早期的艺术教育

有创意儿童的特性有创意儿童的特性

在一个越来越技术化、综合化和多元化的社会里，艺术教育有责任加强和保护人的个性及自尊。幼儿对美已有所感受，当他们进行艺术创造,对周围的世界及艺术作品进行观察时，他们便进一步地了解了自己和其他人。

艺术教育的主要目的应该是引导儿童去接触事物，以使他们对所看到的环境和文化有更深的了解。有创意儿童的特性艺术教育的原则与目的：是以学生在体验环境时，能够愉快和自信地增强他们使用感觉和思维的能力，并以此丰富生活，形成个人的人生选择和社会责任感，培养审美感。并由学校提供个人发展和文化继承传播的平台，使得在面对那些给人高雅感和能提升人的灵魂的作品时，学会欣赏、领会、创造及评价。有创意儿童的特性艺术教育包含艺术创作、美学、艺术批评和艺术史。性格形成期的孩子有着特殊的成长需要，包含感性的、情感的、艺术性的及创造性等多方面的激发，可以通过一种能体现这些内容的艺术教育方案来实现。学校要制定一个有深度、有意义、有活力的艺术教育方案，就必须包括上述所有内容，因为它们不是分离的实体，相反，它们是相辅相成的。有创意儿童的特性

在儿童早期阶段，一个持续发展的艺术方案，应该秉承这样一个观点，那就是，并非每个孩子都将会成为一个有成就的艺术家，但是艺术能给他们带来满足与愉悦，可以丰富所有孩子现在和将来的生活。有创意儿童的特性儿童天生就具有创造力，如果儿童经常进行高品质的艺术实践，到成年时就可以保持鲜活的创造力。当这些根据艺术内容制定的实践，通过富有意义的、连续的训练而产生相互联系时，会激发创造性思想的发展和高品质艺术计划所需要的态度和意识。有创意儿童的特性具有创造力的人们会直观地感知身边的环境，他们用形象化的眼光观察世界，渴望了解与事物触碰的感受。他们倾听声音，对事物的气味和味道比较敏感。如果没有对新事物信息进行预判就不会接受它，他们会延迟形成自己的看法，直到从多个角度去看事情的机会后，才会在增强了的感知之上产生想象力。幼儿的早期艺术教育是至关重要切不可忽视的。优质的艺术教育规划优质的艺术教育规划艺术是一种最能揭示人类的行为，也是最丰富的了解文化的资源，因为我们知道，与我们自己有关的最早的事情都是用视觉形式和形象记录的。历史上的人们制造和使用艺术来进行交流和表达想法、传达希望和感觉。艺术是一种途径，它提供给我们想象的形式，解释我们周围的事物，以及表达我们对未来的希望与抱负。优质的艺术教育规划一个优质的艺术教育融合了许多因素：制造美丽的事物、学习如何用愉悦、敏感和欣赏的眼光去观看艺术作品；如何运用富有创造力和想象力的方式解决问题；如何把艺术结合到所有的科目中，寻找情绪和感情的发泄方式以及增强直观的感受，等等。优质的艺术教育规划艺术创作是所有学生艺术教育的中心:在低年龄时它是最主要的形式，通过它孩子能联系体验、幻想，交流信息、表达感情，并给想法赋予具体的形象。儿童从中学到怎样观察、回忆、感觉、寻找联系、制造机会、选择接受或拒绝、回应、评价和决定。优质的艺术教育规划美学被认为是哲学的分支：它为解释艺术和美的意义提供了综合的结构;它为人类从感受大自然和艺术作品的复杂性中提供了分析和阐明人类某些最深处情感的一个途径美的感知指明了一个感知的具体样貌。

就像直接地看世界一样，学习比喻式地看世界“一棵作为建造建筑物的木材来源的大树”。它也许还可以被视作一个表示威严的或忧郁的象征。”优质的艺术教育规划儿童早期的审美思考、尽可能从简单明了而基础的东西开始。关注他们对艺术作品的反应关注他们对自然世界美丽事物的反应。优质的艺术教育规划

一个优质的艺术教育应该要关注美学，因为这能促使孩子们发问推敲证据和信息、检验直觉反应并对试验得出暂时性的结论，美学一般开始于低年龄早期的思考和谈论简单艺术形象的体验中。优质的艺术教育规划审美感知不仅仅简单地用来解释具有固定意义的符号。美学的感知是建立在触觉和感觉上，并非所有的场合都能产生，因为这个理由，通常从阅读、科学和数学中学习到的感知方面能力，必须补充一些可刺激综合感官意识和提高表达含义以及事物来龙去脉的灵敏性的体验。优质的艺术教育规划

