学前美术教育期末复习提要

学前美术教育期末复习提要

美术的定义及特点

定义：美术是一门艺术，也称为造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的

物质材料和手段，通过自己独特的艺术语言（线条、形体、色彩等）所塑造的静态的

在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和

美化生活的一种艺术形式。

正确理解这个概念，需要把握以下几方面的基本特点：

其一，美术活动必须借助一定的物质材料，也就是说要进行美术活动，不仅需

要运用人体的某些部分，如眼、手等，而且还需借助人体以外的物质材料，如绘画

需要运用笔、纸、墨、颜料、布、绢等，雕塑需要运用泥、木、石、铜、刀等。

其二，美术形象的存在方式依赖“空间”（平面或立体）。

其三，美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。

其四，感知美术形象要通过“视觉”，也就是说美术活动通过塑造一定的艺术

形象来反映客观世界和社会生活，作用于人的视觉感官，引起人们的情感律动，给

人以美的享受，陶冶人们的思想情操。

美术教育的含义

美术教育的含义可以通过美术和教育两方面体现出来。根据对两者的倚重不

同，我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。

美术取向的美术教育着眼点是美术本身，即由美术本位出发，以教育为手段，发展

和延续美术文化，也就是借助一定的教育方式和手段，横向和纵向传播美术知识和

技能，促进文化的发展。教育取向的美术教育着眼点在教育，即从教育价值的角度

看待美术教育，以美术作为教育的媒介，追求一般教育学意义的功效，也就是通过

美术教育有目的地培养人的道德感、审美趣味、意志、智力和创造性等基本素质和

能力，以及进行心理疏导和艺术治疗等。这一观点为不同层面的美术教育的实施提

供了较明晰的导向。

19世纪德国与美国美术教育差异

19世纪来看，德国与美国对美术教育的理解就差异很大。作为近代美术教育发

源地的德国，从19世纪开始就比较重视美术对人的素质的影响，而将美术教育视为

一种文化哲学的应用学科，其目的在于纠正科学理性主义给社会及人们带来的负面

效应，以完善人格，表达个性，陶冶情操，提高民众的审美趣味。而美国的美术教

育从一开始则带有浓郁的实用主义色彩，其目标主要是为蓬勃发展的资本主义经济

培养有•定技艺的劳动者，同时也帮助人们从美的角度选择日常生活用品和服饰，

陈鹤琴指出“游戏从心理方面说是儿童的第二生命…”游戏从教育方面说是儿童的

优良教师，他从游戏中认识环境，了解物性；他从游戏中强健身体，活泼动作；他

从游戏中锻炼思想，学习做人。游戏实是儿童的良师。”儿童从2岁左右起，受其

内在动机的驱使，开始在平面上涂鸦，以其自身创造的视觉符号系统表现自己，以

满足自身的需要。这种自由创造活动没有社会功利目的和社会实用价值，重视活动

的过程而不重视活动的结果。从本质上讲，它是一种美术游戏，具有在游戏中发展

和教育儿童的一般价值，又具有美术游戏所具有的特殊的教育价值。

学前儿童美术教育的一般含义

学前儿童美术教育具有美术教育的一般含义，但它又具有不同于一般美术教育

的一些特征。学前儿童的美术教育也可通过美术和教育两方面体现出来。一般来讲，

学前儿童的美术教育是以教育为取向的普通美术教育为主，但又和中、小学校的普

通美术教育有所不同，学前儿童的美术是他们本真的生命活动。儿童的美术活动就

是一种成长性需要的满足，没有直接的功利性，以活动过程本身为目的、为满足。

从这个层面上来说，学前儿童的美术也是一种特殊的纯艺术的领域，它的着眼点是

美术本身，即由美术本位出发的美术取向的美术教育。因此，以教育为手段，对学

前儿童传授一些基本的、简要的美术知识和技能，在美术文化的意义上进行发展和

延续也是必要的。当然，在教育的过程中教师和家长不能用成人的审美标准和意志

去规范和扼杀儿童与生俱来的创造性和绘画热情，使儿童的绘画失去儿童特有的天

真、稚拙和淳朴。

美术取向的学前儿童美术教育

美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教

育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是

实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。而教育取向的

学前儿童美术教育则着眼于教育，以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求

一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然

发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意

