肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》第15首分析

肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》第15首分析

赋格作为一种复调音乐形式之一，在中世纪已有了它的原型。前奏曲和赋格曲的音乐形式是基于节奏和节奏的逻辑基础。前奏曲和赋格曲的音乐形式是结合前咏叹调音乐的基础，是对创造性音乐成就的集中表达的基础。和德国作曲家巴赫相差两个多世纪的前苏联作曲家肖斯塔科维奇,也采用这种套曲形式,于1950—1951年间为钢琴创作了《24首前奏曲与赋格》(作品第87号),从这部作品我们可以看到肖斯塔科维奇对巴赫复调精髓的继承,并在继承的基础上大胆创新,兼收并蓄,更重要的是他在创作中同时融入了时代精神和民族特征,从而使赋格曲这种古老的艺术形式焕发出新的生机。这部曲集的第15首———《一、1.调性的统一巴赫以其聪明才智和勤奋努力,将赋格曲发展成为复调音乐体裁的最高典范,达到了“统一中求变化”的完美境界。他的《平均律钢琴曲集》,采用了一种最为经济和有效的套曲形式———一首前奏曲加一首赋格曲,两个乐章组合成套;12个大、小调各调写一套,24套合为一集。肖斯塔科维奇完全继承了这种套曲形式,只是在调性的排序方面与巴赫不尽相同:巴赫采用同主音大小调交替、半音上行的排列法组织他的《平均律钢琴曲集》;而肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》则采用了平行大小调交替、五度上行的排列次序,即各个乐章之间均为近关系调。如果整部套曲从头到尾演奏,乐章与乐章间的调性衔接会显得平顺、自然,非常符合古典音乐的艺术特征和审美精神。《和这套曲集中的其他赋格相比,以主调来陈述、富于幻想的、即兴式的前奏曲和以复调来陈述、结构严谨、思维高度理性化的赋格曲,二者在调式调性统一的前提之下,形成鲜明、均衡和完美的对照,集中表现了更为丰富、广阔的内容。就这点而言,肖斯塔科维奇与巴赫是一脉相承的。2.主、副共调的平行调巴赫《平均律钢琴曲集》中的赋格曲,在调性布局方面有一定的规律性。比较典型的布局是这样的:呈示部的调性限定在主、属调范围之内,中间部从主调的平行调开始,以由近及远的原则安排调性,最后再回归主调。从图例1中我们可以看到,肖斯塔科维奇这首图例2:图例2所示的调性布局,充分说明了3.固定对题与对题的紧接模仿D大调赋格曲中的声部进入次序、答题方式、调性布局、紧接模仿、复对位、小结尾等,在写作手法的运用上都与传统赋格曲别无二致。尤其是小结尾,在传统三、四声部的赋格曲中,往往在第三声部主题(或答题)进入之前,会有稍长一些的小结尾,它不但起到调性过渡或节拍补充的作用,也具有初步发展的性质,这种写法的优点是使呈示部丰富和生动,并能够增强主题再次进入的新鲜感。这种手法也是为肖斯塔科维奇所惯用的,我们可以从他的很多赋格曲中找到例证。关于对题的写作,在传统赋格曲中,固定对题是多见的,巴赫《平均律钢琴曲集》中的48首赋格,运用固定对题手法的就有34首,占多数的比例。肖斯塔科维奇我们再研究一下肖斯塔科维奇紧接模仿(或称密接和应)是传统赋格曲一种常见的写作手法。巴赫《平均律钢琴曲集》中,就有19首赋格运用了紧接模仿的手法,而肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》中每首赋格曲都有紧接模仿,除了少数几首在中间部分运用紧接模仿写法外,其余的全部出现在再现部。肖氏这种再现部的紧接模仿是与传统赋格哲学思维密切相关的———呈示部陈述命题、中间部分是命题的讨论和展开,再现部起到综合、总结的作用,即再度肯定命题。再现部的紧接模仿成为肖斯塔科维奇赋格曲的典型特征之一,二、《1.单个十二音的编码与这部曲集中其他赋格曲相比,谱例1:这个赋格主题中使用了大量的变化音,节奏节拍的处理非常灵活和自由,从单旋律线条的表象中,还可以衍化出两条隐伏旋律,如谱例2所示:谱例2:在进一步研究这首赋格曲的主题之后,笔者惊奇地发现,这个高度半音化的赋格主题,其音点的运动似乎可以构成一个十二音序列,请留意谱例3中划圈的音符。谱例3:从谱例3中可以看到,这个赋格主题所具有的十二音序列特征的确很明显,为了进一步明示,将个别音按等音记谱,即得出如谱例4所示的主题序列:谱例4:从谱例4可以看到,该主题序列由11个音所构成,如果再添上“G”音,即可形成一个完整的十二音序列。当研究到这里时,让人不禁产生出这样的疑问:作曲家在写作赋格主题时,已经很明显地表露出十二音构思的取向,为什么要设计一个不完整的十二音序列呢?是作者有意这样安排吗?还是作者信手拈来,随意落笔?抑或是出于其他偶然的因素?笔者带着这些疑惑反复地研究这首赋格,目光最终停留在第155小节低音部的持续长音上时,这个十二音的“悬案”似乎才找到了答案———低音部持续7小节的G音,不就是我们要找的第十二个音吗?这个G音在低音部持续7小节,地位非常显著,它的作用是什么呢?让我们进一步地探究。这首赋格曲是通过以上的分析,使笔者明确了这样的观点:肖斯塔科维奇为2.调节段的半音化发展同赋格主题一样,图例3:为进一步明示图例4:从图例4看出,如果加上一个B音上的调性,从前面的分析中可以看到,3.前奏曲与赋格曲的映射巴赫的《平均律钢琴曲集》中的前奏曲和赋格曲,从音乐材料的角度来说,二者的联系并不是很紧密的,至少我们从谱面上很难看出前奏曲与赋格曲在材料方面明显的统一关系。也曾有研究者在研究了巴赫的手稿后指出,他的前奏曲与赋格曲是分别写成的,事后才组合成套。但这似乎并未影响这部作品的艺术价值和丰富的音乐内涵及表现力。与巴赫相比,肖斯塔科维奇的前奏曲和赋格曲在材料方面所具有的相互映射关系是显而易见的。前奏曲与赋格之间的Attacca标记也表明主题材料的贯穿使二者在连续演奏时是顺畅、自然的。谈到这一点时,不妨深入思考一下:肖斯塔科维奇在赋格曲在内容、篇幅和发展的程度等方面,都要比巴赫大多了,也许正是基于这样的原因,前奏曲和赋格曲才需要更为紧密的联系。下面是《谱例5:从谱例5可以看出,高声部的旋律已经预示出赋格的主题音调。在[谱例6]再看看[谱例7]4.主题期和弦的运用技巧肖斯塔科维奇在《谱例8:从谱例8可以看出:低音部奏主题,高声部是和弦的伴衬,属于典型的主调音乐织体。有意思的是高声部中,主题音调隐藏在断续的和弦进行中———这里又是作曲家神来妙笔的体现———有意识地打破线