《山水》课程教学大纲

《山水》课程教学大纲课程代码：ABTM0577课程中文名称:山水课程英文名称：CHAINESEPAINTINGLANDSCAPE课程性质：必修课程学分数：3学分课程学时数：48学时授课对象：陶瓷艺术设计专业本课程的前导课程：国画花鸟、素描一、课程简介中国传统绘画分花鸟、人物、山水，山水绘画为中国画重要组成部分。山水绘画某种程度而言代表了中国人的审美情趣和美学取向。此门课程中讲授山水发展演变历史，和各朝代山水绘画的主要特征及代表画家。在绘画技法上，传授山水的基本绘画知识同时学习笔、墨、彩的运用。使学生了解中国山水画基本语言和特点，对山水画中一系列的技法、作画步骤、构图法则等有基本掌握，以山石头与树为主体学习对象，从临习到写生及创作，为今后独立的山水绘画创作以及今后陶瓷美术专业创作奠定基础。二、教学基本内容与要求（一）目的与要求：对中国山水画的发展概况有初步了解，了解中国山水画工具和材料的特殊性能及使用方法。掌握山水画的基本技法和作画步骤，学习山水画特有的构图形式和款识的基础知识。基本掌握山水画的写生和收集素材的方法，在创作中深入体会中国山水画特殊的构图方法和人文情怀。（二）教学内容1，理论：讲解山水绘画的发展演变历史与各朝代山水绘画的基本面貌，简要说明山水绘画在中国绘画历史中的地位，以及中国人对于山水绘画的独特情怀。2，临摹：对于古代优秀作品进行临摹学习，初学者主要针对绘画中的山石、树木、水、云雾进行临摹学习，通过临习山水绘画中的基本要素，了解并掌握用笔与水墨的关系。同时分析和观察不同地域山石及不同品种树木的结构造型，从而到达独立塑造山石及树木的能力。主要在此阶段学会用各种毛笔与笔法，如侧峰、中锋、线条等；还有表现山水的基本皴法，以及勾、点、染等基本技法。3，树石写生：在写生阶段能够记录真实景物的同时继续深入学习用笔、用墨、用色、布局(构图)，熟悉中国绘画材料笔墨纸砚的属性并逐步熟练驾驭。用墨注意墨与水的比例关系，用色时注意与透明色以及不透明色之间的关系。能够运用临摹阶段学习的技法来诠释写生的物相。4，创作：吸取临摹和写生经验，通过将写生得到的素材进行设计整合，进行布局构图，使其趋于成为完善的山水绘画作品。此阶段再次深入尝试多种构图形式，温习体验构图知识。通过笔墨纸材料来完成自己的创作。（三）教学方法与手段：多媒体、临摹、写生、示范、探讨、创新引导。（四）课后作业安排与讨论：安排学生课后借阅优秀名家名作学习欣赏、借鉴其优秀技法。安排一场“你的作品如何鹤立鸡群——是差异化还是扎实的基础”的讨论。（五）教学要求：临摹学习中实践与理论并行，以启发学生们的创新创造思维为目标。强调此门课程对今后学习的作用与意义，激励学生们的学习热情。全方位地开展和启发学生们的艺术创性思维，注重艺术类教学的灵活性与情趣性。教学中教师应该营造互动关系、因材施教，鼓励学生寻找自己的笔墨艺术语言，对于敢于突破创新的学生给予合理引导与激励。利用多媒体教学欣赏分析历代名家名作，提升学生审美认识。通过创新教学手段与学生建立平等的探讨关系，促使山水教学能够在和谐愉悦的氛围中完成教、达到教学目的。学时分配，本课程总共由48学时完成，理论知识占6学时，临摹14学时，写生12学时，创作16学时（其中图书馆阅览4学时、作业讲评及课程理论性总结6学时分布在各周分散进行）。三、教学学时分配章节与内容课时作业量备注山水发展史论6阅读临摹1410张可适量增加树石写生1220张可适量增加创作161幅合计：48学时四、考核方式与成绩评定标准1、考核方法：百分制，考勤与学习热情20%，每周习作考核成绩80%2、成绩评定：笔墨纸材料运用娴熟合适，山石、树木造型准确，结构清晰。构图美观、层次清晰，浓淡虚实把握到位。以此为标准，进行审美评定。五、教学参考资源1、参考书目：（1）陈传席著，《中国山水画史》，天津人民美术出版社，2003年。（2）刘松岩，刘志奇著，《中国传统山水画技法解析：历代传世名作步骤图》，人民美术出版社，2006年。2、主要网站：/中国书画网六、说明