的受众群体不同，设计风格也有所区分。综艺节目的logo是最具标志性的符号，代表了节目的风格和定位。例如，《极限挑战》最初的成员主要是6位男性，节目基于男人的本质设计更多反映男人性格特点和优点的内容。其logo的字体设计棱角分明、刚硬厚重，体现了“极限男人帮”的特征，如图1-22所示。《妻子的浪漫旅行》以“妻子”的角色为制作核心，其logo设计通过温和柔美的曲线笔画，体性纤细、柔美的特点，如图1-23所示。三、独特性《爸爸去哪儿》是一档亲子户外真人秀节目，收看群体以家庭为主，为了体现节目是以小朋友为主角的，其logo设计中的手绘卡通POP字体体现了小朋友的天真、轻松、可爱的特征，如图1-24所示。除此之外，街舞选拔类真人秀节目《这！就是街舞》、嘻哈音乐选秀节目《中国有嘻哈》、说话达人秀节目《奇葩说》等logo的字体设计都具有年轻人的态度和时代感的特征，如图1-25—图1-27所示。艺术性也是字体设计的重要原则，即文字形态要符合人们的审美习惯，受到社会审美文化的影响，符合时代的潮流。在当今快速经济消费的年代，良好的字体设计提升了产品和品牌的艺术成分，有助于获得消费者的认可，促进品牌的传播。字体设计的艺术性体现在它的视觉感官上，让人过目不忘，给人以美的感受。艺术性是表现力与审美把握的综合结果，是线条组合的形态、结构合理的搭配、笔画的节奏与韵律、表现的质感与色彩等因素的综合体现。四、艺术性一幅好的电影海报能对电影的推广起到促进作用，电影的名字在海报上尤为突出，艺术美感非常重要。以往大多数电影海报的字体设计都是请书法家来题字，体现了中国特色文化的底蕴，如图1-28所示。随着中国电影行业的崛起，越来越多的电影题材出现，满足了不同消费群体的观影需求，电影海报中字体的设计也随之呈现出多样性的艺术变化，如图1-29所示。谢谢大家观看ThanksForWatching汉字字体设计第二章清代著名学者陈澧在《东塾读书记》中对文字产生的成因有一段论述：“盖天下事物之象，人目见之则心有意，意欲达之则口有声。意者，象乎事物而构之者也；声者，象乎意而宣之者也。声不能传于异地，留于异时，于是乎书之为文字。文字者，所以为意与声之迹也。”汉字是记录语言的工具，当人类的语言不足以表达足够的信息或需要把信息记录下来时，文字的创造就开始萌芽了。语言是人类群居生活的产物，它促进了人与人之间的交流。语言的缺陷在于受到时间和空间的限制，在有限的生产力条件下，语言无法将人类的思维、信息记录、保留和传播下来，因此，汉字就成为历史的必然产物。汉字是目前世界上最古老的文字之一，从原始人以记事的简单图画开始，经过不断演变发展，形成了一种兼具音、形、意、韵的独特文字。了解汉字的演变过程，可以为人们进行中文字体设计提供灵感和设计依据。需要将汉字设计纳入科学研究的轨道，理性地分析汉字设计历史发展，研究设计过程中人类的理性行为与感性行为的关系，丰富汉字美学研究的内涵，扩大汉字艺术表现的范围，传达中华民族的文化底蕴。

汉字的演变与发展1汉字的发展过程可以分为四个阶段：一是汉字的雏形时期，也是图画文字阶段；二是书写字体阶段，主要是表意文字；三是受印刷术影响的印刷字体阶段，主要是宋体和黑体字体；四是现代字体阶段，人们不断推出新型计算机开发的字库。我国文字学家唐兰说过：“文字本于图画，最初的文字是可以读出来的图画，但图画却不一定能读。”汉字起源于6000年前，山东大汶口文化遗址中的陶器上的刻画和3300年前商朝晚期遗留下的甲骨文都被认为是汉字的雏形。在商朝和周朝的青铜铭文中，也发现了不少表示国名、地名、祭祀的图形文字，唐兰把这些文字称为图形文字。甲骨文笔画纤细、字形优美，具有很强的图画性，如图2-1所示。从字体的数量和结构方式来看，甲骨文已经是发展到了有较严密系统的文字了，它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”。汉字的“六书”原则在甲骨文中都有所体现。第四届方正字体设计大赛海报类三等奖获得者徐雯然的作品《回家》以甲骨文图画意味的浓厚象形字来表现老人，体现关爱老人的主题，如图2-2所示。一、图画文字阶段如果说图画文字阶段是人们无意识的行为所产生的，是汉字自然进化的过程，那么，篆书、隶书、草书、楷书、行书的演化过程则是人们有意识地对汉字的改革。篆体可分大篆和小篆。秦始皇在统一六国后，下令全国“车同轨，书同文”。这对当时的汉字统一起到了很大的促进作用，也使秦朝成为汉字转向书法的一个关键时期。小篆的出现标志着汉字由图形文字演变成表意文字，从此，汉字在结构上基本没有很大的改动，进入了书写字体阶段。1.篆书在西周后期，汉字发展演变为大篆。此时期的文字有石鼓文、籀文和古文三种，它们统称为大篆（包括钟鼎文）。大篆的发展使汉字产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀、柔和，随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，这奠定了方块字的基础，如图2-3所示。

二、书写字体阶段小篆是秦始皇在统一中国（公元前221年）后推行的政策，由丞相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上进行简化，取消其他六国的异体字，创制了统一的汉字书写形式。小篆一直在中国流行至西汉末年，才逐渐被隶书所取代，如图2-4所示。2008年北京奥运会标志以篆书显著的流线体表现北京的“京”字，如图2-5所示。2.隶书隶书起源于秦朝，由书法家程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，是在篆书的基础上产生的满足书写需求的字体。小篆的字体结构比较复杂，笔画多弧线，书写上很不方便，隶书则将小篆加以简化，把弯曲的笔画改为方折笔画，大大加快了书写的速度。从字形上看，隶书形体成扁平，出现了撇、捺、折的笔画形态，解放了笔锋，强调了运笔的轻重缓急，使点画的粗细变化错落有致。隶书的产生使汉字完全脱离了图画的性质，转变成为笔画符号，即由图画文字变成了符号性的文字，如图2-6所示。隶书常被应用于体现古老历史题材的电影、书籍或与文物、历史机构有关的设计上，如图2-7所示的《战国》电影海报。3.草书草书起源于秦末汉初，用笔和结构更加自由和多样化，易于表达书法家的思想感情，打破了文字书写固定格式的限制。草书有章草、今草和狂草之分。章草是在隶书的基础上加以改进而成的，笔画形态中含有隶意。今草将章草的方折处以圆转的笔触代替，简化了一部分章草的点画形态，加强了点画之间的联系，使每个字的笔画连绵不断。狂草也称为大草，在草书中最为“放纵”。其比草书在书写上更为简便、快速，笔画多省简，体势连绵，一气呵成，如图2-8所示的王羲之《十七帖》之《远宦帖》（局部）。

