【初中生绘画技能训练模式改革研究8600字（论文）】

第第IV页初中生绘画技能训练模式改革研究目录TOC\o"1-3"\h\u100141初中生绘画技能训练现状分析 136231.1重临摹轻创造 1157241.2重技能轻理论 179831.3学生缺乏自信、耐心和毅力 15409小结 2255482初中美术绘画技能训练的重要性 381242.1提高学生的创作力 319922.2促进学生的个性发展 32532.3培养学生的实践能力 3129272.4提升学生的各方面素养 4294472.5促进师生间的情感交流 427890小结 5237043初中生绘画技能培养路径 614433.1初中生绘画技能教学的方法 6127963.1.1加强绘画理论教学 6184853.1.2因材施教，开展有针对性的教学 6160413.1.3提高学生的绘画技巧，夯实基础 6202593.1.4促使学生掌握绘画方法，提高绘画水平 793793.1.5强调绘画技能示范 7102483.1.6重视评价 720743.1.7总结与反思 818703.2初中生绘画技能训练的方法 8207073.2.1欣赏法 8282283.2.1讲解法 9308983.2.1练习法 1032486小结 10215754总结 1121209参考文献 121初中生绘画技能训练现状分析1.1重临摹轻创造目前初中生绘画技能训练重临摹轻创造，许多人通过临摹来学习绘画，但大多数人看了别人的画，照着画，最终画出了千篇一律的东西。临摹的目的是从别人的作品中学习。因此，初中生不仅在临摹中要观察别人的画作，更要完全照搬别人画作里的绘画技巧，利用大脑进行图像记忆，把眼睛、大脑和手放在复制的过程中。大多数的初中生是不会进行形象思维表达和创造的具体体现的，也做不到大脑中的形象和眼中的形象有机结合，更做不到用自己独特的绘画技巧在画作中表达自己的想法。1.2重技能轻理论中学美术教育主要是通过有目的、有计划、有组织的美术教育实践，定期对学生进行全面的美术美育，包括培养一定的表达能力，促进学生素质全面和谐发展。因此，学校美术教育不是一种狭隘的“技能训练”，只限于培养和训练学生绘画才能和能力。总而言之就是我们常说的重技能轻理论，以弱化绘画技能理论教育把更多地重心放在绘画技能实际的训练当中。[1]1.3学生缺乏自信、耐心和毅力毅力，是克服一切困难的先决条件，首先要的是毅力，如果没有毅力，再好的条件都没用，学习贵在坚持和保持。自信，任何成功的人都具备相当程度的自信。初中老师在进行绘画技能训练时都很难注意到学生是否缺乏自信、耐心和毅力。因为部分学生水平不突出没有得到老师的关注，所以就开始对绘画这件事逐渐丧失动力。学生如果自信、耐心和毅力都没有培养起来，那绘画技能训练对学生来说无疑是困难的。目前初中生是很难兼备这三种品质的，一方面由于初中生年纪还尚小，很难有自控力。另一方面老师个人能力也非常有限，很难兼顾的到自己所有学生的训练状态，会导致部分学生跟不上训练进度而自暴自弃。小结总之，现在的初中生绘画技能训练，注重临摹和技能训练，轻视创造和基础理论，并且在这个过程中学生是缺乏自信、耐心和毅力的。而好的绘画技能训练，理应该是通过思考、讨论、对话等技能训练，激发学生的创造力，鼓励学生在创造性技能训练中使用创造性语言，并且在这个过程中教师要鼓励学生学习绘画课并表达他们独特的观点，充分发挥学生的主动性和积极性，让学生绘画技能训练能自我组织创新。学生的创新能力不可能在短时间内培养出来，所以更加需要理论打基础，并且在这个过程当中还要提升学生的自信、耐心和毅力。2初中美术绘画技能训练的重要性2.1提高学生的创作力在初中绘画课上，许多老师强调绘画建模和绘画的能力，忽视了学生的创新能力和提高意识的能力，这并不鼓励学生普遍提高他们的全球绘画技能。激发学生的创新意识，创造绘画技能训练的新活力。