论《公孙氏舞剑器、浑脱》的书学意义

论《公孙氏舞剑器、浑脱》的书学意义

行天之本，明乎权能激发不同势力关于张飞的“孙太谷剑影、剑影”，可以从杜方的《孙太谷剑影序》中看出。“开元三代，于尚泰在嘉州写了《观公孙剑影》。观公孙的剑舞非常雄伟、掉落、摇摆和独立。。。。。。。。我的吴人张先生擅长写书题目。他曾在嘉县看到孙母娘在西河上舞剑。从那时起，书法和绘画继续生长，对公孙来说一定是钦佩。”。』书学史上对张旭观公孙大娘舞剑器而妙悟狂草多有记载，现摘录几例：沈亚之《叙草书送山人王传乂》言：余闻之学者曰：『昔张旭善草书，出见公孙大娘舞剑器、浑脱。』李白《草书歌行》：古来几许浪得名，张颠老死不足数。我师此义不师古，古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。张旭尝自言：始吾见公主担夫争路，而得笔法之意。后见公孙氏舞剑器，而得其神。以上三例史料，分别指出张旭观『公孙大娘舞剑器、浑脱』『公孙大娘浑脱舞』『公孙氏舞剑器』，然杜甫诗并序则言张旭观『公孙大娘舞西河剑器』，这几种说法并不尽相同。那么，张旭到底是所观何舞？这要从张旭自言中寻找答案，他说『见公主担夫争路』得『笔法之意』，『见公孙氏舞剑器』而『得其神』。显然，从『笔法之意』到『神』的过程存在着一种递升的逻辑关系。那么，公主担夫争路与公孙舞剑器作为张旭『得法』『得神』的触媒，它们之间也应该存在着类似的递升关系。先看『公主担夫争路』这一事象，其关键核心在于『争』字很好地解释了两种力量之间的博弈，这种博弈关系反映到书法中则表现为运笔的『涩』感。由于运笔过程中与纸面产生了巨大摩擦而显示出笔力的『劲道』，即张旭所谓的『笔法意』。从『担夫争路』推测『公孙氏舞剑』，后者应该同样具备两种势力，张旭从剑器舞中相互对抗的两股势力悟出狂草的『神采』。因此，张旭所观『公孙氏舞剑』确切来讲应该是『公孙氏剑器、浑脱』，『剑器』与『浑脱』为对立关系。将『剑器』『浑脱』与『公主担夫争路』相比，显然作为一种艺术意象更为高级，对张旭草书的激发也更直接和深刻—『得其神』。所以，『「公主担夫争路」和「公孙氏舞剑器、浑脱」，给张旭书法笔法的启示有前后的一贯性。』张旭由观『公孙氏舞剑器、浑脱』而悟笔、『得其神』，其关键核心在于明乎『剑器』入『浑脱』的『犯声』之理。『犯声』意味着创新、变革，陈旸说：『孙处秀善吹笛，好作犯声，时人以为新意而效之，固有犯调，亦郑声之变。』公孙氏剑器舞的文学艺术表现如果张旭悟笔与公孙氏剑器舞之间的因果关系成立，那么，他们二人的审美趋向也应该大致相近。杜甫诗并序中言：『自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。』此句中的『即』字有接近的意思，杜甫点明『豪荡感激』是张旭狂草与公孙氏剑器舞所呈现的意象特征，与『浏漓顿挫』的审美意蕴相近。『从语言上我们概论草书大字既是承载情感的意，也是自然表征的象，二者紧密统一不分』(1)以『线』构象的动态美。张旭创制草书笔随情转，他以『线』为基本元素将零散的点画凝结为上下贯通的『一笔书』，笔墨间的变化完全依靠线条的连绵、缠绕、盘旋，以及疏密、长短和方圆等内部运动来实现。