4.楷书楷书又称为正书、真书、正楷。它萌发于西汉，成型于魏晋，唐代的楷书是中国汉字的定型阶段。楷体的发展分为魏楷、晋楷、唐楷三个时期。楷书端正工整，有点、横、竖、撇、捺、提、折和钩的结构和丰富多变的点画形态，是实用性与艺术性相结合的字体。唐代的楷书无论是在点画还是在结构上都是高度成熟的，它的一些书写技巧和创作规律至今还在被运用，如图2-9所示。5.行书行书介于楷书和草书之间，它不像楷书那样点画不连、一笔不苟，也不像草书那样牵连婉转、游丝不断，难以识别。行书的书写灵活流畅，运用十分广泛，具有较高的使用价值。王羲之的《兰亭序》是行书的典范，如图2-10所示。

宋代活字印刷术的发明对汉字字体发生了深刻的影响，产生了可复制的最早的印刷字体——宋体。宋体是我国汉字设计的一个转折点，是以传统书法为基础的汉字和以工艺技术为依托的新汉字的分界线，是对客观事物寻求规律的注重理性主义的阶段，具有重大的历史价值。1.宋体宋体是印刷字体中历史最长、应用最广、最规范的常用字体。其包括从老宋到新宋体再到仿宋，从用于标题的粗宋到中宋，再到用于正文的书宋的一个完整的字体系列，被誉为印刷字体的“皇后”。宋体字源于宋庆历年间的活字印刷，成型于明代嘉靖年间的书籍刊印，经过近千年发展使用至今，成为最主要的汉字印刷字体之一。三、印刷字体阶段下面以现代计算机字库中的宋体为例分析宋体字的特征，如图2-11所示。（1）字体方正，间架结构工整、严谨、匀称，为楷书的内收结构。宋体字的笔画与楷书的笔画很相似，宋体字是对楷书笔画的规范、统一、装饰和加工。（2）横细竖粗，对比鲜明。横画要与字格上、下边平行，其起笔稍宽，顶端应稍向右下倾斜，但不可形成钝角。横在宋体中最细，与竖宽之比为1∶2.5，在其收笔处还有一个顶角为90°、高度与竖度相等的钝角。竖画是所有宋体笔画中最粗的线条，与横画刚好呈90°角，与字格的左、右边平行。竖画的起笔顶边应向右下倾斜并留一小钝角，底边向左下倾斜。（3）点、撇、捺、提、钩、折的最宽处与竖画的粗细基本相同，笔画锋短而有力。（4）钝角（饰线）是宋体字最大的特征，保留了原有雕版刻字特有的装饰化特征。现有宋体字的棱角圆润、浑厚，形成了现代宋体字的典型特征。（5）宋体适用于一般的报刊、书籍的正文，排列整体均匀，阅读效果好。

2.黑体近代由于受到西方文化的影响，由非饰线字体所产生的汉字字体——黑体出现，由此衍生出了美黑、粗黑、宋黑等字体。这类字体趋于几何方块化，笔画清晰醒目，适合作为标题字体。从此，以黑体和宋体为主的汉字字体构成了现代图文编排设计中的常用字体。下面以现代计算机字库中的黑体为例分析黑体的特征，如图2-12所示。（1）黑体横竖笔画在视觉上粗细一致，方头方尾，横、竖、点、撇、捺、提、钩处处方整，转角处无钝角，所以也称为方体。（2）黑体的点外形方正，但是两条长些的边线要略带弧形状，以表明点的方向性及方中有圆的柔性。笔画少的字可适当加粗，笔画多的字可适当减细。（3）黑体没有任何饰角，横两头较中间稍粗并略向外扩张，这是为了防止笔画过于粗黑而显得臃肿。竖起笔顶边向右下倾斜并有一小钝角，收笔处底边线基本水平。（4）一般情况下，黑体用于大、小标题。

在20世纪90年代，计算机得到普及，用设计软件可以设计出丰富的字体形态，打破了汉字的传统思维定式，对字体设计的需求越来越大。计算机技术的发展使得印刷字体从原来的铅字模发展到现代的激光无版印刷技术，设计师可以根据需求设计出形态各异的现代字体。字体设计在技术上的难度大大降低，加快了汉字字体设计的发展，出现了专门从事字体设计、制作的机构和公司。这些机构和公司不断推出新型计算机字库（方正字库、微软字库、文鼎字库、汉仪字库、华康字库等），从而大大满足了设计和印刷的需求，如图2-13所示。现代汉字字体的发展最初以中国的书法为基础，设计越来越迫切需要突破书法体的局限，创作出符合现代审美及设计需求的现代字体。例如，由方正集团举办了的方正字体设计大赛就是旨在引起字体爱好者、字体设计师、设计专家的关注和参与，发掘字体设计的无限想象空间，让字体设计和人们的视觉环境越来越好。大赛分为排版字体和创意字体两大块。

四、现代字体阶段

汉字的构架规律21.方块字≠方形字方块字是人们对汉字的一个总体印象，这是因为85%的汉字的外形为方形。汉字除了方形字以外，还有长方形、三角形、菱形、五角形等形状，如图2-14所示。

