论豫东调的形成与发展

论豫东调的形成与发展

豫剧艺术在解放后的50多年里得到了很大的发展和完善。新中国使豫剧艺术作家改变了原来的奴隶和鄙视的状态，使他们能够直接起来，以主人公的形象参与艺术创作，极大地解放了艺术生产力。整个社会处于安定和平的状态,也为艺术的发展提供了适宜的环境。变革之中,它敞开胸怀,吸收其他剧种、其他艺术品类的表现手段,不断地丰富自己,改变自己的固有形态。进入上世纪80年代之后,戏曲艺术整体地陷入困境。豫剧在这一时期以它良好的胃口吸收了包括外来艺术在内的其他艺术门类的营养,进行大胆改革,在演出形式、刻画人物、传达感情等方面确实又有了长足的进步,使豫剧在新时期发出更加灿烂夺目的光辉。2006年5月20日,豫剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日,河南省郑州市豫剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。豫剧一向以唱见长,在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔,唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化,一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清,显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气,善于表演大气磅礴的大场面戏,具有强大的情感力度;其次是地方特色浓郁,质朴通俗、本色自然,紧贴老百姓的生活;再次是节奏鲜明强烈,矛盾冲突尖锐,故事情节有头有尾,人物性格大棱大角。豫剧的音乐属于梆子声腔系统,是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年(1777年)成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载,当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行,并曾与罗戏、卷戏合班演出,又被称为“梆罗卷”。根据艺人们相传,豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家;蒋门在开封南面的朱仙镇,徐门在开封东面的清河集,也都曾办过科班。豫剧在其发展过程中,由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响,在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的“祥符调”;以商丘为中心的“豫东调”;以洛阳为中心的“豫西调”(又称“西府调”);形成于豫南沙河一带的“沙河调”。其中“祥府调”、“沙河调”,从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看,都和“豫东调”比较近似,故统称“豫东调”。因此今豫剧唱腔音乐,一般分为“豫东调”与“豫西调”各自具有显著特色流派。“豫东调”唱腔主音为“5”,以中州音韵和商丘、开封的语音为基础,在传统演唱中多用假嗓(二本腔),声音高细,花腔较多,具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点,“豫西调”唱腔主音为“1”,以中州音韵和洛阳语音为基础,在传统演唱中多用真嗓(大本腔),声大腔圆,寒韵(哭腔)较多,具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中,是“各吹各的号,各唱各的调”。30年代开始有了交流。新中国成立后,清除“门户之见”,相互交流,相互学习,取长补短,融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区,有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类;另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同,而将前面三类统归豫东调,俗称“上五音”。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调,俗称“下五音”。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体,其板类有四种,即慢板、二八版、流水板、散板:二八板在豫剧的四大板类中表现力最强,变化最丰富。除二八板这个基本板式外,还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个八板(八小节)组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富,这种固定呆板程式已被突破。今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成,一板一眼2/4拍,可构成上百句的大唱段,主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化,既能表现明快、爽朗、喜悦,也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。豫剧的唱腔流畅,节奏鲜明,近几年来,演员多以真声演唱,所以一般都能做到吐字清晰,行腔酣畅,易于为观众听清。