志品质以及创造性。学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺

术渗透整个教使幼儿能按照其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。

学前儿童美术教育的基本构成要素

包括学前美术教师、学前儿童、学前儿童美术教学内容及学前儿童；美术教

学媒体的使用。

学前儿童绘画教学的内容

学前儿童绘画教学领域是教师引导学前儿童运用各种笔、纸、颜料等绘画工

具和材料，用线条、色块、构图等艺术语言创造视觉形象来表达思想、情感的一种

活动。学前儿童绘画教学的、内容主要有以下两方面：

绘画工具和材料的认识与使用

学前儿童在绘画活动中要认识各种绘画工具和材料，了解其性质活地使用绘画工

具和材料。并能灵活的使用绘画工具和材料

学前儿童经常使用的绘画工具和材料有可直接握在手中、运用简便的铅笔、

水彩笔、蜡笔、油画棒等，还有需要和水粉笔、毛笔、排笔、铅画纸、宣纸、卡

纸等多种材料一起使用的较复杂的水粉颜料等。这些工具材料具有不同的性质，

如油画棒的油性和固体性、水粉颜料的水性和宣纸的渗透性等。

绘画的工具和材料多种多样，其使用方法也各不相同，学前儿童学习绘画的

工具和材料的使用方法也有不同，如线描一一笔和纸发生摩擦产生的线状痕迹，

由此派生出各种各样形状的外轮廓、结构和肌理、疏密等。幼儿通常喜爱用铅笔、

水彩笔画线条，也喜欢用油画棒、蜡笔画出浓浓的、鲜丽的色块。

学前儿童绘画的内容类型

从儿童绘画的内容来看，有反映个别物体的物体画，有反映一定情节内容的情

节画，还有图案画等。我们根据幼儿园绘画教学领域的特点及其不同的教育作用，

开展以下四种类型的绘画教学活动：

第一类，临摹画。在范本的帮助下，加快幼儿对图形的关注和表达能力，并在

临摹的过程中把握一些基本的技能，使幼儿较快地获得成就感，提高绘画的兴趣。

第二类，写生画。通过对实物的观察进行描绘，可以使幼儿自觉地去注意周围

生活中感兴趣的事物，帮助幼儿提升观察能力和专注能力。

第三类，命题画。这种画是由教师出题目，提要求，幼儿根据要求作画，着重

培养幼儿的想象力和视觉表达能力。

第四类，意愿画，又称自由画。它是由儿童自己出题目，按照自己的愿望和要

求自由地作画；教师需做出适当的启发，充分活跃幼儿的情感思维和视觉经验。

学前儿童手工制作教学的内容

1.学前儿童手工活动的工具和材料的使用

学前儿童手工活动的工具主要有剪刀、胶水、泥工板、料包括点状材料-、线状

材料、面状材料和块状材料。

点状材料可用于作品完成后的装饰，如珠子、纽扣、果仁、瓶盖、豆子、女十、

沙子等，也可通过串连、拼贴、镶嵌等方法制作成平面和立体的作品。

线状材料主要有绳子、线、纸条、橡皮筋、吸管、树枝等。线状材料可通过编织、

盘绕、拼贴、插接等方法制作成平面和立体的作品。

面状材料主要有塑料片、纸、纸盘、布、花瓣、木板、树叶等。面状材料可通过

撕、剪、折、卷、粘贴等方法制作成平面和立体的作品。

块状材料主要有各种材质的盒子、瓶子、球体，还有水果、蔬菜、泥块、石块、

纸杯等。块状材料'可通过塑造、雕刻、组合、挖、剪，拼接等方法制作成立体的

作品。

2.学前儿童手工制作活动的内容和种类

学前儿童手工制作活动的内容和种类主要有以下三种：

第一种，泥工。以黏土、橡皮泥、面团为主要材料，用手和简单工具制成各种

物体（包括人物、动物等具有三度空间的立体形象）。

第二种，纸工。以纸（图画纸、蜡光纸、马粪纸等）为主要材料，通过折、叠、

撕、剪、贴等各种手段制造出图样和形状。由于纸质不同和处理手段不同，可有

各种各样的纸工活动。用较薄的纸通过折、叠手段成型的称为折纸；用彩纸通过

撕、贴成型的称为撕纸；通过使用剪刀、粘贴成型的称为剪贴。

第三种，综合材料。用泥、自然材料、废旧物品等综合材料，使用综合技能制成各

种玩具。

学前儿童欣赏教学的内容

1.学前儿童美术欣赏对象的类型

学前儿童可欣赏的艺术作品主要有以下几类：

第•类，绘画作品。画种包括油彩画、水墨画、水彩画、粉画、丙烯画、蜡笔

画等。绘画题材包括人物、风景、静物、动物等。绘画的表现形式包括情景画、

装饰画、卡通画、漫画等。绘画根据作画主体的不同，可分为成人画和儿童画。

第二类，雕塑作品。雕塑一般分为两种：一是圆雕，它是占有三度空间的实体，

不用背景，从四周观看，有如现实中真的人物或形体；二是浮雕，即浅凸雕。浮

雕又有高浮雕、浅浮雕之分。古代雕塑多取材于神话、宗教题材，近代雕塑的取

材极为广泛。我们在公园里、小区景观中都能见到雕塑的身影。

第三类，实用工艺品。实用工艺品是指在造型和外观上具有审美价值，与人类

的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。实用工艺品的范围极其广

泛，主要包括三种：一是经过艺术处理的日常生活用品，如漂亮的绣花枕套、精

致的床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅；二是民间