一、汉字的外部结构2.视觉均衡≠大小统一在计算机字库中，同一磅大小的汉字字体一般指的是视觉上的大小统一，而非长宽尺寸上的绝对统一。汉字虽然称为方块字，但是外形有三角形、菱形、多边形等各异的形状，所产生的面积大小也会有差异，不能一概以尺寸上的长宽来进行简单的统一。对汉字应根据外形的不同进行适当的调整，满的一边要向内收，空的一边要向外放，这样才能做到字形在视觉上大小的均衡。对四周全满的方形字（如回、国、团、田、围等），若写成满框，就会显得比其他字要大，需要往内收；四周全空的菱形汉字（如个、今、令、十、卡等）的外形是比较显小的，就需要适当放大一些，如图2-15所示。1.偏旁与部首由偏旁与部首组合而成的汉字称为合体字，每个字的内在结构要达到合理、严谨的要求，就必须做到均衡稳定，变化有序而统一。汉字内在结构的类型主要有独体结构、品形结构、上下结构、上中下结构、左右结构、左中右结构、全包围结构、半包围结构等，如图2-16所示。二、汉字的内部结构2.中线为准，左右平衡根据汉字的方块字特征，可对其空间进行米字格的分割，这能帮助人们很好地掌握其结构，做到以中线为基准，重心置于中心，左右笔画分量均衡。根据不同的汉字笔画和结构应采用不同的处理方法：对称型的汉字比较好处理，将主要笔画置于中线，便能达到平衡的效果，如中、平、木等汉字；对于上下结构、左右结构、全包围结构、半包围结构等笔画较多的合体字，则以中线为基准合理布置笔画，达到视觉上的左右上下的稳定和平衡，如图2-17所示。3.上紧下松视错是人眼在辨认物体时存在的错觉，这是人在心理作用下的生理反应。汉字在米字格中，视觉中心会比格子的中心偏高一些，上紧下松是字体内部结构的基本法则。在一个汉字中，字上部的结构略为紧凑一些，下部的结构要略为宽松一些，不能机械地进行均等的分割，如图2-18所示。4.穿插呼应汉字的内在结构比较注重字形的比例与分割，要处理好部首之间的笔画穿插交错的变化原则。例如，“从”字左、右两边的笔形完全相同，但左边的“人”字要小于右边的“人”字，这样才符合左紧右松的审美心理。因为汉字一般先写左侧再写右侧，以左让右会给人宽松舒畅的感觉。另外，笔画多的部分应多占些面积，笔画少的部分则少占些面积，不能机械地进行均等分割。如果笔画安排不妥，就会产生相互重叠挤压的现象，所以，相互穿插与避让是密切相关的，如图2-19所示。

传统元素在汉字设计中的应用3从文字的应用角度来看，西方文字走向了工业化、现代主义的方向，而汉字主要的表现还是以个性化的书法和篆刻形式为主，在艺术的技术发展方面比较滞后。在工业化时代，汉字的传统艺术形式、生态环境和物理生存的活动空间已经发生根本性的变化。当今汉字设计面临着日新月异的科技变化，引发了新媒体的产生、多元化的商业文化信息需求、现代化的建筑与视觉生存环境，汉字设计需要在继承传统的同时，符合现代设计语言的气息，适应现代社会的轨道。东汉学者许慎给“六书”下的定义是：象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也；指事者，视而可识，察而见意，上下是也；会意者，比类合谊，以见指撝，武信是也；形声者，以事为名，取譬相成，江河是也；转注者，建类一首，同意相受，考老是也；假借者，本无其字，依声托事，令长是也。许慎在《说文解字》中对汉字构成的六部分——“六书”进行了解说，这是历史上首次对其定义的记录。现代汉字是按“六书”的一定原则简化成八种笔画，分别为点、横、竖、撇、捺、提、折和钩，形成了有规律、有秩序的空间构成。“六书”是古代总结出来的造字方法，也是现代汉字设计值得借鉴的一种表现手法和思维方式，需要深入探讨和研究其设计规律。一、“六书”构架在汉字设计中的应用1.象形“象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也”。象形文字是最早出现的造字方法，是按照客观实物形态融合了主观思维，以其圆转曲直的线条描绘的符号，以表达语言中的词义。象形就是用最简单的手法来表达实物的全部或者局部，对事物的认识不同、所见不同，形成的字体也会有所不同。例如，“日”“月”就是按照客观存在的太阳、月亮的形状描绘出来的，如图2-20所示。

2.指事“指事者，视而可识，察而见意，上下是也”。一些比较抽象的物体，难以使用象形法来表现，人们就在象征性符号的基础上利用标注记号的方式来表现。例如，“—”表示中界，短横在中界以上为“上”字，短横在中界以下为“下”字，如图2-21所示。由于指事的局限性很大，相应的文字数量也很少，因而后来基本上不用此造字方法。

3.会意“会意者，比类合谊，以见指撝，武信是也”。会意是把意义联系起来，指撝是指所要表示出的新意。会意是一种造字法，是用两个或两个以上的独体字根据其意义之间的关系合成一个字，综合表示这些构字成分合成的意义。会意是在象形和指事的基础上创造出来的，由于象形和指事只能对单一、静态的实物进行描绘，有一定的局限性，所创造的字体没有会意的多。例如，“男”取致力于田地之义，“采”描绘了手在树上的动作，如图2-22所示。

4.形声“形声者，以事为名，取譬相成，江河是也”。形声字是取两个现成的字体组合而成的，其中一个表示新字的读音，称为声符；另外一个表示新字的字义，称为意符。形声字是以意符为主，而加上声符的造字方法，发展到汉代已经成为汉字的主流，现在汉字中形声字约占四分之三。各种各样的形声字中左形有声的最多，也有左声右形的和一字二声的。例如，“河”字是从“水”的形态与“可”的发音结合而来的，如图2-23所示。

5.转注“转注者，建类一首，同意相受，考老是也”。所谓“建类一首”，就是指同一个部首；“同意相受”就是指几个部首相同的同意字可以互相解释。例如，“北”字本意是指两个人相背之义，假借南北之旁，写成“背”，以示两个字的区别。又如，考、老、耄等都有“老”之义，爷、爹、爸三字皆从“父”，这些字可归为一类，如图2-24所示。

