王尔德早期文学创作与杜威哲学思想的契合

王尔德早期文学创作与杜威哲学思想的契合

一、诗歌是客观存在，客观作用受到限制“形上主体诗人”由澳大利亚博士尤勒在他的作品《形上主体诗人》中首次提出。它主要用于探索东、西诗的起源和性质。“形上本体诗学”认为，“诗意”是隐匿于诗学背后的客观存在，“仅就起源来看，诗歌行为大多属于主观接受客观作用后发生的行为”。王尔德“唯美主义”和老庄哲学思想之间的关系是“契合”而非“承袭”。所谓的王尔德对老庄哲学的继承与吸收，实际就是王尔德“唯美主义”和老庄哲学思想的契合。老庄哲学思想和王尔德“唯美主义”之间的“契合”关系，主要依靠“互文性”特质搭建。吴晶在《论王尔德对老庄哲学的吸收与拓展》二、“唯美主义”与柏拉图哲学思想的关系王尔德是19世纪末20世纪初欧洲“唯美主义”的旗手和代表。在他所建立和发展起来的“唯艺术论”理论体系中，人的本性被放置在了人生唯一重要的位置。在把生活视为艺术的唯美艺术家的旁边，无论是上天的神，还是尘世的人，都无法找到自己存在的位置。艺术家的艺术创作活动就是“安静地呆在他内心、等待着绽放的一个自我和一个本性”的爆发。西方诗学从其诞生之初遵循的就是“二元论”，精神和物质之间的矛盾难以调和。“形上本体诗学”理论指出，亚里士多德之前，西方诗学重视“诗意”，看重灵感；亚里士多德之后，西方诗学重视“诗艺”，看重方式与方法，将诗学由哲学降低到了普通学科的层面。需要强调的是，亚里士多德之后的西方诗学对精神的排斥并不坚决和彻底，强调艺术创作的技术与方法的亚里士多德的诗学主张对于彼岸世界的依赖虽有所减轻，但终归还是对其持有着极大的保留态度。“唯物主义”在经历了一个多世纪的辉煌之后，在19世纪末期20世纪初期开始走向庸俗。新兴的“唯美主义”否定庸俗“唯物主义”的观点和创作方法，呼吁将生活提升到艺术的标准，在具体的文学创作中注意描写和揭示艺术的生活。20世纪初，庸俗“唯物主义”尚苟延残喘。在建立精神与物质相互交融的“唯美主义”诗学理念之时，王尔德发现了中国老庄哲学中的“道”论与辩证法思想和自己的新诗学主张不谋而合。当时的欧洲社会，盛行从异域文化中汲取营养，去东方旅行和从东方智慧中寻求灵感是一种极大的时髦。在这样的背景之下，王尔德对中国文化表现出了极大的热情。但是，无论王尔德对庄子给予了多么热情的评价，无论王尔德本人如何拔高庄子哲学思想对他在各个方面所形成的影响，王尔德的“唯美主义”与老庄哲学思想之间的关系也没有突破“契合”的界限。充其量，西方诗学发展到“唯美主义”阶段，中国老庄哲学思想的出现加快了两种文化的交流速度，是事物发生与发展的外因。王尔德“唯美主义”产生与存在的基础是传统的西方诗学理念。“唯美主义”虽然对陷于庸俗的现实主义进行了彻底的否定，但其建立起来的新诗学理念与主张归根结底却还是建立在西方诗学的土壤之上。法国学者茨维坦·托多罗夫指出，王尔德的“唯美主义”发轫于波德莱尔。年轻时期的“王尔德把波德莱尔的诗句抄在本子上……在伦敦大街上大声地朗读波德莱尔的诗句……他也知道波德莱尔希望为终身缺乏服务的人们划出两条路：花花公子之路和诗人之路。他以自己的见解来区分这两条路。照他看来，世界上主要有两种艺术：‘生活和文学，生活及其完美的表述’”。三、王尔德“唯美主义”的中期特征王尔德对“唯美主义”的认识经历了三个阶段。