美术的分类及欣赏课件

美术的分类及欣赏2018.1.22美术的分类及欣赏2018.1.221什么是美术？美术也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过一定的造型手段，创造出来的具有一定空间和美感的可视的平面或立体形象。什么是美术？美术也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材2美术的分类（5类）美术的分类（5类）3油画你们觉得什么是油画？油画是一种将植物油与颜料、树脂进行混合，绘制于经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画，在西方绘画中是一个主要画种。油画你们觉得什么是油画？油画是一种将植物油与颜料、树脂进行混4油画的工具与材料油画的工具与材料5油画的流派油画能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力，准确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺术形象。油画的流派油画能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、6——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。古典主义《头顶水果篮的少女》弗雷德里克·莱顿（英国）——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称7《勃罗日里公爵夫人像》让．多米尼克·安格尔（法国）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是法国画家，他注重线条造型，善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。

画中描绘的是一位端庄优美的贵妇人。人物的皮肤和各种物件的质感处理得维纱维肖，在表现手法上其造型丰满圆润，线条柔美流畅，色彩清纯恬淡，衬托出女主公的高雅气质。《勃罗日里公爵夫人像》让．多米尼克·安格尔（法国）让·奥古斯8雅克·路易斯·大卫，法国大革命时期的杰出画家。

大卫是拿破仑帝国的首席画家，这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业绩和形象的作品。画中鲜艳的红色跃入眼帘，那是拿破仑的战袍，周围的天气阴沉而忧郁，用黑与灰色来渲染气氛，将蓝天遮挡，将白云抹去，然而最浓墨重彩的一笔，就是拿破仑的这件红色战袍。飘逸而不失大将风范，庄严而不失其英雄气概。《拿破仑越过圣贝尔纳山》

雅克·路易斯·大卫

（法国

）雅克·路易斯·大卫，法国大革命时期的杰出画家。《拿破仑越过9拉斐尔最著名的，就是他的圣母像。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，歌颂普通女性之美。

拉斐尔的圣母很美，这种美，是集中所有美女的特质，绝不可能在任何一个美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐尔又透过圣母，表达他的信念：他相信有一种理想美、这世间是有着绝对美的观念的。《椅中圣母》拉斐尔·桑西

（意大利

）拉斐尔最著名的，就是他的圣母像。他的圣母寓崇高于平凡，是平民10——19世纪后半叶，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，所以被称为“印象派”。

印象派《晚霞》莫奈（法国）——19世纪后半叶，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提11这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的。《日出印象》莫奈（法国）《日出印象》莫奈（法国）12

《星月夜》梵·高（荷兰）梵·高一生是非常痛苦的一生，因为没有人理解他，他是太富有爱心得让人受不了的地步。最后进了精神病院。他的精神状态是处于一个正常人和一个精神病人之间，所以在他的表现上，在他眼中看到的世界也是这样，带有非常强烈的情绪感在里面。现在我们看到的是“星月夜”，就是完善夜空中的星星，所有的星星都在旋转、在燃烧，满天的星星都是在躁动不安，实际上是梵·高主观情绪的外化表现。《星月夜》梵·高（荷兰）梵·高一生是非常13在印象派艺术大师德加丰富的艺术作品中，有关芭蕾舞演员的画格外耀眼。舞蹈者或台下刻苦练功、或台下翩翩起舞。德加从不同场景、角度如连续拍摄的照片式的反复表现同一主题，呈现出舞蹈演员不同场景的艺术形象和身体动作的不同变化。他娴熟地运用光影的艺术技巧，这种光影在画面上似乎是在晃动着的，人物的动感与艺术形式达到了完美的结合。《舞蹈课》埃德加·德加（法国）在印象派艺术大师德加丰富的艺术作品中，有关芭蕾舞演员的画格外14——表现主义是艺术中夸大表现艺术家的主观感情和自我感慨感染，对客观形态采取夸张、变形乃至怪诞处理的一种艺术思潮，是一种内心世界的发泄。大胆勇敢挥洒、无拘无束，施展艺术家的情感热潮。表现主义《格尔尼卡》巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙）——表现主义是艺术中夸大表现艺术家的主观感情和自我感慨15这幅画是表现主义绘画著名的作品。作品红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山迸发，火山灰把天空染红了。蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。《呐喊》爱德华.蒙克（挪威）这幅画是表现主义绘画著名的作品。作品红色的背景源于1883年16中国画题材人物画山水画花鸟画工笔画写意画画法中国画题材人物画山水画花鸟画工笔画写意画画法17国画中国画是我国传统造型艺术之一．也是我国传统民族绘画的统称，在我国中国画简称为“国画”。中国画是以水为调合剂、以墨为主要颜料、以毛笔为主要工具，画在宣纸或绢帛上的—种画种。由于墨要在砚盘上研磨，我国传统上就统称这些工具材料——笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。国画中国画是我国传统造型艺术之一．也是我国传统民族绘画的统称18以线造型、书法入画，讲究笔墨，是中国画的重要特色。