6.假借“假借者，本无其字，依声托事，令长是也”。假借是借用一个同音字来表示，而不是造出新字，只取代字的发音不用其意义。假借出现在象形字、会意字之后，形声字之前。例如，“女”本为女人之意，后借为“汝”而成为人称代名词。中国传统图案中假借的例子也很多，如“喜上眉梢”的图案就是喜鹊站立于梅枝之上，如图2-25所示。

现在许多汉字无法完全用六书的理论来套用，应该将其转为一种设计思维方式和表现手法应用于汉字设计中。2010年，“东+西”大学生国际海报双年展的主题是“源”。在作品《本源》中，“本”是由“木”和下面的“一”构成的，指事书本形成的原料是木材，如图2-26所示。人言可畏出自《诗经·郑风·将仲子》“人之多言，亦可畏也”，表达了现代人的舆论、议论对别人有一定的伤害，是非常可怕的事情。“畏”字的上半部的“田”被拆分开成四张口，从而在象形和指事的基础上创造出来一个会意的“畏”字，如图2-27所示。我国学者王国伦设计的国际拍卖会标志就是运用形声字的一个典型例子。“拍”字中的一撇被一把拍卖行中常见的木槌所代替，使人们更容易产生与拍卖的联想，如图2-28所示。中国传统纹饰主要是指物件上的装饰图形，主要是遵循一定的特定规律使用写实、写意或变形的手法形成的。纹饰一般分单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等。传统纹饰一直贯穿于中华民族几千年的历史发展，伴随着人们生活的不断演变和沉淀，反映了不同时期、不同地域的风俗习惯，逐渐形成了具有深厚底蕴的图案。纹饰源于古人对自然充满神秘感和恐惧并渴望认识和了解，而乞求于巫术和图腾的崇拜。纹饰与人们的生活息息相关，其发展体现了人们的感情体验和生活经验。彩陶上的纹饰最早呈现了远古的图腾崇拜，上面除了有大量具象动物以外，还有抽象的几何纹样（水纹、涡旋纹、三角形纹等），如图2-29所示。彩陶上的纹饰是人们对抽象的几何线形的认识，是人们对具象实物的分析和概括，人们在不知不觉中总结出节奏、韵律、对称、均衡、间隔、重叠、粗细、疏密等形式美规律。奴隶社会时期青铜器上的饕餮纹、龙纹、凤纹、云纹、回纹等都凝聚着该时期独特的审美观念。后来的龙凤纹、四神纹、宝相花等都默默地传达着各时期人们的人文思想和审美情趣。二、传统纹饰在汉字设计中的应用在当今信息时代，对于纹饰的应用不能一味地简单拼凑，而应在思维、内容和形式上借鉴传统纹饰，结合现代人的审美标准，将先进的设计理论和科学技术相结合，赋予纹饰时代感。现代汉字设计中很多沿用了中国传统的纹饰，对其进行了提炼简化，运用了现代的平面构成原理，更加符合时代精神。王府井饭店的建筑具有中国传统风格，四周墙面上布满了规律性的纹饰，每个单元由四个方块组成，形成了建筑风格上的一大特色——方胜盘长。方胜盘长是中国古代重要的吉祥几何纹饰，以几何图案的形式出现，或独立作为纹路，或与盘长纹结合。王府井饭店标志设计既象形又表意，其形象是以中国传统纹饰——方胜盘长为主体，中心的“王”字给饭店融入了“生生不息，事业兴旺”的吉祥理念，如图2-30所示。

如图2-31所示，汉字设计作品《窗形字》是第四届方正字体设计大赛获奖作品，选取了古代窗门上的纹饰图案——回形纹作为创意元素，在造型手法上运用了抽象、方块几何化和均衡原理，在结构上注意内部的对称和呼应。回形纹在字体设计上被借鉴，在乎整体性而非笔画的局部应用。龙凤纹样是中华民族纹饰中最具有代表性的形象符号，描绘龙与凤相对飞舞的画面。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙凤相配便呈吉祥，习称龙凤呈祥纹。其构成了我国文化史上历时最长、应用最广、民俗功能最多、民间性最强的文化长链。韩国设计师HakSunKim就运用龙凤纹样对“游龙戏凤”四个字进行了设计，如图2-32所示。我国学者钱穆在《中国文化史导论》一书中精辟地论述道：“中国文字亦可说是中国人独特而又别具风格的一种代表中国性的艺术品。我们只有用看艺术作品的眼光来看中国文字，才能了解其趣味。”钱穆的话很好地形容了以书法创作的汉字的特点。汉字经历了几千年的历史演变形成了不同类别的书法字体，其演变过程是将中国传统美学思维、观念、精神融入其中，并逐渐升华的一个过程，从而形成很高的文化底蕴和独特的形式美感。在我国书法艺术历史的长河中，人们创造了篆书、隶书、楷书、草书、行书等字体。这些字体的形成并非一日之功，而是一个渐进式的演变过程，由“繁”至“简”，其书法艺术风格也各不相同。书法就像音乐一样，有高低起伏、强弱的节奏，给人以美的享受和震撼。书法家采用方笔、圆笔、轻重、缓急、中锋、侧锋、出锋、藏锋等用笔，表现出具有生命了一样的点画变化，以表达内心的情感。书法作品就像一幅艺术作品，值得学习和借鉴，它的艺术特征在现代汉字设计中还被继承和保留着，具体表现为大小、曲直、轻重、虚实、疏密、润涩等特征。三、书法在汉字设计中的应用中国汉字经历了几千年的历史发展至今，书法艺术在不断地演变和延伸。在现代汉字设计中，使用书法字体，一方面，继承了书法艺术的气韵生动之美，另一方面，融入了现代的语言，根据平面构成的原理对其进行加工，可升华成一种抽象的视觉符号和强大的本土文化载体，重新对书法字体注入活力。将中国书法应用于汉字设计中，为汉字设计提供了丰富的表现形式和语言，体现了中国书法的精髓。例如，中国文联的标志是一个篆体的“文”字，“文”字代表文学、文艺、文人的本质。其状如人形，体现了文学艺术以人为本、服务社会的宗旨。“文”字下端两笔与外圈将“文”字围绕在其中，体现了人文合一的传统哲学思维，饱含中国传统书法的韵味。国际平面设计大师靳埭强在给杂记《行行重行行》设计插图时对“行”字进行了图形创作。在汉字设计中，除了选用了与文中内容相关的物品外，还融入了以轻重、润涩书写成的行书。该书是一位荷兰人回忆少年时离乡流浪生活的杂记，靳埭强采用该故事的背景和元素，将其独有的中国风格融入字体设计中，使得设计富有层次感和空间感，如图2-33所示。以隶书结构为引，将中文字体的刚劲之力道与气韵融入具有现代感的装饰性手法和元素中，以外方内圆的网络交错分布为基底，可创造一套结合传统书艺与现代设计的字体，这在纽约TDC字体艺术指导俱乐部2013年度展览主题海报中有所运用，如图2-34所示。设计师李佛君的水墨风格作品"风花雪月"系列文化海报以奔放的写意风格书写了洒脱俊逸的风、花、雪、月。笔触挥洒之间与墨水、清水巧妙的融合，形成了自由、灵动的墨点，呈现出了水墨淋漓的视觉效果，如图2-35所示。