同样，杜甫诗句『矫如群帝骖龙翔』为我们再现了公孙氏剑器舞的风采，她挥舞双剑，将旋转、翻腾、移步等定点动作完美呈现。公孙氏的剑器舞跟张旭的狂草都是在一系列连贯动作中演绎『线』的生命意象。）(2遒劲雄健的力度美。张旭行笔以中锋为主，参以篆籀笔意，起笔多以顿笔切入，从容淡定，笔墨轻重粗细的对比明显，点画圆润丰满，加之从右及左的逆向运动，线条遒劲圆融而表现出『生涩古拙』的力量感，故颜真卿称其笔法『力透纸背』。公孙氏剑器舞属于唐代健舞，风格浑厚豪放、雄健刚劲，有『力拔千钧』的意象美感。正是因为她充满力量和激情的舞姿，才会产生『一舞剑器动四方』的表演效果。张旭狂草与公孙氏剑器舞共同体现出气势撼人、遒劲有力的意象特征。(3)圆通流转的韵律美。张旭的狂草满纸烟云，以连绵不断的线条营构出生命的律动。其笔墨灵动飞扬，以运笔迅疾迟缓的自然书写营构出墨色浓淡自然的递变，使其笔墨意象交织出一种类似公孙氏剑器舞的韵律感。对此，历史上多有阐述：《乐府杂录》说张旭草书：『盖准其顿挫之势也。』上文中的『顿挫』『回翔』与杜甫的『浏漓顿挫』形成呼应，所描绘的是生动婉转的韵律美。张旭狂草中婉转流走的线条，赋予了书法笔墨形式以一种纯粹的韵致，黑白双线内紧外松、阴阳起伏、疏密得当，这一切矛盾关系在动态平衡中完美统一，其笔墨的传达方式与舞姿的传达方式如出一辙，『既表征抽象的自然万相，又表达人心万象』杜甫诗中阐明公孙氏剑器舞之『浏漓顿挫』与张旭狂草之『豪荡感激』在意象层面的审美通感：舞蹈、书法作为一种线性构象的艺术，追求线条的力度美和韵律美，并强调情感自由抒发的创作机制。传统书法与诗歌的融合在张旭悟笔的历史事件中，他捕捉到剑器舞与书法的同构性关系，运用意象思维将舞蹈意象转化为书法意象，其创构的全过程涵盖意象的发生、酝酿和传达三个环节。从意象的发生来说，公孙氏舞剑器作为一种『物象』登场，但该『物象』的特殊性在于其本身作为一种『艺术意象』存在，对张旭悟笔更具启发性、触动性。张旭对公孙氏剑器舞的动作、节奏以及体势进行观察、并提取革新狂草笔法的质素；从意象酝酿上来说，张旭从公孙氏剑器舞中所提取的意象是零散的、碎片的，还需要他进一步的凝聚和整合后才能转化为呼之欲出的书法意象；从意象传达上来说，张旭需要借助娴熟的书写技巧将心中的审美意象迹化为纸上的笔墨意象。在此过程中，公孙氏舞剑器作为张旭悟笔的『触媒』一直伴随其中，使他『神与舞游』，在一种直觉体验下创作出一个笔走游龙的意象世界。反之，如若公孙氏观赏张旭挥毫泼墨，其舞蹈亦能大进。从古代对舞蹈的描述便可知道，舞蹈的创作也是遵从意象的营构方式，如『体如游龙』『龙凤附体』等都是舞蹈意象创构方式的形象表达。当今，将中国传统书法融入现代舞的经典之作，首推台湾林怀民云门舞集中的《行草三部曲》。其中二〇〇一年推出的首部曲《行草》，其创作灵感来自于魏晋书法名家卫夫人《笔阵图》，他尝试用舞者的身体律动来传递『永』字的形式美感，他汲取传统书法中的形、神、韵完美注入舞者的身体意象中，并让观者通过舞者身体的旋转、盘旋以及节奏的连、顿来感受中国传统书法中那挥毫泼墨、恣肆癫狂的气势。林怀民曾这样说：『行草三部曲是身体