【初中生创新思维能力的绘画技能教学研究文献综述3500字】

初中生创新思维能力的绘画技能教学研究文献综述引言：社会竞争越来越激烈，社会的竞争归根到底是人才的竞争，其实质就是创新型人才的竞争。从20世纪末至今，素质教育的推进过程中，越来越多的专家学者认识到美术教育在培养学生创造能力方面有着不可替代的作用。近年来创新能力已经被列为美术五大核心素养之一。绘画技能作为初中美术教材中最具有创造和想象力的版块，利用最富有创造思维的绘画技能来培养初中学生创造思维具有很现实的意义。目前初中绘画技能教学中还存在一些问题，如轻视美术教育中，课程综合和多样不足；过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，影响和制约了初中生创造思维的培养。本文以创造思维与初中美术中绘画技能的相关理论为依据在课堂实践的基础上，探索基于提高初中生创新思维能力的绘画技能教学的课堂模式，改变以技能训练为特征的传统教学观念，优化课堂教学各要素与整体结构的教学程序和教学方法，并形成新的教学规范和策略体系。通过本文的研究，对探索在国家素质教育改革和新课程改革的背景下，培养学生创造思维，具有重要理论意义和实践价值。综述：初中美术教师应当与其他各个学科教师构建教育合力，通过有效的培训，提高学生的绘画技能，进而完善学生对美术的理解和认知。从不同角度详细阐述了在初中美术课堂中如何提高学生的绘画技能，希望能够为初中美术教师提供帮助。曾艳婷（2019）以人教版初中美术教材为例，基于核心素养培养的具体要求，结合初中美术教学的实际需求，探讨以思维导图培养学生创造性思维的教学路径与教学方法。郭伟（2018）认为美术人文内涵非常深厚，在初中美术课程教学中，教师不仅需要将专业的绘画技能传递给学生，还需要对学生进行适当的人文素养教育。初中美术教师在进行人文素养教育时，需要引导学生深入理解美术知识，只有这样才能够从根本上提升学生的人文素养，将美术作品中蕴含的人文思想传递给学生，从而使学生创作出更多具有人文内涵的美术作品。张丽（2017）认为素描课程是艺术设计类和美术类专业共同的重要基础性课程，着重培养学生的空间感和基本造型表现能力。探索如何提高素描课程作业的展示效果，并反过来促进素描课程的教学和适当的教学内容革新，是任课教师应当思考的一个问题。朱敏（2014）在绘画技能课中采用的后"茶馆式"教学的教学方法，以"学生先画，共同辨画，扶正再画"作为课堂主要环节。路孝强（2020）认为绘画技能是美术教学的重要内容；教师不仅要培养学生对绘画的兴趣；而且要教给学生绘画理论知识与技巧；为了提高美术在初中教学中的地位；教师必须及时更新教学理念；采取有效的教学措施；开展丰富的教学活动；通过愉快的教学方式；让学生在轻松的学习环境下提高绘画能力。王丹凤（2017）认为在需要中小学生全面发展、综合提升素养的时候，绘画技能的训练艺术不可小觑，绘画是一种艺术形式，它是独特的、充满魅力的，同时也是培养学生"美育"的重要途径。刘雅丹（2011）认为审美情感是审美能力中一个重要组成部分，它和审美认识、审美判断、审美创造等共同构成一个有机统一的审美心理结构。人的审美能力的高低，取决于审美心理结构各个局部构筑程度。如果把情感看作动力，那么，审美情感就会影响、支配审美心理结构的每个组成部分，所以审美情感的培养在美术教学中是十分重要的。纵观中学美术教学的各个环节，无论作品欣赏、技能技巧训练，现代工艺制作等，学生应有全面的认识、一个个性化的美的表现、一个有意义的、有价值的判断都离不开审美者审美情感的丰富和充实，美术教育则是学生审美情感培养的最佳阵地。孙丽华，梁家琳，闫雪（2015）人文美术欣赏教学注重学生鉴赏能力的培养。利用对话式教学模式，打造学生与艺术作品间的沟通桥梁，以此来保证美术欣赏教学的科学开展，可培育出符合时代要求的艺术人才。对话式教学模式注重人与作品的对话互动，人与人间的对话交流，以优秀教育团队为基础，以教学环境构建为形式，形成以人为本的教育思维。罗恩菲德（1993）当代社会信息社会，杂志，电视，广告和互联网上各式各样的视觉影像充斥着人们的头脑，其强大的影响力同时也左右着儿童的生活。