工艺美术晶，如竹编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，既实用，又具有观

赏价值；三是特种工艺美术晶，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等，它们

采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍

藏之用。特种工艺品实际上已不具有实用价值，而是主要具有审美价值和艺

术价值。

第四类，建筑艺术。建筑艺术可分为宫廷建筑、宗教建筑、军事建筑、公共建筑、

民居或园林建筑、陵寝建筑等。

第五类，自然景物。自然景物是以地理、物象、水文、天象等为主的自然造化。

自然界的景物千姿百态，美不胜收。日常生活中可供学前儿童欣赏的自然景物有

很多，如动物、花草、树木、山谷、河流、星空、高山、海滩、冰雪、晨露、霞

光、贝壳等。

学前儿童美术欣赏活动中的基本知识与技能

学前儿童在美术欣赏活动中应掌握的知识与技能主要包括四个方面：一是美

术欣赏方面的简单知识，如冷色、暖色、变化、对称等；二是用自己的语言对欣

赏对象作出适当的描述；三是用各种“语言”表达自己对欣赏对象的感受和认识，

如口头语言、形体语言（如动作、舞蹈、戏剧、哑剧等）、美术语言（色彩、造型、

构图等）等；四是运用不同的艺术形式表达自.己的感受和体验，如绘画、泥塑、

学前儿童美术教育的价值定位

-、为学前儿童提供自我表达与交流的工具

现代美术教育的工具论是以里德和罗恩菲尔德为代表的，其理论基础

是卢梭的自然主义教育思想和杜威的进步主义教育思想。工具论者认为，

学前儿童美术教育的目的是促进幼儿的发展，因此美术教育要顺应幼儿

的发展，并注重过程。

二、发展学前儿童的创造力和想象力

罗恩菲尔德极力主张美术教育对培养儿童创造力的价值，他明确地说明了自己

的观点：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术

教育的目标是使人在创造的过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于

何处。”美术教育除了具备其他学科教育所具有的一般智育功能外，还具有其他学

科教育所不具有的智育功能特点，主要表现为给儿童提供一种有别于抽象思维形式

的直觉思维，这种直觉思维是感性的，但积淀着理性还表现为引导儿童对感性形式

及其意味的整体把握和领悟，这种引导有益于形象想象等方面能力的培养。

三、培养学前儿童的艺术审美能力

学前儿童的美术活动是一种手、眼、脑并用的活动，美术活动需要他们用多种

感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述目己的审

美感受，用手操作美术工具和材料去表现自己的思想情感和所见所闻。在教师的引

导下学前儿童学习如何积累内在图式，如何生成绘画所需的心I里意象，如何使用美

术工具和材料•，如何组织画面等形式语言和技能。这和手、眼、脑并用的心理操作

和实际操作，促使学前儿童手部小肌肉群逐渐发育成熟，使手、眼、脑逐渐协调一

致，同时也使他们对多种美术工具和材料的伺用逐渐变得游刃有余，艺术审美经验

逐渐丰富

四、促进学前儿童智力发展与全面和谐的成长

一些思想家、教育家也认识到美术教育具有发展智能，培养创造意识和

形象思维的教育功能。

五、作为一种有效的文化活动

广义的学前儿童美术教育作为一种社会文化现象，也包含对整个社会文化环境间接的

影响作用。如通过学前儿童美术教育和学前儿童美术作品去影响社会文化氛围，

改变生活和生存环境，发展和延续美术文化。

中国古代儿童美术教育

奴隶社会是我国古代学前教育的奠基时期，原始社会的社会公育被家庭

承担学前儿童教育所取代，尤其到了春秋末年，中国开始进入封建社会，私学大兴，学前

教育也得到进•步的发展。孔子是思想家，也是教育家，他对艺术教育有精当

的论述。他说过这样一句话：“兴于诗，立于礼，成于乐。”孔子认为仁人君

子修身的完成是通过艺术的学习达成的，因此，儒家十分强调礼、乐的美育作

用，认为礼能使外在行为得到规范，乐能使内在精神得到修养。

在另•方面，统治阶级奉行“德成而上，艺成而下”的观念，对以物质性

为特征的工艺采取了鄙视的态度，使工艺的传授只能以世代相继的方式进行，

这就是所谓的“世业”。于是，中国古代美术教育分为以精神性为主旨的美术教

育和以实用性为主旨的美术教育，前者被称为重“艺”的美术教育，后者则被称为重“技”

的美术教育。

从奴隶社会到漫长的封建社会，中国美术教育是以重“艺”为特色的。重

“艺”的美术教育浮泛于上层社会和文化人中，主要作为一种提升道德、陶冶

性情的精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法，主要的教学方式

是师徒授受式。重“技”的美术教育主要沉落于社会中属于“匠”的一类人身

上，此类教育以实用性为特征，包括画、塑、铸、剪、亥I」、雕、磨、贴等，技

艺特色浓郁.