优质的艺术教育，如果能有规律地稳定地贯穿于每位学生的整个教育中，就会有利于满足社会对完美、智慧、活跃、敏捷、自信和奉献型人才的需要。艺术创作艺术创作艺术创作对儿童是一个创造性的过程，可以是文字或非文字语言。当孩子拿起一支蜡笔或一把刷子，就迈出了艺术创造的第一步。到成年时，这些包含个人情感、认知意识和感官印象的艺术表现在成年时发展得更富有意义，并运用这些表现与其他人交流。艺术创作

艺术作品是表达个人特性的一种方式，艺术创造体现的技术和力量，清楚地显示了每个人运用各自独特方式表达所想、所感和所理解的内容，其中，感知作品就是察觉、观察、辨别、筛选和享受那些视觉世界。艺术创作

儿童不能退回到事先形成的想法所以他们会不经意地探索以前未发觉的有教育价值的领域。早期儿童艺术教育规划应该促进儿童个人的思想创造，并应该提高他们在涂画描画、裁剪、搭建、缝补、印制等方面的技能，平面和立体的艺术作品都很重要，两者还会互相促进。艺术创作促进创造性行为和刺激学习的学习活动有三个基本性质：开放的学习经验制造并利用事物的需求用儿童的问题（“想知道”）来引起学习兴趣。艺术创作

在艺术中，独特的表达来自于无拘束的解决问题的活动，在活动中儿童的创造没有被成人的命令预先设定方向。在刺激了感知、思考和情感，以及提供去使用某些必要的传播技能的训练时，成人的命令在艺术创作活动场所里才能起到激发作用。艺术创作

低龄儿童受到刺激就可开始艺术创作，他们渴望对模特或抽象拼贴画的材料的触感做出回应。

在剪纸时，体验剪刀的运作获得快感，敲打和挤压柔韧的材料使他们兴奋。他们不会描述某种体验、只乐于材料的探索，他们发展了表达某个想法或表述某个自认为是重要的事情的技能。艺术创作

在学生观看著名艺术家的艺术作品并发觉那些艺术作品与自己熟知的主题或情绪、常见的客观事物、熟悉的风格或材料之间存在那么多共同点时，艺术创作活动就变成了特别有意义的事情。美学感知美学感知我们通过感官来认知世界，细腻敏锐的感官对儿童至关重要。早期的感官教育，是判断艺术作品和评价周围事物的基础。美学之于艺术作品，是一门复杂的哲学分科，它与幼儿的美学感知和美学判断不同。美学问题的答案最好结合艺术批评和艺术史。美学感知

“美学感知”和“美学判断”中的“美学”在儿童早期艺术计划中是恰当的。幼儿是积极、好奇和渴望参与活动的，乐于探究周围所有事物。教师要经常组织和引导儿童进行感知体验，帮助他们认识和辨别自然世界和人造事物中的艺术元素。美学感知如果感知是所有认识的基础，如果选择性观看是一种合乎需要的行为，如果理性意识产生在感官体验之后，那么教师必须提供大量视觉和触觉的探索和体验的方法，以此保持所有儿童感觉的活力。假如儿童仅仅依靠自己的手段，他们是不会轻易地发现这些美学知识的。美学感知艺术使儿童能以新的方式去观察和了解事物，通过观看自然界和艺术作品，开展讨论。使用一个激发性的对话形式，使他们观看的方式得以延伸。谈论可以围绕某些概念进行，如特写，夸张。视觉因素也包括行动，运用行动体验能够发展以下概念，如螺旋的、弯曲的、笔直的、锯齿形的、靠后的、靠前的、摇摆的、旋转的等等。美学感知儿童成人后，他们对空间关系有了更多的认识，对物体有了更具体的感知。他们也更了解重叠的形体、暗色对比亮色、明亮对比灰暗，他们还会从上到下，从内到外去理解事物。通过感知训练，儿童可在事物中发现被遗漏的美和特性。感官的冲击给儿童的想象插上了翅膀，同时又使他们对周围真实世界产生联系和联想，并采用视觉形象的方式来思考。参与优质的艺术活动增强了儿童的感知力，提供了创造性思考和解决问题的思维形象。美学感知艺术批评和美学判断艺术批评和美学判断