加之表演细腻,真切感人,文辞通俗易解,故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今,豫剧除遍及本省外,又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区,并在各地组成了不少专业剧团。豫剧主要重在唱词与动态,合于河南的风俗习惯,而为观众所喜爱,在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系,与观众的生活打成一片。虽然不免有些俗气,但俗有俗的风格,俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言,以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情,喜怒哀乐,委婉曲折,入情入理,感化力之甚伟,间杂以方言,尽人皆解。豫剧具备历久不衰,为群众所喜闻乐见的优点:娱乐性强。豫剧锣鼓声响,丝弦音高,唱工多,白口少,男角是大蹦大跳,女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余,逢年过会,许多人挤在一起,听听看看,就感到无限的轻松愉快。接近群众。形式简单,表演真实,舞台形象比较接近农民的实际生活,合乎劳动大众的口味,易懂易学。它调子简单,词句通俗,容易听懂、学会。它富于地方性,腔调高亢硬直,表情慷爽率直,是表现河南人民的地方戏。豫剧激昂豪放的艺术特点是与河南人的性格,河南的文化土壤紧密相连的,这种性格,这种土壤现在没有消失,相当长一段时间也不会消失,这亦是豫剧的生命力之所在。豫剧音乐与河南方言有着千丝万缕的联系,它能和河南民众以及四面八方的河南籍老乡产生情感上的“共振”。这就是乡音、乡韵的魔力所在。豫剧的角色行当,由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸,四兵四将四丫环;八个场面两箱官,外加四个杂役”。“四生”即老生、大红脸(红生)、二红脸(武生)、小生。“四旦”即正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、老旦、帅旦;四花脸是黑头(副净)、大花脸、二花脸、三花脸(丑)。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当,也有一些演员则一专多能,工一行外,兼演他行。本来女性扮演女性角色是顺理成章的事。然而,豫剧诞生之初的艺术天空,却是由清一色的男演员开辟的。封建社会男尊女卑的现实,导致整个清代豫剧中的女性角色,只能由男演员来扮演。在清朝末年,女性不能公开露面,唱戏的被看作是下九流。女演员登台,是伴随着辛亥革命前后民主思想的传播而发生的。当时,女性有了更多与男性平等地参加社会活动的机会。于是,一些思想开放的人士,开始大力主张女性登台。豫剧打开了一扇门,接纳了女性。尽管这使得豫剧表演团体的角色体制发生了转变,但是豫剧的豪放品格,却一直延续下来。女演员的表演多姿多彩,吐字清晰悦耳,韵味悠长,很快得到了观众的欢迎。十几年后,马双枝、王润枝、陈素真、常香玉、马金凤、阎立品等一大批女演员相继登台,使得以阳刚著称的豫剧,增添了不尽的妩媚。原来是以“红脸”挑大梁,直到现在人们还把一个剧团的主要人物称为“唱红脸的”。随着女演员的日益增多,“红脸挑梁”慢慢让位于旦角挑梁,人们常说“吃包子吃馅,看戏看旦”。剧团的剧目也发生了重大变化,原来是以忠奸戏、公案戏、征战戏为主,逐渐变成以生活戏、情感戏、家庭戏为主。女演员登台的变革,使豫剧更好地满足观众的需求,也产生了一批深受观众喜爱的女演员,例如:王润枝、马双枝、陈素真、常香玉、王惠等。豫剧的传统剧目有1000多个,其中很大一部分取才于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏,还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。中华人民共和国成立之后,出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧,使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果,红了》。据1956年统计,传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。1949年以来,整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等;创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》,移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》(《七品芝麻官》)、《秦香莲》(《包青天》)、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。这些家喻户晓的豫剧剧目在民间被广泛流传下来。这些剧目之所以有如此的魅力,是因为在文化娱乐都十分贫乏的农村,戏剧其实起到了很重要的文化推广和宣传教育作用。一个不容否认的事实是:很多农民一辈子也不认识一个字,但他们却知道诸葛亮是如何借东风气死了周瑜、张生如何跳墙会的莺莺,杨家将是如何的忠义,潘仁美又是如何的奸诈,对于包青天和陈世美这些角色,乡人们更是连其“家住均州”都十分的清楚明白了。也是通过这种特殊的文化传播途径,认识了书本上所不曾有的人物,明白了人生的很多道理,知道了为人要以善为本,青年人要知道报效国家。豫剧具有浓厚的地方色彩,它亲切质朴、刚强直率、热情奔放,它的特征无不渗透出河南的风土人情和中原人民纯朴的民风。所以说,豫剧是建构河南民间艺术、文化的