中国近代学前儿童美术教育

清末维新运动中，维新运动的领导人康有为在《大同书》中第一次提出在

我国实施幼儿教育，教育包括从胎儿到六岁的教育，妇女怀孕应入“人本院”，

婴儿在育婴院养育，三至六岁儿童则进慈幼院。康有为提出的幼儿教育‘思想

有进步意义，但以大同理想改良封建社会是行不通的。

民主教育家蔡元培(1868—1940)在对学校教育进行了一些重要改革的同

时，也提出了幼儿教育体系，主张设立胎教院、乳儿院、幼稚园等一套养育机

构，以代替家庭教育。他还提出以儿童为根木，在审美教育中让儿童个性得到

自然、自由的发展，并认为应从胎儿期就开始进行养育。同时提出出生后为儿

童提供优美的环境，人幼儿园后，更要重视儿童的美感发展。他还设置美术馆，

举办全国儿童艺术展览会，召开儿童艺术展览会审查会，编印《全国儿童艺术

展览会纪要》和《全国儿童艺术展览会报告》。

现代意义的艺术教育是从20世纪开始的。辛亥革命以后，按照西方模式，

学习西洋绘画和西洋音乐的艺术专科学校相继成立，一些有志之士开始探索和

开创我国的幼儿艺术教育途径。

陈鹤琴——儿童游戏的理论

我国著名幼儿教育家陈鹤琴(1892—1982)对包括造型游戏在内的儿童游戏

的理论与实践进行了研究，他在《儿童童心理之研究》和《家庭教育》中都设专

章论述造型性游戏和手工制作玩具，对儿童游戏发展的价值、游戏的学说和种类

等理论作了阐述，并进行儿童游戏发展的实验。他提出“儿童以游戏为生活”“我

们应当依儿童的年龄，给以各种游戏工具，使他有适当的游戏”等观点，主张“游

戏性的教育”，“儿童既喜欢游戏，我们就可以利用游戏来支配他的动作，来养

成他的习惯”。他还提出优等玩具的标准和手工制作表现的教学要求：可以引起

儿童发生兴趣，质料坚固不易损坏，可以刺激儿童想象力和发展儿童创造力，儿

童自己玩弄而能拆开，能适应儿童能力、发展儿童智力，能抒发儿童美感，有变

化而活动，这些观点就是在现在也是有价值的。他主张课程应以大自然、以社会

为中心，实施单元教学，并且强调尽量在户外进行造型性游戏活动。他还以自己

的孩子为研究对象，调查研究了儿童绘画的发展规律。关于艺术教育中技能技巧

训练和儿童的个性、创造性培育的关系问题，他在《创造的艺术》一文中说：“从

前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的天真，儿

童的创作。但是艺术的技能，究竟要不要教儿童，这是一个很重大的问题。儿童

若是没有相当的技能，断画不出很好的作品。艺术是一定要教的，我们人类所

有的经验，是应当利用的，不然让儿童己去瞎摸，就是摸了一辈子顶多不过像

初民时代的作品罢了。但是技能应当么时候开始教，应当怎样教，这是我们研

究教育的应当解答的。”经过研究，的结论是：“大概九岁、十岁以前，要注

意想象的一面，就是注重儿童天真作品，就是尊重儿童的个性。”也就是说，陈

鹤琴先生认为，至少在幼儿教阶段，美术教育对儿童的个性和创造性的培养是

更重要的，技能、技巧的训相比较而言应是第二位的。1923年幼儿教育家陈鹤

琴先生在南京创办我国早的幼儿园一一鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。

他将艺术纳入幼稚园学内容之内，在造型美术教学中，主要是围绕某个主题（例

如“六一”儿童）来展开造型性游戏和手工制作及图画活动。由于他的研究在当