刘小康从事设计逾30年，获奖300余项，是香港最具代表性的设计师和艺术家之一。从20世纪80年代早期开始，刘小康就以椅子为灵感进行创作。在“椅子戏·汉字记”展览中，刘小康以标志性的椅子设计结合传统汉字、书法等概念，探问各种社会关系，窥探设计之巧妙蕴意，如图2-36所示。

学生中文字体设计4学生中文字体设计如图2-37所示。谢谢大家观看ThanksForWatching拉丁字母设计第三章语言文字因各民族和各地区的不同发展状况形成了各自独立的体系。世界上文字主要由东方文字和西方文字两大体系构成，即以汉字为代表的东方文字体系和以拉丁字母文字为代表的西方文字体系。现今的26个拉丁字母构成了不同的拉丁文字（英文、法文、德文、西班牙文等），形成了包括欧洲、非洲、太平洋及南北美洲在内的使用地域最为辽阔的拉丁字母地带，而作为世界上使用最为广泛的英文是人们学习的主要对象。

拉丁字母的起源与发展1拉丁字母源于图画，其“祖先”是复杂的埃及象形文字。古埃及的象形文字一直被使用到公元2世纪。最初僧侣将这种古文字刻在神庙的墙上和宗教纪念物上，形成“圣书”。埃及的象形文字经过发展，逐渐具有了表意功能，如法老的权杖图形可以表示为权力的意思。象形文字更进一步发展后，有些具有了抽象的表音功能，这样就出现了具有表形、表意和表音相结合的“圣书”，其意符和声符都源于象形的图形。埃及人创造出了最早的24个表音符号，为后来腓尼基人创造世界最早的字母文字奠定了基础。拉丁字母的形成和发展可以分为四个阶段：一是24个拉丁字母的形成阶段，即大写字母阶段；二是书写字体的需求阶段，即小写字母阶段；三是受铅活字印刷术影响的印刷字体阶段；四是在19世纪至20世纪初期，艺术思想大爆炸时期的现代字体阶段。大写字母体系的形成大致经历了腓尼基字母、希腊字母和古罗马字母三个阶段，如图3-1所示。1.腓尼基字母公元前1500年前后，腓尼基人对祖先创造的字符进行了整理和归纳，从而形成了22个字母，这是迄今为止发现的人类最早的字母文字。由于字母是刻在石上的，多数字母呈现直线和方形的形态，并从右到左书写。据考证，腓尼基字母主要依据古埃及的图形文字制定。2.希腊字母希腊字母源自腓尼基字母，到公元前4世纪时，形成了24个字母。腓尼基字母只有辅音，希腊字母中增添了元音字母。由于希腊人的书写工具是蜡板，书写方式是从左向右，使得字母的方向也颠倒过来，逐渐演变成全部从左向右的方向。一、大写字母阶段3.古罗马字母公元前2世纪，罗马征服了希腊，希腊字母随之被罗马字母吸收和改进，复杂的希腊字母开始转为单纯化的罗马字母。至西历（公元）开始，大写字母已大致形成，欧洲各国开始广泛地推行大写字母。在15世纪前后，又加入了J、U、W三个字母，26个完整的罗马字母形成。在罗马鼎盛时期，人们兴建了大量的纪念建筑，在胜利柱、凯旋门和出土的石碑上产生了严正典雅、匀称美观的罗马大写字体。公元1世纪至公元2世纪是罗马字体比较成熟的时期，罗马皇帝图拉真在公元114年建成的记功柱基座上所刻的铭文已经呈现高度的规范化，如图3-2所示。其笔画粗细分明，字脚的形状与记功柱的柱头相似，与柱身形态一致，字母宽窄比例恰当，被视为罗马碑铭的典范，也成为古典大写字母设计的原型。

早期的拉丁字母中没有小写字母，它的出现与中世纪的时代背景有关。一方面，中世纪的欧洲是基督教统治的漫长时代，基督教的传播广泛，导致对圣经和宗教相关书籍的需求量越来越多。另一方面，羊皮纸和莎草纸的出现使人们开始在纸上进行书写，而大写字母作为日常书写字体极为不便，小写字母的出现是必然的。4—7世纪是大写字母到小写字母的过渡时期，出现了安塞尔字体。安塞尔字体比较方正，纵笔粗、横笔细，是用具有扁平头的鹅毛笔在光滑的纸上快速书写自然形成的小写字体。安塞尔字体把大写中的直线转变为曲线，对大写和小写进行了一定的区分，如将B转为了小写的b，将Q转为了小写的q，如图3-3所示。二、小写字母阶段公元768年，法兰克国王查理曼登基。法兰克王国是当时欧洲中部的政治统治核心，查理曼将教会与皇权合二为一，统一了欧洲。政权的统一、经济的复苏、文字的改革使得卡罗琳小写字体在该时期得到了标准化的使用和很好的推广。卡罗琳小写字体是由查理一世委托英国学者凡·约克在法国进行文字改革整理出来的。用羽毛笔书写富有弹性，在起落笔上能通过一定的加压使字脚和肩关节得到明显的印记，这使得卡罗琳小写字体的书写速度比过去的字体更快，如图3-4所示。查理曼在位期间还统一了手抄书籍版面标准、字体标准和间隔符号等。在公元9世纪前后，卡罗琳小写字体作为标准的正文字体得到推广，而大写字母则用于文章的标题或篇首，开创了大写字母与小写字母结合使用的先河。