国画的墨色变化和以线条为主的勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴阳、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法，具有高度的提炼概括技巧，充分体现了民族的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺术。中国画线条的美感是油画所没有的。当代名画家作品（山水画）以线造型、书法入画，讲究笔墨，是中国画的重要特色。当代名画家19一、中国画一、中国画20美术的分类及欣赏课件21美术的分类及欣赏课件22美术的分类及欣赏课件23美术的分类及欣赏课件24美术的分类及欣赏课件25美术的分类及欣赏课件26什么叫绘画？它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。什么叫绘画？它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、27绘画的分类按地域分东方绘画：中国画西洋绘画

山水花鸟人物按工具材料分

按题材内容分按作品形式分水墨画油画版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷）水彩画水粉画人物画风景画静物画动物画壁画年画连环画漫画宣传画插图绘画的分类按地域分东方绘画：中国画山水按工具材料分按题材内28美术的分类及欣赏课件29美术的分类及欣赏课件30建筑艺术：它是建筑物和构筑物的统称，是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间，用来居住和活动的艺术。4.建筑艺术建筑:是指人们用泥土，砖，瓦，石材，木材等建筑材料构成的一种供人居住和使用的空间。4.建筑艺术建筑:是指人们用泥土，砖，瓦，石材，木材等建31流水别墅（赖特）包豪斯校舍（格罗皮乌斯）流水别墅（赖特）包豪斯校舍（格罗皮乌斯）32克里姆林宫（俄罗斯，莫斯科）圣家族大教堂（西班牙，巴塞罗那）克里姆林宫圣家族大教堂33古根汉姆博物馆（西班牙，毕尔巴鄂）奥斯陆歌剧院（挪威，奥斯陆）古根汉姆博物馆奥斯陆歌剧院34拙政园（苏州）雷峰塔（杭州）拙政园（苏州）35是雕与塑两种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕塑是什么？是雕与塑两种创制方法的总称。雕塑是什么？36雕塑与绘画的区别&雕塑的审美意义

“雕塑在表达能力上有不及绘画的地方；但它是立体的，可从不同角度欣赏，这点远非绘画所及。”“欣赏雕塑完全要靠对三度空间的形式所具有的反应能力，也许这就是为什么雕塑被认为是所有艺术中最难的原因了。”——英国著名雕塑家亨利·摩尔雕塑与绘画的区别&雕塑的审美意义“雕塑在表达37雕塑的分类制作工艺题材表现形式

雕（是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。）

塑（是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等）

纪念性雕塑建筑装饰性雕塑城市园林雕塑宗教雕塑陵墓雕塑陈列性雕塑圆雕（是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑）浮雕（是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。）透雕（在浮雕的基础上，镂空其背景部）材料石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏雕、金雕、玉雕等等雕塑的分类制作工艺题材表现形式雕（是指从完整而坚固38美术的分类及欣赏课件39美术的分类及欣赏课件40美术的分类及欣赏课件41美术的分类及欣赏课件42美术的分类及欣赏课件43美术的分类及欣赏课件44美术的分类及欣赏课件45

竹雕木雕根雕

竹雕木雕根雕46冰雕雪雕冰雕雪雕47沙雕石雕沙雕石雕48西方雕塑西方雕塑49尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。《萨莫特拉斯的胜利女神》尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战50美术的分类及欣赏课件51