时影响很，1932年教育部颁布的《幼稚园课程标准》就参照了他的研究成果。

陈鹤琴主要观点：

（一）把儿童绘画的发展分为四个时期

第一，涂鸦期（1岁〜2岁）。波形图，从左下方向右上方重复画弧线；丝图，

画着不同方向的曲线和直线；圆形图，顺时针方向画圆圈。

第二，象征期（2岁-3岁）。普遍性的象征阶段，圆圈可代表物，又可代表人；

类别性的象征阶段，以•种图形代表•类事物：个别性的象征阶段，能表现事物

的"我”。

第三，定型期（3岁〜7岁）。其特点是从简单到复杂、从正面到侧面、从呆板到

有生气，并有时间、空间观念，懂得构图，也懂得用画来分辨性别与年龄，还能

用语言来解释自己的画。

第四，写实期（7岁以后）。能以绘画技术反映客观现实。

（二）对陈一鸣的绘画发展过程作出了概括性总结

第一，儿童画是一种帮助我们了解儿童心理发展的良好资料。陈鹤琴先生认为：

“图画是一种表情达意，反映客观现实的有效工具。我看了一鸣从涂鸦期到写实

期的十年中所画的图画，就可以知道一鸣的认识在开始时是模糊的；随着生活经

验的累积，他的空间观念和时间观念等就逐渐发展起来了；通过与周围环境的

接触，他的语言也丰富起来了，他的思维能力包括一切的高级神经活动也相应

地得到了发展。这证明有计划有系统的长期的收集观察和研究儿童的图画，对

了解儿童的心理之发展是有帮助的。”

第二，儿童的图画发展体现了由量变到质变的过程。陈鹤琴认为，从陈一鸣

的绘画发展可以看出儿童图画的发展体现出是一个由量变到质变的过程。量的

积累表现为感知、绘画技术和生活经验的增加；质的变化表现为儿童绘画在不

同时期所能表现的事物的特征。陈鹤琴认为，他对儿童画发展的四个时期的划

分与麦卡德、古德纳等人的划分方法大致是相同的。“这说明世界各国的儿童

的心理发展过程是一致的，但是儿童绘画时期划分的年龄是各有不同的。”

第三，儿童先会画线，后会画圆，然后才会画点。陈鹤琴首先用物理学原理

和儿童绘画时的坐姿、画姿来解释儿童为什么先会画线。其次用弧线与圆的联

系来解释为什么从画线发展到画圆。最后用儿童手臂的大肌肉的发展比手腕的

小肌肉的发展早，来解释儿童为什么不是先会画点，后会画线；而是先会画线；

后会画点。

第四，儿童绘画技能的增进落后于他的感知认识。“从一鸣的整个绘画的过

程看来，他的绘画技能在早期是远远地落后于他感知水平的，到后来，他的技

术水平与认识水平逐渐接近，到最后二者间的距离就更加缩短了。”在涂鸦期，

儿童的绘画技能和他的认识水平是相差很远的。到象征期，儿童的绘画表达能

力有了进一步的发展，但是他还不能很好地画出他所知道的，更谈不上他实际

所看见的。到了定型期，他的绘画技能就逐渐接近他的发展着的认识水平了。

在这个时期，他常常画他所知道的而不画他所看见的。这也说明在这个时期，

儿童的绘画技能还赶不上他的认识水平。这种现象到了写实期就基本上消灭了

在写实期他的技能和认识就更加接近，渐渐地能画出他所实际看见的事物。

第五，儿童图画反映了对他印象最深的客观现实。“儿童首先是注意会动的

东西，其次是有声音的东西，再次是色彩鲜艳和形状奇特的东西。所以在儿童

的人形画中，首先出现的是会动的眼睛，其次是嘴巴，再次是鼻子。”“由于

儿童身体矮小，看到高大的成人时，总是先看见他走动着的腿，所以虽然手在

人身上占了很重要的地位，但在儿童的人形画中，人的脚还是比手先出现。”