首先，改变单调的画笔训练课程，画线，最后画颜色，并正确地将其他绘画材料插入课堂，如海绵画，让学生体验海绵画的独特质感；用彩色的沙子画画，这样学生可以感受到图片的颜色变化。将持续学习转变为灵活、独立的科学学习，教师应不断挖掘学生的审美潜能，提高学生的全面素质。创新的教育理念，灵活使用不同的教材和多媒体工具。培养学生的审美意识，丰富绘画课。2.2促进学生的个性发展绘画技能训练技能训练是通过造型和色彩创造的绘画技能训练。教师应注重培养学生的创新精神和实践技能，充分发挥中学绘画课的英雄作用，思考以学生为本的招生理念。充分发展学生个性，培养学生在技能引导下独立学习的能力。培养学生丰富的想象力和创新思维能力对提高和提升教育质量也至关重要。绘画技能训练。绘画技能训练不仅能给学生更多的绘画知识，还能陶冶他们的情感，丰富他们的心灵。不断感知和欣赏美的事物可以提高学生的鉴赏力，在更高的层次上增强他们的审美人格。培养良好的审美人格不仅能促进个人的最佳发展，而且对社会发展也非常重要。不同的审美人格可以促进美好事物的丰富，如春花盛开，为人类文明建设带来巨大的精神红利。[2]2.3培养学生的实践能力为了加强学生的实践技能，绘画教师应该创造有趣的教育技能训练，激发学生的积极性，让学生积极参与课堂。实现预期的教育目标，为培养学生的实践技能创造教育条件。让学生积极参与课堂，激发学习热情。培养和提高学生的实践和创新热情，让学生在老师的指导下创作自己的作品。绘画评价是中学绘画技能训练的主要形式。评估优秀的绘画作品不仅可以提高学生的审美能力，还可以帮助学生创造良好的审美视角，使学生对各种绘画作品有自己独特的理解。学生将绘画学习的审美理念与学习相结合，促进学生核心技能的发展，提高学生的实践技能。它为提高学生的实践技能提供了教育基础，促进了学生对学习主体性的研究。同时，在初中绘画教师的指导下，学生可以进一步理解绘画作品的内涵和感受。提高学生的绘画鉴赏能力，激发学生的绘画创作思维，激发学生充分发挥勇敢的想象力，创作优秀的绘画作品，提高学习意识，让学生感受到绘画的魔力。提高绘画技能训练的有效性。在新课程改革的背景下，中学绘画应充分挖掘学生的创造潜能，不断培养学生，补充学生的实践技能。使创新思维更加灵活，激发学生的创新潜能，为培养学生的实践技能创造教育基础。激发学生的想象力和创造力，激发学生的思维，充当对话的组合，以绘画形式加强实践功能。除了学生的创造力，还要提高学生的实践技能。2.4提升学生的各方面素养为了在教育过程中实现高质量的人文教育，绘画院校的教师必须首先提高人文素质。只有这样，他们才能提高教育质量，绘画教师可以在许多方面提高人文素质。初中绘画教师必须理解自身与社会的和谐共处，理解人类生存的价值和重要性。只有这样，他们才能学习不同的主题，创造正确的世界观、人生观和价值观。中学绘画教师不仅要学习绘画知识，还要学习文学、舞蹈、音乐等学科。绘画教师需要提高自己的思维能力和教育热情，在日常生活中收集学习材料。只有这样，绘画教师才能从教育过程的不同角度激发对人文主义思维的探索。教师应充分调动学生积极参与课堂教育。初中绘画教师的教育模式应该决定学生的绘画个性，充分发挥学生的基础作用。鼓励学生从各种社会和文化背景中评价绘画作品，从根本上提高学生的人文素质。首先，让学生了解作品的创作背景，让学生在评估作品时更深入地理解作品；有助于培养学生的人文素质。2.5促进师生间的情感交流对话是人与人之间交流的基本形式，也是增进相互理解的一种方式。[3]由于初中生教育的社会特征，对话在教育的日常生活中尤为重要，同时也是教师之间交流的基本形式。还有学生。师生对话是指师生在相互尊重、相互信任、平等的基础上，通过语言和听力进行的双向交流。在以以往考试为导向的教育模式中，教师和学生之间的语言交流揭示了这条路径的几个特点。此外，教师往往把书本知识作为交流的主要内容，忽视师生之间作为人与人之间联系的交流，忽视交流过程中的自由、平等和真实。