没有美学价值，人的灵魂就会死亡。

儿童初期需要认识和熟悉各类艺术并用自己的方式作出反应。画家、建筑师、工艺师、雕刻家的艺术作品在教学中发挥着重要作用，它建立和扩展了儿童对艺术在日常生活中的认识和判断。艺术批评和美学判断若在儿童早期就开始艺术批评，就有了一种特殊的方式学习和描述视觉世界的机会。会有意去识别事物、把它们归类，或避免使用它们。这取代了仅使用眼睛观看的学习方式。儿童学会带着思考去观看，扩展了感知技能，还把自己的注意力向艺术作品以及周围环境中的美学方面上引导。艺术批评和美学判断儿童需要反复有规律地描述艺术作品中的内容。儿童眼中的艺术元素：色彩、线条、形状、结构明暗和空白。他们试图分清艺术家协调明暗的方法，以及如何重复使用一种形状形成图案。艺术批评和美学判断

儿童运用自己的感受和情绪体会艺术作品时，与客观事物能产生共鸣。

他们思考艺术家绘制的写实作品，或是为了表达一种强烈的感受，用色彩、线条和形状表现现实世界根本不存在的事物，或是表现梦境和幻想等画法的成功之处。他们也许最终得出结论：艺术家有时会结合这些画法中的两种来制造艺术效果。艺术批评和美学判断123教师要有针对性的指导描述、分析、挑选、说明和评价，使儿童感受艺术元素和原则，认识不同的媒介和艺术作品，以及作品的技术特点。在谈论、识别、比较以及解释艺术作品时需要运用单词，所以词汇的发展很重要。儿童开始认识一些艺术门类、文化表达、及多派别艺术，如写实主义、抽象主义、印象派和超现实主义。艺术批评和美学判断包括看、想和讲三部分。艺术批评和美学判断

美国著名美术教育家艾斯纳区别了美学判断和感知。判断作为独立的过程，虽不需要对作品的重要性、明显特点及其他复杂品质作出评价，但任需判断的基础知识。

人的感知意识只简单地说明喜欢或不喜欢，同意或不同意。美学判断包含对艺术的评价和判断，它所带来的好处要胜过直接说出我们喜欢或不喜欢。艺术批评和美学判断美学是关于美的直观感受，是哲学的分支，提供了美的真理和艺术的原则,它的解释是“美的科学”。

在儿童早期，美学是了解对感官有吸引力事物。它是与艺术作品有关的哲学学科，它引起许多复杂问题。比如如何处理自然界？怎样提供知识，及如何评价艺术的品质？它像一个活动场所，儿童对艺术作品的特性作出反应和判断，就像是对待身边事物。艺术批评和美学判断通过引导，儿童能意识到艺术作品表示的协调的组织和丰富的结构等特点。通过使用艺术工具的实践和欣赏艺术原作和复制品，使儿童能够识别多种艺术形式。艺术批评和美学判断

美学判断还包括我们对于环境的意识。

人类强调了艺术和社会的联系，我们关注的不仅是干净的空气和水、绿色空间和生态平衡的保护，还包括倡导抵制视觉污染，例如，一个看书的人需要一个优美安静的环境，它意味着需要有良好设计的房屋及房间布置。儿童早期正是形成美学基础的时期。艺术史艺术史

从早期记录开始，艺术就受到人们关注，如今画家、雕塑家、摄影师、电影制作者、工业设计师、时尚设计师、建筑师、制图艺术家和城市规划者都对我们的生活质量产生着重大影响。艺术史艺术家创作作品的原因大致包括:记录历史事件,或是创造神话和伟大的文学片段中的具体形象，讲述了有关人物、地点和事件的故事。显示过去各个时期的人和地域地貌。鼓动人们采取社会行为,用艺术来加强他们的政治主张，扩大传播，表现战争的恐怖。鼓动、劝说和告知某种信仰。通过风景、城市、人物、静物和动物等传达对周围世界的感受。展示梦一样的幻想世界。探索和发明用新工具材料制作艺术作品的方法。现实中的事物选用很少部分，侧重于描绘色彩、形状、结构和线条本身的效果。设计或制造实用物品：楼房、家具、盘子、首饰、衣服和容器等。艺术史艺术家需要文化决定艺术，他们被周围世界影响，被早期艺术家影响。反之他们也影响了后期艺术家。

儿童早期可以学艺术和文化