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，作者：亚历山德罗斯。维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。她身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。《断臂维纳斯》《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯《断臂的维纳52美术的分类及欣赏课件53自由女神像全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”，于1886年10月28日矗立在美国纽约市海港内的自由岛的哈德逊河口附近，被誉为美国的象征1984年，它被列入世界遗产名录。一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。进入纽约港的船只上的乘客可以看见屹立的自由女神高举自由火炬。对成千上万个来美国的移民来说，自由女神是摆脱旧世界的贫困和压迫的保证，自由女神像成了美国的象征。法国著名雕塑家巴托尔迪历时10年艰辛完成了雕像的雕塑工作《自由女神像》自由女神像全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，正54美术的分类及欣赏课件55《拉奥孔》高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。《拉奥孔》高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名56雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。

作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字57掷铁饼者，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。

这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。《掷铁饼者》掷铁饼者，大理石雕复制品，高约152厘米，罗58米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBuonarroti,1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangel59《摩西》“世界上没有一件艺术品能像这位头上长角的摩西一样，会引发出如此之多的解释。仅就其形象而言，便有截然不同的看法……”——马克思·索尔兰特大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈的圣彼得大教堂。《摩西》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。《摩西》“世界上没有一件艺术品能像这位头上长角的摩西一样60美术的分类及欣赏课件61《反抗的奴隶》

又名《被缚的奴隶》，则完全是另一种风格。他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着，似乎正在力图挣脱身上的绳索，虽然双臂被反绑着，但全身的肌肉都紧绷着，让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量，相比之下，身上的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着，紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。

这两尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是两个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。当时米开朗基罗一直被迫为教皇和城市的统治者们服务，而作为一个具有人文主义思想的艺术家他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求。《反抗的奴隶》又名《被缚的奴隶》，则完全是另一种风格62美术的分类及欣赏课件63罗丹奥古斯特·罗丹

法国雕塑艺术家，是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。1840年11月12日生于巴黎平民家庭。

24岁才开始正式从事艺术事业。1875年，罗丹旅游意大利，文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗等大师作品使他激动不已。他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。罗丹奥古斯特·罗丹64青铜，高1.74米，法国雕塑家罗丹创作于1876－1877年，在展览会上遭到失败后，范·拉斯布尔鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说这个名字是很贴切的，它重新为雕像赋予了深意。它表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。《青铜时代》青铜，高1.74米，法国雕塑家罗丹创作于1876－1865美术的分类及欣赏课件66青铜，198×129.5×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。

这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。《思考者》青铜，198×129.5×134厘米，法国雕塑家67美术的分类及欣赏课件68通过我，进入痛苦之城，通过我，进入永世凄苦之深坑，通过我，进入万劫不复之人群。正义促使我那崇高的造物主，神灵的威力，最高的智慧和无上的慈爱，这三位一体把我塑造出来，在我之前，创造出来的东西没有别的，只有万古不朽之物。而我同样也是万古不朽，与世长存。抛弃一切希望吧，你们这些由此进入的人！”

——《神曲》1880年法国政府委托罗丹为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻。罗丹在构思这件作品时首先想到的吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”。他决定以但丁《神曲·地狱篇》为主题，创作一件人间地狱的雕塑——《地狱之门》。《地狱之门》通过我，进入痛苦之城，通过我，进入永世凄苦之深坑，通过我，进69美术的分类及欣赏课件702003年10月一条新闻：著名法国雕塑家罗丹的雕塑作品《上帝之手》日前在阿根廷的一次展览上失窃。这件雕塑在博物馆中展出时，摆放在卫生间和大门口的附近。雕塑在下午五点半左右失窃，警方随即关闭博物馆大门，并检查了当时在场的所有参观者，但一无所获。这件雕塑约15厘米高，估价在1万美元左右。《上帝之手》2003年10月一条新闻：《上帝之手》71美术的分类及欣赏课件72《人体与手》

《握》

《人体与手》《握》73《伸出坟墓的手》

《魔鬼的手》

《伸出坟墓的手》《魔鬼的手》74《擎》《奥秘》《擎》《奥秘》75

大理石雕像，75×55×52厘米，创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。《沉思》大理石雕像，75×55×52厘米，创作于1866年，76美术的分类及欣赏课件77又译作《老妓》、《丑之美》，法国雕塑家罗丹雕塑代表作之一，青铜。《欧米哀尔》创作于1885年，是罗丹根据法国诗人维龙的诗歌作品《美丽的欧米哀尔》创作的。维龙的诗开头写道：“呀！欺人的骄横的衰老，为什么把我摧残得那样早？谁能使我不自伤自捶，而不在伤痛捶击中死掉！”