规划了高质量教育和新的教育改革，充分重视学生发展的自主性和创新性，为学生的成长和发展创造和谐的校园环境。促进师生关系的全面发展和初中生不同教育关系协调。小结新的教育改革对中学生人文素质的发展和初中绘画技能训练提出了新的要求。初中生的绘画课程不仅要提高学生的绘画技能，还要促进学生综合素质的全面发展。由于初中绘画技能训练的现状。3初中生绘画技能培养路径3.1初中生绘画技能教学的方法3.1.1加强绘画理论教学中学绘画课程的主要目标是通过绘画核心课程学习中学生的创作技能、审美技能和绘画水平。绘画教师应在实践课上采用科学的、有针对性的教育方法，将绘画技能与绘画理论有效结合，提高学生的绘画水平。。3.1.2因材施教，开展有针对性的教学在学习过程中，教师应该更多地与学生接触，缩小他们与学生之间的距离，让学生敞开心扉。教师应加强与学生的沟通，了解学生的心理素质和实际思维，了解硕士生的教育水平和绘画水平。科学合理地理解学生，针对不同的学生开发不同的课程。对于有良好绘画基础的学生，教师应促进和提高他们的自学技能。对于以不良绘画为基础的学生，教师应注意提高他们的绘画技能，通过绘画的语言描述和演示为学生打下基础。教师可以让学生根据绘画的表现进行模仿，使学生慢慢理解绘画的理论知识，进而掌握绘画的基本技能。例如，在学习水粉画和水彩画时，老师可以首先讲解水彩画的基本方法，以及如何绘制干水彩画和湿水彩画。干色可以创造丰富的层次感，而湿色可以使颜色更平滑、更自然、更丰富。拿一只松鼠来说。老师可以把松鼠的尾巴画成干颜色，让学生在水里画笔。干法和湿法的结合可以使图像逼真。教师应该为学生创造一个轻松的学习环境。在这样的学习环境中，学生可以在轻松的竞争中取得有利可图的成绩。初中生总是很活跃。很难集中精力上一堂课。在课堂上，我们必须仔细观察，耐心地翻译和复习这幅画。在这个过程中，一些学生厌倦了学习。从这个意义上讲，教师应该特别关注学生的发展趋势，了解学生在能量课上的变化规律。当学生放松时，教师可以在学习过程中介绍有趣的故事或播放有趣的多媒体视频，吸引学生的注意力，激活课堂气氛，激发学生的学习热情。此外，老师可以带学生走出教室，在校外画画，让学生感受自然之美，更积极地画画。3.1.3提高学生的绘画技巧，夯实基础培养绘画技能不是一夜之间出来的，而是一个渐进的过程。学生应该投入足够的时间和精力。在绘画技能训练过程中，教师应充分适应绘画技能的发展，加强绘画基础教育。[4]除了初级绘画技能训练外，增加绘画技能教育可以让学生理解和掌握这些绘画技能，并将抽象的事物形象化、具体化和形象化。同时，教师需要分析、比较和评估学生在日常课堂上的表现。在初中，临摹和素描基础教育是绘画课的重要组成部分。在日常教育中，教师帮助学生学习适当的绘画技巧，分析总结，复制实物，养成学生习惯，在绘画中密切关注生活，逐步形成个性化的绘画风格。在培训过程中，教师必须根据学生的实际绘画水平，选择适合学生的难度较大的工作，不断表扬和鼓励学生，提高学生的成就感和自信心。教师应鼓励学生多练习，并在实践中加深对绘画技术的理解。3.1.4促使学生掌握绘画方法，提高绘画水平掌握绘画方法有助于学生提高绘画学习的效率。教师应在教学过程中逐步引导学生掌握正确的绘画方法。一些学生从中学开始系统地学习绘画，有时他们过于注重局部而忽视整体。在这种背景下，教师应该指导学生使用一般观察法来提高学生的绘画水平。教师可以根据一定条件将作业分为短期作业和长期作业。当学生学习每一种绘画技巧时，老师应该布置一个短期作业，以便学生课后练习。此外，老师还会给学生布置一个长期作业，学生必须在一个学期内完成。学生可以通过日常短期作业提高绘画技能，并利用短期作业中收集的知识和技能更好地完成长期作业。教师应仔细评估和修改学生完成的作品，帮助学生分析作品中的不足之处，并展示如何改进。在评价学生作品时，教师应该友善，尊重学生的自尊，给予更多的鼓励，增强学生学习绘画的信心，让学生不断进步。