第一个阶段是初级阶段，王尔德的“一元论”思想主要通过对艺术的绝对肯定得以阐释。在波德莱尔思想的启发下，王尔德将生活和艺术等同看待，认为生活应该按照艺术的标准来设计和完成，艺术是完美生活的完美表达。第二个阶段是王尔德“唯美主义”思想发展的成熟期。这一阶段的王尔德虽然依然将生活和艺术视为一个整体（这是唯美主义产生和存在的基础），艺术对生活依然具有绝对的控制权，但在生活和艺术之间他却承认存在有一条明显的界限。处在界限两边的生活和艺术互相影响，互相转换，共同构成了一幅让王尔德也难以看清的复杂人生图景。第三个阶段是反思阶段，对于之前“唯美主义”看低的不符合艺术标准的生活，王尔德在实践和创作活动中均难以拒绝。王尔德的“唯美主义”虽然表现为三个阶段，但在文学的创作活动中，三个阶段却并没有表现出明显的差别。无论是在哪一个阶段，王尔德文学作品都将生活和艺术、物质与世界之间的矛盾与和谐视为主要表现的主题。王尔德文学创作的第一个阶段从1878年开始，结束于1891年。代表作品有：诗集《拉文纳》（1878）、《诗集》（1881），剧本《维拉》（1880），小说《坎特维尔的幽灵》（1887），童话《快乐王子和其他故事》（1888）。第二个阶段从1891年开始，结束于1895年王尔德因“严重猥亵罪”被判入狱。代表作品有：诗集《斯芬克斯》（1894），剧本《温德米尔夫人的扇子》（1892）、《帕多瓦公爵夫人》（1893）、《莎乐美》（1893）、《无足轻重的女人》（1893）、《理想丈夫》（1895）、《诚挚的重要性》（1895），小说《阿瑟·萨维尔勋爵的罪行及其他故事》（1891）、《道林·格雷的画像》（1891），童话集《石榴之屋》（1891），散文集《意图》（1889或1891）、《社会主义制度下的幽灵》（1891）。第三个阶段开始于1895年，结束于1900年作家病逝。代表作品有：诗集《雷丁监狱之歌》（1898），未完成的剧本《圣妓》（1895）、《佛罗伦萨的悲剧》（1895），散文集《深渊书简》（1897）。王尔德“唯美主义”的前期特征主要反映在他的“唯艺术论”上。“唯艺术论”强调生活就是艺术本身，拒绝一切后天形成的道德规范，在生活面前，人类的艺术创作活动苍白无力。这样的文艺主张无疑与老庄哲学思想的“无为”理念暗合。王尔德公开宣称：“生活的目的就是成为一件艺术作品”，艺术家的任务就是“要让生活成为一件艺术作品”。“唯艺术论”反映在王尔德早期的文学作品中，尤以童话集《快乐王子和其他故事》最具代表性。作品中快乐王子和小燕子的善行以及小巨人的由恶到善的转变，在王尔德看来都是人类本性的自然暴露。为了减弱道德元素在其中所起的作用，王尔德的创作有意选择了诗意的生活。在王尔德看来，“现实主义”创作手法对现实生活的关注是引发庸俗和无聊的根源，艺术家应该将注意力转移到对诗意生活的描写上来。只有在诗意生活的土壤中，艺术家才能真正做到“无为”，不将自己的影子折射到作品中去。王尔德的创作实践并非无懈可击，对于作品中的道德规范，王尔德的童话作品实难清除。“王尔德企图通过艺术手段把所谓的唯美形象从道德现实中脱离出来，这本身就说明了他对道德的独到见解，所以王尔德的唯美主义艺术主张只能是一种艺术理想而无法在艺术创作中真正实现。”王尔德“唯美主义”的中期特征主要反映在他对生活和艺术创作活动所进行的矛盾思考上。