呈现的是比木乃伊还要皱老的裸体的老妓欧米哀尔，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干的葡萄藤。人们可以联想：一位绮年玉貌、倾倒一世的妓女，到了色衰貌减，不堪回首的暮年……

《欧米哀尔》《欧米哀尔》78中国古代雕塑中国古代雕塑79彷徨而迷茫的史前雕塑

这一时期的雕塑造型极为粗略的、夸张式的、具有极强的装饰性。彷徨而迷茫的史前雕塑这一时期的雕塑造型极为粗略的、夸80神秘而狰狞的商周雕塑

青铜器艺术是商周雕塑的最高水平，也是在全世界雕塑史中独具个性的，是中国传统雕塑进入民族化的标志。青铜器艺术主要以动物、人物的图案为装饰文样，表现出强劲的动感。神秘而狰狞的商周雕塑青铜器艺术是商周雕塑的最高水平，81奋激灵动的春秋、战国雕塑

春秋战国时代，由于各诸侯国政治的改革，促进学术思想有了很大的发展，这一时期关于人的问题成为哲学探讨的中心问题之一。这种充满活力的环境也影响到造型艺术的风格，其表现为无论绘画、雕塑或者装饰文样，都很重视形象的富有旋律的强烈动感。奋激灵动的春秋、战国雕塑春秋战国时代，由于各诸侯国政82威武庄重的秦代雕塑秦始皇陵兵马佣在具体塑造技巧上达到了相当高的水平；在塑造上方法上，其采用了摸塑与手塑相结合的手法，在对形象的塑造上表现出了雕塑家们对“逼真”的尽力追求。最可贵之处在于它代表了雕塑艺术中整体美的典范。威武庄重的秦代雕塑秦始皇陵兵马佣在具体塑造技巧上达到83雄浑刚健的汉代雕塑汉代雕塑艺术在继承秦代的霸气的基础上更表现出了雄浑刚健的特色。这一时期的墓葬雕塑十分发达，它有一个显著的特征是从“秦始皇陵兵马俑”这种埋在地下的形式发展到了地上陵墓表饰，其形式上，还是强调整体之美的震撼。雄浑刚健的汉代雕塑汉代雕塑艺术在继承秦代的霸气的基础84美术的分类及欣赏课件85宁静而超然的魏晋南北朝雕塑佛教自汉武帝时传入中国，在魏晋时才遇到兴盛的机会。这时的中国的雕塑艺术以佛像为主。宁静而超然的魏晋南北朝雕塑佛教自汉武帝时传入中国，在魏86美术的分类及欣赏课件87光华绚丽的隋、唐雕塑在中国古代雕塑史上，隋、唐及五代十国已形成全面发展的局面，并达到了高度辉煌灿烂的时期，其中以唐代雕塑的艺术成就为最高。到了中晚唐时期，雕塑艺术逐渐开始向世俗化方向发展。光华绚丽的隋、唐雕塑在中国古代雕塑史上，隋、唐及五代88美术的分类及欣赏课件89世俗、温情的宋代雕塑继中晚唐之后宋代的雕塑艺术进一步趋于世俗化，并与世俗生活相结合。在创作方法上也逐渐趋于写实，出现了大量反映现实的题材。世俗、温情的宋代雕塑继中晚唐之后宋代的雕塑艺术进一步90美术的分类及欣赏课件91美术的分类及欣赏课件92工巧繁缛的元、明、清雕塑从中国古代雕塑艺术来看，元、明、清三代进一步走向世俗化，也逐步走向了艺术生命的没落。在创作手法和造型样式上，形成了工巧繁缛、萎靡纤细的发展倾向。工巧繁缛的元、明、清雕塑从中国古代雕塑艺术来看，元、93美术的分类及欣赏课件94美术的分类及欣赏课件95

综上所述，中国古代雕塑的发展可以大体概括四个时期：新时期到商周是萌芽时期；秦汉、南北朝是中国雕塑成熟和繁荣的时期；唐代则是高峰时期；宋到清末是中国传统雕塑的低潮时期。综上所述，中国古代雕塑的发展可以大体概括四个96当代雕塑当代雕塑97《精品与垃圾共舞》《精品与垃圾共舞》98《交融的情感》汉斯·凡德·波文卡姆帕（美国）