中国早在宋代庆历年间就发明了胶泥活字印刷术，在1221年又从雕刻木头的过程中发明了木活字印刷术，而欧洲晚于中国。欧洲文艺复兴运动极大地刺激了欧洲技术与文化的发展，直到1452年德国人约翰·古腾堡发明了金属活字，完善了活字技术，使其成为现代印刷的主要方法。铅活字印刷术也迅速推动了拉丁字母体系的完善与发展，因为铅活字需要字母彼此独立，所以，之前一些连写的字母被拆解开。流传下来的罗马大写字体和卡罗琳小写字体经过修改设计完美地融合在一起。18世纪法国大革命和启蒙运动以后，新兴资产阶级提倡希腊古典艺术和文艺复兴艺术，从而产生了古典主义的艺术风格。法国的这种审美观点影响了整个欧洲，该时期的字体设计也受到影响。迪多（Didot）家族是法国18至19世纪印刷出版世家，创始人弗朗索瓦·迪多于1713年在巴黎创办印刷所和书店，其长子弗朗索瓦·昂布鲁瓦兹还发明了精制犊皮纸制造术，改进了铅字铸造术和创制出新型的优美字体。三、印刷字体阶段第三代是迪多家族事业的顶峰时期，最著名的人物是费明·迪多，他所设计出的字体被称为迪多体，是法国现代印刷铅字的基础。迪多体完全摒弃了手写体和书法体，转而形成了一种笔画工整、粗细对比强烈的字体形式，工整笔直的线条代替了圆弧形的字脚，暗含了强烈的工业感。迪多体的这种艺术风格符合法国大革命的精神，是具有现实意义的。迪多体的这种变革拉开了现代字体设计风格的序幕，也成为100年间法国字体设计界的一种标准，如图3-5所示。在意大利，享有“印刷者之王”称号的波多尼的同名字体与迪多体同样有强烈的粗细线条对比，但在易读性与和谐上达到了更高的造诣，因此至今仍被各国重视和广泛应用，如图3-6所示。

现代字体设计理论的确立得益于19世纪30年代在英国出现的工艺美术运动和20世纪初具有国际性的新艺术运动，其极大地推动了现代设计的发展。“装饰、结构和功能的整体性”是该时期强调的设计基本原理，在艺术和设计领域的革命意义深远。19世纪末20世纪初，源自欧洲的工业革命在各国引发了此起彼伏的设计运动，推动着平面设计的发展。随着社会的大变革，印刷技术的不断提高，字体设计也得到了显著发展和变化。工艺美术运动和新艺术运动在设计风格上都十分强调装饰性，这一时期字体设计的主要形式特点也体现了这一点。四、现代字体阶段英国的威廉·莫里斯发起了工艺美术运动，宗旨是艺术必须与技术结合，反对虚饰，追求自然淳朴之风，并比较注意设计对象的良好功能。莫里斯通过大量的作品反映其主张，对当时及现代设计产生了很大的影响。在其书籍与字体设计方面蕴含的浓郁的传统手工艺和装饰风格体现了工艺美术运动的特征，特别是设计的字体具有明显的哥特风格，并与花草纹样有机地结合在一起，如图3-7所示。20世纪20年代，在德国、俄国和荷兰等国家兴起的现代主义浪潮提出了新字体设计的主张，即“字体是由功能需求来决定其形式的，字体设计的目的是传播，而传播必须以最简洁、最精炼、最有渗透力的形式进行”。现代主义非常强调字体与装饰要素的组合编排，从包豪斯到俄国构成主义的设计作品，都运用了各种几何图形与字体组合方法。包豪斯学院用短短14年的时间建立和完善了现代设计的体系，集中了20世纪初欧洲各国对于艺术和设计的探索和尝试的成果，如图3-8所示。包豪斯在字体设计方面突出的代表人物是赫伯特·拜尔，他设计的无衬线字体省去了累赘的装饰线，理性的、极其简洁的、功能至上的字体开创了字体设计的新时代，如图3-9所示。20世纪50年代到60年代，现代主义在全世界产生了重大的影响，以国际字体为基础的字体设计更加精致、细腻。照相排版技术的发展进一步使字体的组合结构产生了新的格局。20世纪60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，新的设计流派层出不穷。它们的一个共同特点是反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。在字体设计方面，许多设计师运用了新的技术和方法，在设计风格上出现了多元化的状态。