儿童是最富于想象力和创造力的，然而儿童所处的社会环境和现行的教育方式限制了儿童的想象力在现今的情况下，如何更有效的激发和培养儿童的想象力和创造力成为每个美术教育工作者的重要任务。王茜（2021）认为神经美学的出现为艺术学研究提供了一条基于生理数据获取的科学探索途径。龚寿云（2018）认为随着美术新课程改革的深入，美术课堂作业运用的绘画材料以及表现形式更加多姿多彩。因此，美术课堂作业展示将学生个性化的"艺术作品"进行展示就更具有意义。不仅能激发学生对美术学习的兴趣和期待感，树立学生学习的自信心；还能通过每一次作业展示使学生更加明确教学目标，促进学生动手展示的能力，引导学生将展示活动运用到美化生活中去；更能为教学环境营造一个良好的氛围，在富有美感的展示环境中，对学生的审美意识和能力起到潜移默化的影响。在实际教学中，美术课堂作业展示的现状并不理想。展示时空条件的局限；学校物质条件的不足；教师展示意识和能力的欠缺都是导致现状问题的原因。美术课堂作业展示作为不容忽视的教育细节应是从事美术教育工作者需要关注和解决的现实问题。薛锦华（2017）认为兴趣是学生参与某种意识活动内在的心理动机。学生一旦对某一学科产生浓厚兴趣，就会有强烈的求知欲望，促使学生主动、积极地投入到学习中。初中美术教学是学生长期美术教育的重要阶段，其首要任务就是激发学生对美术的兴趣，吸引学生在体验式教学活动中感受兴趣的重要地位。兴趣的激发可以培养学生健康向上的审美情趣，促进学生全面发展，提高学生的综合素养。姚振雷（2016）认为美术欣赏教学是引导学生开展审美活动，培养学生审美能力和艺术创想能力的重要途径，对端正学生的审美态度，增进对文化的理解，提高对图像的识读能力，具有重要作用，同时也是发展学生美术核心素养的重要环节。《义务教育美术课程标准》对当前普通初中学生的美术教育提出了明确的要求，而美术欣赏课作为中学美术教育的主要内容，具有极为重要的现实意义。同时为了更全面的了解初中生美术学习的现状，理清一系列有关美术欣赏教学的问题，以便对症下药，形成一套具体可行的培养初中生审美能力得策略。为了更好地调动学生学习美术的积极性，为今后的学习打下坚实的基础，探究如何更加有效的指导今后的美术教学实践。对美术教育的扭曲认识，过度看重应试教育，教师水平有限以及美术课程相关研究薄弱，都导致现今的初中生美术学习状况不尽如人意。李芳（2007）认为自主学习是当今教育研究的一个重要课题，是实现学生自主发展，终身发展的需要，培养学生的自主学习能力是新课程改革的重要目标之一。目前初中生的美术自主学习能力与新课程的要求还有很大的差距，一些老师单纯注重技法的教学，忽视学生主体意识和情感，不曾给学生空间和时间开展自主学习，压抑了学生学习美术的积极性，致使他们缺乏上进的动力和学习的积极性，不能积极主动地参与美术学习。针对这种现实，亟需教师丰富教学观念，拓展教学方式方法，高扬学生的主体性，激发他们学习美术的内在动力。在众多的教学方式方法中，自主学习方式就是就是其中之一，将之运用于初中美术教学会在很大程度上改变美术教学的现状，提高美术教学的效益。达·芬奇（1994）提出点，线，面是绘画形式的基本要素，其中线与属于面的黑白调子，色彩三者是最为重要的，而且也是最有实践价值的。结论综上所述，事实上，画家们经过长期的艺术实践，已经在诸如素描的调子与油画的色彩方面积累了丰富的经验，并且在理论上得到了充分的阐述，已成为各个独立的技法理论体系。然而对于在艺术实践中有重要意义的，与上述形式要素同等重要的所谓"肌理"问题，似并无专文论及。综上所述，在初中美术教学过程中，除了教授学生必要的美术绘画知识之外，还应当培养学生对美的感悟能力以及对美术知识的使用能力。为此，教师应当深入了解学生的心理特征，把握学生的情感变化，在不同时期采用不同的方法对学生进行有针对性的训练。这样一来，不仅能够顺利完成教学目标，还能促使学生身心健康全面发展。在日常教学中，教师可以建立科学的评价体系，对学生的学习状态、学习效果、学习变化等全面评价，或者经常以鼓励性的语言激发学生的学习主动性。绘画对学生来讲是一件枯燥的事情，