1938年出生于荷兰，毕业于荷兰阿姆斯特丹建筑设计学院和美国密西根大学。《交融的情感》99最近，马赛市著名城雕“希望之泉”被当作首选之礼，来到上海。上海有关部门对此进行精细加工，并精选座址。最近，马赛市著名城雕“希望之泉”被当作首选之礼，来到上海。上100

城市雕塑展亮相申城街头

八月十一日，在上海梅陇镇广场举行的城市雕塑展吸引了众多路人的目光，特别是一组憨态可爱的动物形象雕塑更是让人喜爱有加。城市雕塑展亮相申城街头101《智》黄英杰（中国）

同济大学建筑与城规学院艺术设计系副教授、硕士生导师。1998年，上海八万人体育场－《海洋世界娱乐馆》室内装饰设计及《海洋旋律》。《智》102《日出东方》朱尚熹（中国）

1954年12月出生于四川省达川市。1982年8月。1991年中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，国家一级美术师。《日出东方》103《凝神》

李荣平（中国）

1962年生于上海，1989年毕业于上海大学美术学院雕塑系。近年主要致力于城市景观、建筑装饰诸方面的探索与实践。《凝神》

李荣平（中国）

1962年生于上海，19104《元素》

陈华（中国）

1966年生于安徽铜陵。1996年至今一直从事雕塑的创作制作工作，先后为人民大会堂、周恩来纪念馆及省市地区设计制作大型浮雕、圆雕。《元素》

陈华（中国）

1966年生于安徽铜陵。1105《乐》

一对恋人相依而坐，一人吹箫，一人听音。两人身躯的凹陷与凸出，体积的坚硬与圆润，从体积的空间和造型上巧妙地表现了阴与阳的变化，而这阴与阳又是如此融洽与和谐。（湖南路兴国路口街心花园）《乐》106《卢瑟福》

他分明是米开朗基罗的《创世纪》中伸出右手指点亚当的老人，他指着半球剖面中的红点，向世界表明他发现了原子的核结构。他，就是20世纪最伟大的实验物理学家，可以与传说中的人类先驱相提并论。（东方绿舟智慧大道）《卢瑟福》107《旋律》

一个透空的立方体，以金鸡独立的方式置于喷水池中。它的存在，为一个公共空间创造了一份灵巧的情趣，也给周围环境制造了一些有趣的变化，把窗户格子倾斜过来，使疲倦的眼睛为之大开眼界。(康定路1588弄三鑫花园）《旋律》108《枫叶》

当一柄枫叶飘落在地时，它给人们带来的是自然界的信息；当这柄红叶落脚于绿地中时，它给城市带来的是永恒的色彩。钢板与钢筋，是现代工业的象征；用钢板与钢筋做成的雕塑，却是现代艺术的象征。（延安西路凯旋路凯桥绿地）《枫叶》109《秋色》

将自然回归都市，是现代人对“水泥森林”反思的结果。从拆房还绿，到请“螳螂”安家落户，是都市人深层次的思考。秋色，为绿地铺上一片金黄，《秋色》，折射出都市人对艺术的憧憬。（延安西路凯旋路凯桥绿地）《秋色》110《龙柱》

龙，升腾的象征。崛起的浦东，像龙一样腾越，日新月异。龙柱，千百年来传承的艺术样式，在新时代的浦东也一改过去的沉重，变得轻盈而简洁，成为一种高科技与速度的象征。（浦东银城东路）《龙柱》111《泉》是马塞尔·杜尚1917年的作品。这是他称为“现成物”（也被称为“实物艺术”）的作品之一《泉》112《郁金香》杰夫昆斯亮闪闪的雕塑“郁金香”，以3360万美元的价格成交）《郁金香》113《BalloonDog》气球狗作者：杰夫昆斯，雕塑位于美国大都会艺术博物馆的屋顶。《BalloonDog》气球狗114雕塑的特征1、造型的实体性2、形象的简括性3、题材的单纯性4、欣赏的普及性雕塑的特征1、造型的实体性1153、工艺美术

它是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。工艺美术实用工艺

主要指经过艺术加工的生活实用品，如一些染织工艺（绣花、编织）、陶瓷工艺、家具工艺、灯具等。观赏工艺

指专供观赏的陈设品，如象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画、金银首饰、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。3、工艺美术它是指日常生活用品经过艺术化处理116美术的分类及欣赏课件1175、设计美术设计美术服装设计，人物化装，发型设计。平面设计工业设计环艺服装设计广告设计戏剧美术设计建筑设计封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）产品造