拉丁字母的构架规律21.外形结构从外形看，拉丁字母可分为扁方形、长方形、圆形、三角形和特殊形态，如图3-10所示。其中，多数拉丁字母（A、H、I、M、O、T、U、V、W、X、Y等）为对称结构，如图3-11所示。一、拉丁字母的结构2.视觉均衡在计算机字库中，同一磅大小的拉丁字母的长宽比例不是绝对统一的。为了保持视觉上的一致，根据拉丁字母不同的外形特征，会对其适当地进行调整。例如，字母F会适当比其他字母要窄一些，从而使其与其他字母达到在字形上视觉大小的均衡感，如图3-12所示。按照上紧下松的视觉习惯，与汉字结构相同，部分字母的上半部分会略显紧凑些，字母的上半部分宽度小于下半部分，如图3-13所示。3.字体间距拉丁字母为线性文字，其宽度根据字根的增减变换，所以，在字母组合的过程中，字母的间距也不同。字母A、V分别为正、倒三角形，因此，字母之间相互穿插，相互之间没有绝对垂直的间距；而其他字母在没有相互穿插的情况下，间距也不相同，如图3-14所示。1.引导线与汉字不同，拉丁字母的高度和纵向比例关系是由基线、X线、大写字母线、上延线和下延线5条引导线来进行限定的，如图3-15所示。1）基线基线是指大写字母与大部分小写字母排列时底部共同所处的位置的基准线。2）X线X线也称为小写字母线或主线，是小写字母x的顶端线。X线与基线之间的高度即除去上延部分和下延部分的小写字符高度，如a、c、e、m、v、z等。二、拉丁字母的构造3）大写字母线大写字母线是大写字母及有升部的小写字母高度的线。4）上延线上延线位于最顶端，是有升部的小写字母上延笔的最高点，是限定小写字母升部高度的线。一般只有衬线字体才有上延线部分，如f、h、k等。5）下延线下延线是位于最底端的线，是有降部的小写字母上延笔的最低点，是限定小写字母底部高度的线，如g、p、y等。2.拉丁字母的组成部分1）尖端尖端是两条倾斜笔画相交处的交接点，如A、M的顶部和V、W的底部。2）干线干线是字母的主要笔画，通常是指字母中垂直笔画，如大写字母B、L、R和小写字母d、f、u中的直立笔画。3）斜干线斜干线是字母中的粗斜笔画，如大写字母A、N、W和小写字母x、y、z。4）细线细线是衬线字体中笔画变细的部分。5）横干线横干线是连接两端的水平线，如A、H。6）衬线衬线是衬线字体中干线、斜干线、字臂或尾部等笔画末端的装饰小线。7）交会点交会点是两个笔画的相交点。8）开口开口是开放式字谷末端的窄口，如h、x。9）字脊字脊是字母S的大写和小写的弧形笔画部分，如图3-16所示。10）括弧括弧是与衬线和主干连接的弧线。11）字肩字肩是从干线伸出的弧形笔画部分。12）字喙字喙为大写字母C、G、S上部弧线顶端的三角形衬线部分，以及小写字母b、k、l干线顶端的三角形衬线部分。13）字碗字碗是字母笔画中形成隆起的椭圆形封闭空间的曲线笔画，也包括其中的字腔（负形），如大写字母D、O、Q，小写字母a、b、e。14）字耳字耳是在大多数衬线字体（如g、r）中右上角延伸出来的小笔画。15）字环字环是字母g中低于基线的封闭笔画。16）字腿字腿是向下的斜笔画，如R、K。17）字臂字臂是向一端或者两边水平方向或者向上凸出的笔画，如K、E、F。18）字尾字尾是字母Q、J、Y的下延部分、R的短笔画，如图3-17所示。19）应力应力是字母粗细笔画之间的关系引发的倾斜度，有倾斜应力和垂直应力两种。在应力为倾斜的字体中，不同字体的应力各不相同，如图3-18所示。

拉丁字母字体的分类3拉丁字母的字体按笔画特征基本分为三类：第一类为衬线字体，第二类为无衬线字体，第三类为装饰字体。衬线字体是指附加在字母主要笔画末端上的、非正式的笔画，并由此笔触变得向外展开的字体。衬线字体本身非常古老，最早可以追寻到古希腊的石碑铭文上的衬线字体，经历了不断的演变而成，是现代常见的字体。衬线字体的变化可分为以下三种。（1）连接处有弧度的支架型衬线体。这类字体在旧时代衬线体中出现较多，如图3-19所示的Garamond字体。一、衬线字体（2）连接处为细直线笔画的发丝型衬线体。这是现代字体中的常见类型，如图3-20所示的BodoniMT字体。（3）连接处为与主要笔画相当的、较粗笔画的板状衬线体。这类字体比较有力量感，如图3-21所示的Rockwell字体。

衬线字体排版时不适合用较小的磅值，否则部分笔画较细，使得字体不宜阅读，为此，衬线字体慢慢失去了衬线，发展成了无衬线字体。无衬线字体从板状衬线体中衍生而出，笔画线条宽度相同。1816年，英国人威廉·卡斯隆设计出欧洲第一款无衬线字体。19世纪90年代，包豪斯和风格派运动使无衬线字体的运用得到了普及。衬线字体的可塑性非常强，在发展过程中，为了适应多方面的要求，产生了众多不同比例、造型和风格的无衬线字体，如图3-22所示。

二、无衬线字体装饰字体可分为手写字体和图形化设计字体，是主要用于宣传标题的字体，不太适用于长篇文字或者磅值较小时。1.手写字体手写字体是书写形式的传统、优美的曲线字体和斜体字，可以让人们看到不同时代的风格和流行元素。如图3-23所示的哥特式字体，其出现在12世纪中期，特点是众多笔画被归纳为竖笔，紧凑排列，笔画的起笔和收笔处有棱角和折线。三、装饰字体2.图形化设计字体图形化设计字体以独特的个性和风格营造气氛和吸引人的注意力，如图3-24所示。

著名的拉丁字母字体和设计公司4TimesNewRoman在字体设计上属于过渡型衬线，具有中规中矩、四平八稳的经典外观。其具有许多古老字体的特色，但是在易读性及成本效益方面却有更加出色的表现，所以常被选为标准字体，如图3-25所示。TimesNewRoman字体由Monotype公司于1932年发布，并在英国的《泰晤士报》上首次被采用，其很快赢得了大众的青睐，获得了极大的成功。之后，尽管伦敦时报已不再使用TimesNewRoman字体，但TimesNewRoman字体已成为经典字型之一，迄今仍广泛应用于图书、杂志、报告、公文、广告、荧幕显示等。2006年年底，《泰晤士报》开始使用新的TimesModern字体，对版面设计也做了更新，如图3-26所示。TimesModern字体由拉基·鲍罗斯设计，是一款衬线弧度更加圆滑，整体成三角形的字体。