许多儿童的图画都有这种主次分明的现象，但是儿童的选择是根据他们的主观

印象来决定的，因此常有某些东西在逻辑上有很大的意义，但由于儿童认为不

重要而被忽略。事实上，这些不重要的小节和根本看不到的东西却占了重要的

地位。这就是有时候用成人的眼光来看儿童的图画十分奇特的原因之一。

第六，儿童绘画技能与他的生活经验和教育实践是分不开的。陈一鸣从小

与自然界接触的机会很多，家里有多种动物和植物。3岁上幼儿园过集体生活，

经常在园地上种菜、种豆，到附近的名胜去远足。再大一点，陈鹤琴就带他去看

电影、看戏和展览会。到十多岁，陈鹤琴还带他到镇江、黄山、普陀等各地游览，

扩大了眼界，丰富了生活经验。为鼓励他画画，陈鹤琴给他提供了充分的条件，

使他的绘画技术得到了提高。

第七，对完形心理学以唯心的观点来解释知觉的固定性的意见。对于儿童的

绘画，心理学者有不同的看法，其中完形心理学对知觉固定性的看法是比较突出

的。陈鹤琴先生坚决反对用完形心理学中对知觉固定性（这里所说的“固定性”

实际上就是知觉心理学中所说的“知觉恒常性”）的解释来说明儿童的绘画。他

评论说：“下次”对于物体的形状、方向、颜色，照完形心理学来说都是有固定

性的，这种固定性，我们也有同样的看法。但是他们对这一种知觉固定性的解释

是唯心的，我们是不能同意的，完形心理学派认为物体的各种固定性不是靠生活

经验和教育实践得来的，也不是知识思想的产物，乃是'最原始、简单、天真、

自然的现象'。”陈鹤琴先生认为，物质的固定性是儿童多种感知和联想及思维

的结果，是在儿童的实际生活经验中获得的，而不是什么“最原始、简单、天真、

自然的现象”。

（三）陈鹤琴先生的“刺激一反应”说

对于儿童为什么喜欢绘画，陈鹤琴不赞成“天赋说”和“生理机能说”。

“天赋说”认为儿童绘画的原因是来自于儿童内心的一种冲动。这种观点流行多

年，至今尚有影响。“生理机能说”认为儿童喜欢绘画是为了满足手动的生生里

需要，并通过绘画活动产生一种动觉刺激和动觉快感。

儿童绘画发展是一个连续的过程

儿童绘画发展分为以下四个阶段：

第一，涂鸦期（1岁半〜4岁）。这一阶段属于无目的的乱画，反映在画面上的

是杂乱的线条，缺乏视觉控制的肌肉运动。涂鸦后期，出现简单的目的，但不

能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。

第二，象征期（4岁〜5岁）。凭主观直觉印象描绘出物体的粗略形象，以象征

物体的外形轮廓，多半是不完全的、遗漏的，表现的是瞬间的、不明确的感情

和意图。

第三，概念画期（5岁〜8岁）。这一阶段又称为知觉写实期，以自我为中心观

察现实生活，用画来传达各种意念，多半用线条勾出平面的二次元轮廓，形象

较完整，并注意用相应的色彩表达。

第四，写实期（8岁〜15岁）。进入自然描绘阶段，并出现“三次元期”的立

体性体验。

学前儿童美术能力的发展阶段

涂鸦现象含义

一般，两三岁的幼儿，无论是国内的还是国外的都爱拿他们能接触到

的工具，如蜡笔、铅笔、粉笔、钢笔，甚至是树枝、木棍等，在能留下痕

迹的平面就感到非常高兴和满意，这就是涂鸦现象。

涂鸦线条的四种水平

一、杂乱线。杂乱线是幼儿最初画出的线条，杂乱线中很少有重复画出的

线条，•次画出的线条中包含着横线、竖线、斜线、弧线，还有点、锯齿线、

螺旋线等掺杂在一起，线条长短不齐，也极不流畅，手的动作显得毫无把握，

不过，这却是人类的一个新生命最早画出的线条。

二、单一线。经过一段时间的涂画以后，幼儿能重复地画出长短不齐的螺

旋线。这表明，幼儿对手已经有所控制，知道用同样的动作可以画出同样的线

条，但把握不大，主要是体验重复动作的节奏，所以有些外国学者又称这种线

条为“控制线”