现实生活经历和创作实践活动使王尔德开始注意生活与艺术的不同与区别，精神与物质世界的对立并非精神与物质之间的关系常态，它们更经常同处于一个矛盾的统一体中。美与丑、善与恶、真与假之间换位频繁，以此构成了丰富多彩的现实人生。反映在具体的文学创作活动中，王尔德的童话故事集《石榴之屋》和唯一的长篇小说《道林·格雷的画像》堪称杰作。《青年国王》中青年国王沉湎于对艺术生活的迷恋与崇拜，但严酷的现实却让他逐渐清醒，围绕在他周围的“昂贵的稀世珍品”背后，隐含着无数人付出的痛苦劳动。最终的结局是，青年国王开始放弃对富裕生活的追求，乞丐式的贫困反倒更能满足他内在（精神）的审美需求。王尔德在此并非是要讲述一个现实生活中的现实故事，阐释他在对世界的根本认识上所发生的改变才是作家的根本意图。从一定程度上讲，王尔德的童话集《石榴之屋》就是对前期文学创作活动和“唯美主义”的修正。《青年国王》《公主的生日》等作品圆满解决了在《快乐王子和其他故事》中出现的疑惑：生活和艺术之间的界限虽然存在，但却并非不可逾越。非此即彼的西方传统的“二元论”（精神与物质的对立）世界观开始受到怀疑与挑战，老庄哲学思想的“道”与“一”获得了极大的存在与发展空间。《道林·格雷的画像》对“现实主义”所做的反思以及在艺术表现手法上所表现出的探索是学界长期以来关注和研究的热点。以“形上本体诗学”理念和“唯美主义”与老庄哲学思想中“齐物论”的“契合”为观照，这部长篇小说带给我们的最大启发却是事物内、外在相互对立元素之间的相互转换与包容。道林·格雷本人的美与道林·格雷画像的丑之间的相互转换构成了整部小说的情节基础，其他诸如人物行为与思想的矛盾、作者主张与作品主张的错位、形式与内容的不统一等则构成了整部小说的细节。通过一系列反“现实主义”的全新叙事方式，王尔德清算了之前流行于欧洲的道德说教式创作思维模式，剑锋直指非此即彼的“二元论”欧洲哲学体系。通过《道林·格雷的画像》，王尔德肯定和颂扬了“个性自由”的创作主题。“个性自由”肯定“自我”，认为属于“自我”的生命不必对任何外部责任和义务负责。这种观念的合理性建立在对个人品质的优良性评价的基础之上，暗含着明确的“无为”意识。通过《道林·格雷的画像》，王尔德宣称：一朵红玫瑰成为红色的玫瑰并不自私自利，只有当红玫瑰让白玫瑰也成为红玫瑰时，这朵红玫瑰才是自私自利。“唯美主义”的“个性自由”注意和强调的多是“无为”的对外属性，对于表现在个体身上的思想与行为，“个性自由”并未予以拒绝。仅从所涉及的内容来看，“唯美主义”的“无为”不及老庄哲学的“无为”宽泛，虽然以主张的强度与力度来论，前者要比后者强大很多。需要指出的是，论及老庄哲学思想与王尔德“唯美主义”的“契合”，当数《雷丁监狱之歌》最为典型。与“二元论”在王尔德早期和中期作品中的体现特征不同，精神与物质、艺术与生活之间的相互包容主要体现在作家的创作活动之中。根据结构主义的诗学原理，作品的创作过程不仅包括作品之间的内在元素以及它们之间的相互转换，作家的创作态度和受众对作品的接受等也是其中的关键元素。《雷丁监狱之歌》一改以往只写“诗意生活”的创作主张，将王尔德在监狱服刑的过程作为作品的创作素材。《雷丁监狱之歌》是王尔德创作思想发生改变的产物，但却并不标志着作家由“唯美主义”向“现实主义”的转变。《雷丁监狱之歌》在读者当中备受好评，但王尔德本人对这部作品却并不满意。