一、TimesNewRomanDidot字体在拉丁文字的起源与发展过程中第三个阶段（印刷字体阶段）提及过。Didot是法国的一个家族姓氏，他们世代都从事印刷、出版和字体设计相关的工作，在这些领域做出了巨大贡献。在18世纪末，费明·迪多设计出了代表现代主义衬线字体的典范Didot字体。相对于古罗马衬线体，Didot字体摒弃了手写的痕迹，工整笔直的笔画、强烈的粗细对比和不带过渡圆角的衬线使其看上去更为朴素、简洁而不失亲和力，如图3-27所示。二、Didot使用Didot字体最成功的例子是法国杂志VOGUE和美国杂志《时尚芭莎》（Harper’sBAZAAR）。定位高端人群的时装杂志VOGUE创刊于1892年，目前已在21个国家发行，被誉为世界的时尚宝典（FashionBible）。而Didot是VOGUE一直以来的御用字体，地位从未动摇，如图3-28所示。美国杂志Harper’sBAZAAR迄今已有150年的发刊史，作为现代时装风尚的引领者，同VOGUE一样不约而同地选择了Didot字体，如图3-29所示。稍晚一些，于1945年创刊的杂志ELLE用的也是Didot字体，如图3-30所示。Didot字体不仅受高端时尚杂志的青睐，奢侈品牌也是它的忠实拥护者，如品牌乔治·阿玛尼（GiorgioArmani）、博柏利（Burberry）都以Didot字体为标志设计的原型。Didot字体历经两个多世纪的洗礼，始终保持着沉稳内敛、优雅含蓄的形象。它像一颗新星划过动荡中的法国，并至此永远留存在法国人的心中，如艺术品一般代表着法国人的时代精神。Helvetica是一种被广泛使用的无衬线字体，于1957年由瑞士字体设计师爱德华德·霍夫曼和马克斯·米耶丁格在瑞士哈斯铸造所作为排版铅字制作。当时人们熟悉的是国际字体风格，如约瑟夫·穆勒-布罗克曼在1896年推广的AkzidenzGrotesk无衬线字体，而哈斯希望能设计一套新的能够与AkzidenzGrotesk在瑞士市场上竞争的无衬线字体。其最初的名称是NeueHaasGrotesk，意为“哈斯的新无衬线铅字”，后来曾考虑改为Helvetica，在拉丁文中，意为“瑞士的”。Helvetica体现了瑞士设计的理性主义精神，同时被认为是现代主义设计理念的典范。其简洁、中性、优雅，清晰易读，被大量应用于电视、报纸、新闻标题，以及3M、爱克发、巴斯夫、美国航空、AA美国服饰、宝马、Crate&Barrel、爱普生、汉莎航空、芬迪、杰西潘尼、Jeep、川崎重工业、Knoll、英特尔、无印良品、雀巢、松下、微软、三菱电机、摩托罗拉、丰田、帕玛拉特、瑞典萨博、三星、渣打银行、史泰博、塔吉特、德士古等企业标志中，如图3-31所示。三、Helvetica保罗·伦纳在1924年至1926年设计的Futura字体的灵感来自包豪斯，继承了包豪斯的设计理念。Futura字体摒弃了一切不必要的元素，字体简洁，干净的现代设计风格成功催生了新的几何无衬线字体，如图3-32所示。1994年，在美国纽约曼哈顿，JamesJebbia创办了Supreme。Supreme是一个结合滑板、Hip-hop等文化，并以滑板为主的美国街头服饰品牌。其标志为红底白字的设计，采用了Futura字体，字体完美地诠释出Supreme骨子里那股打破常规、挑战传统的叛逆精神，如图3-33所示。Futura可以说是Nike的“御用字体”，其在品牌的标志、广告海报和产品上也都使用了Futura字体，如图3-34所示。

四、Futura世嘉公司即世嘉株式会社，简称世嘉或SEGA。SEGA是一家日本的电子游戏公司，曾同时生产家用游戏机硬件及其对应的游戏软件、业务用游戏机硬件及其对应的游戏软件以及计算机游戏软件，如图3-35所示。SEGA字体常见于20世纪80年代充满迷幻色彩的街机游戏厅，在2018年秋冬又以新的面貌呈现在以手术室为主题的Gucci时装秀上，全新的字体SEGA吸引了无数时装爱好者的注意力，如图3-36所示。五、SEGAVladimirLoginov和MaksimLoginov于2008年一起成立了爱沙尼亚专业从事独特字体创作的设计公司HandmadeFont。生活周围的一切事物都可以成为他们的设计元素，他们通过精美巧妙的设计来实现创意，如图3-37所示。六、设计公司

学生英文字体设计5学生英文字体设计如图3-38所示。谢谢大家观看ThanksForWatching图形化字体设计方法第四章人类发现最早的文字就是象形文字，文字与图形密不可分，文字是偏向图形化的语言。苏联学者伊斯特林在《文字的产生和发展》一书中曾对文字进行了定义：“它是有声言语的补充性交际手段，这种手段在语言的基础上产生，主要用来把言语传到远处、长久保持，并且借助图形符号或者形象来表现。”虽然经历了几千年的历史变迁，现代汉字中发生了许多表象上的变化，图形的语言慢慢减弱，但是依然可以从象形化的创意思维入手，把字体本身作为一种图形来进行设计。对比传统的图形化字体，现代图形化字体更具有深一层的含义，更为系统化、规范化和整体化，符合现代设计的需求和审美。图形化字体设计主要是在结构和图形上进行不断的演变，遵循一定的设计构成的形式法则。字体设计的意象化来源于图形创意的设计原理，就是把文字当作图形来进行延展。汉字在漫长的历史发展中逐渐形成了以形表意、以意传情的象形因素，具有独特的艺术价值。中国传统汉字遵循取其“形”、重其“意”、传其“神”的规律，对于汉字字体的图形化设计就是抓住其意象性特征，突破汉字本身的框架性模式，以丰富的想象展示字体的字意，以视觉化的图形承载其内涵，达到“以意制形、以形衬意”，从而获得隐喻而又传神的表达。而拉丁字母是以点、线的方式来构成文字的基本框架，这种框架从形式上更加偏向图形。从外形上单个字母都可以看作一个简单的几何图形。从拉丁字母的发展历程可以看出，由最初的图示性图形到象征性图形，到最后约定的符号，英文文字逐渐具有了“符号”的性质。

几何概括法1不论是汉字字体还是英文字体，都带有装饰部分。19世纪初的英国出现了无衬线字体，其醒目、强烈的特点很好地适应了商业宣传的需要，从而得到了广泛的应用。包豪斯学院的师生通过大量的实践推动着现代设计的快速发展。德国建筑师密斯·凡·德·罗提出了“少即是多”的设计主张，对现代设计的各个领域产生了巨大的影响，当然也包括字体设计。将字体中繁复的装饰特征部分去掉，运用等线性、几何形使汉字形态各异的外形和笔画趋于几何化，使得汉字更加简洁，视觉表现上比较单纯化。字体的抽象与概括需要依据字体本身的形态结构而定，是对字形的再创造和设计，如图4-1所示。我国学者陈飞波曾说过：“我喜欢这种简单、简洁的感觉。”无论是做视觉设计还是做家具设计，陈飞波更习惯