三、圆形线。随着幼儿在涂画中对自作和结果哪力除了解，他们尝试画出图形结果，

重复地画出各种大大小小、封口不封口的圆形。

四、命名线。幼儿在不断涂画的过程中逐渐将图形与线条结合起来，偶然

地从中认出某形状，发现与他们自己经验中的某些事物相似，于是他们给自己

画的线条和图形起名字，自言自语地进行注释和说明，所以也有人称这种线条

为“注释线”。

幼儿涂鸦的原因

从生理方面来看，幼儿到了两岁左右，手的骨骼和肌肉已有所发育，有了

一些力量和准确灵活性，神经系统也有所发育；脑、眼、手之间的协调关系基

本建立，脑和视觉对手有所控制和调节，于是幼儿开始了新的动作练习，尝试

控制一些简单的物体，比如重复地抓握摆弄东西，一遍遍抛出或拉动物品等，

涂鸦即是这一时期的动作练习之一。

从心理方面来看，幼儿涂鸦与他们这一时期直觉行动思维的心理水平有关，

处于这一阶段的幼儿在行动中感知主客观之间的关系，不能脱离行动在头脑中

构成形象。这样，幼儿在涂画的过程中，不会把自己的动作和外界事物相联系，

而仅仅关注当前的动作和动作留下的痕迹，因此，他们画出的东西既不成形也

不代表任何事物。但是，在不断涂画过程中，幼儿在纷乱的线条中认识一些形

状，在表象功能进一步发展的条件下，他们会发现画出的痕迹和记忆中的某些

事物相像，于是去重复这些形状，用它们代表记忆中的那些事物。

象征期含义

象征期是一个过渡时期，发生于学前初期。大约在3岁左右，幼儿开始产生

表现的意图，能用所掌握的极简单的图形和线条将事物的特征表现出来。由于这

时幼儿使用的形状有限，类似的形状在每个幼儿的作品中或同一个幼儿的不同作

品中可能代表着极不相同的事物。

象征期不稳定表现

第一，动笔后构思。幼儿常常在涂着涂着的时候，突然发现自己涂画的动作

痕迹与某物酌外形相似，于是想起要画这一物体。

第二，事先构思和随意涂画穿插。事先构思和随意涂画穿插又有两种情况，

一种情况是不同张的画，有些画是幼儿事先想好了画的，有些则是随便涂画的。

另一种情况是在同一张画上，有的东西是幼儿事先想好画的，有些则是随便涂

抹的。

第三，绘画内容转移。绘画内容转移的表现是幼儿正画着某样东西，突然

就停止不画了。

第四，形象含义易变。幼儿画出的形象含义经常是不稳定的，他们往往在

画好的形象上再加上几笔就说成是别的东西。第五，易受他人影响。幼儿画什

么，受他人影响比较大。

概念画期含义

概念画期的幼儿视觉感受性又有提高，眼动的轨迹越来越符合物象的外部轮

廓，手部的小肌肉进一步发育，作画时能表现物象的主要部分和基本特征，小

借助语言也能看出所画的内容。但是，该阶段的儿童常以程式化的图形表现韧

象，缺乏写实性，形象不完整，喜欢用固定样式和画法表现不同的对象，画侍

比较概念化。

概念画期美术能力的发展的两个阶段

1、早期

在早期图式阶段，还保留着象征期的绘画特点。

2、晚期

晚期阶段儿童已能用流畅的线条来表现物体的整体形象，并用一些细节来

表现物体的基本特征。

学前儿童美术能力的表现

太阳

2岁的儿童已能画出直线和曲线，这些直线和曲线都可以成为儿童画“太阳”

的组成成分。虽然“太阳”的结构看上去简单，但儿童在会画复杂的集合体之

前是不会画出“太阳”的。

凯洛格将儿童所画的各种类型的“太阳”进行了