3.1.5强调绘画技能示范在学习过程中，教师应逐步引导学生掌握正确的绘画方法。一些学生从初中起就系统地学习绘画。有时他们过于关注一部分而忽视了整体。在一定条件下，教师可以将家庭作业分为短期作业和长期作业。如果学生学习不同的绘画技巧，老师应该安排短期作业，学生应该在一小时后练习。此外，教师必须给学生分配长期作业，并在一个学期内完成。学生可以通过短期的日常工作来提高绘画技能，并利用短期工作中获得的知识和技能更好地完成长期工作。教师应正确评估和修改学生作业，帮助学生分析失业情况，并展示如何改进。在评估学生的作品时，教师应该友好，尊重学生的自尊，鼓励更多，增加学生对绘画学习的信心，并不断发展学生。3.1.6重视评价为了提高学生的绘画技能，我们首先需要评估一件绘画作品，增加学生的知识，提高学生的认知和评估。如果没有足够的文化遗产，就没有伟大的创造力。[5]根据本课程的需要，了解国内外名画的文化背景、图像格式、图像技术和图像风格。[6]初中生喜欢听一些作品，保持视觉美，激发学习技能。在备课时，教师应该有意识地将自己喜欢的作品与自己喜欢的作品进行比较，并要求将一些知识整合到网络的知识体系中。“同一”作品、同一主题、同一氛围、同一作品、同一创作时期、同一作者，在评价和比较时，最能激发学生对科学的浓厚技能。通过对大量绘画作品的评价，学生的审美能力和审美能力逐渐提高。更大的图像存档将在未来发挥决定性作用。3.1.7总结与反思在评估学生表现时，教师可根据实际情况采用不同的评估方法，如同行评估、自我评估、个人评估等。[7]通过与学生合作制定共同的评估标准，学生可以根据评估标准评估自己的作品和当代作品，并培养学生对评估内容的看法。鼓励学生不断提高绘画技能，提高绘画水平。初中的绘画课并不高估技能和理论，而是以学习绘画为出发点，让学生体验学习绘画的乐趣，根据自己对绘画的技能自主学习。因此，在初中绘画课上，我们不仅传授知识，更注重学生在技能增长的基础上学习，让学生在学习绘画的过程中畅所欲言，鼓励学生创造自己的绘画印象。我们需要创造一种学习绘画的氛围。将绘画作为学生自我表达的工具，减少设计技能的比例。学生的创造力和想象力不应触及学生的不良动机。传统教育无法产生良好的教育效果，削弱学生对绘画科学的技能。因此，我们需要丰富教育模式，根据学生的内在需求构建课程，通过多种教育方式吸引学生，丰富教育内容。教师可以通过课例在课堂上介绍绘画游戏。比如“颜色、价格”等等。绘画游戏的整合不仅能改变课堂气氛，还能满足学生的内在需求，还能给学生留下深刻的印象，提高学生的绘画能力。教育评估对教育有很大帮助，它可以帮助学生更好地了解自己的学习状况，帮助教师快速了解课堂上的不足。教育评估的方法往往难以实现所提出的教育评估目标，往往偏离教育评估的初衷，给学生带来一定负担。课堂应该比课堂更注重创造力和个性。[8]我们应该赞扬和鼓励学生参与培训，创造个性化体验。3.2初中生绘画技能训练的方法3.2.1欣赏法许多关于同一主题的绘画作品，例如同一时代、不同时代、不同绘画方法、不同派别和不同国家的作品。例如，画家齐白石的《荷影》、天朔先生和简大建的《红莲图》主题为“荷花”的山水画可以被视为一幅荷花图，但它们的表达方式不同。[9]他的视觉和材料技巧给人们带来了不同的绘画魅力。[10]如果我们能有效地理解这种方法，使学生能够比较和欣赏同一主题、不同风格的绘画作品，鼓励学生学习、评估、分析、比较、和体验，这可以让学生感受到比较的东西。户外雕塑力量与生命支持评估教师可以使用这种方法进行中国雕塑对比评估课程。雕塑。本课程的教学旨在让学生了解雕塑造型的特点、本质和技术，以及对生命符号和内涵的感知。通过评估户外雕塑，我们可以了解绘画家的感受和欣赏，激发学生的想象力和创造力。在课堂上，老师可以向学生展示户外雕塑和中国雕塑，以进行比较和评估。如果学生喜欢巴尔泰和巴尔扎克雕塑等。从上世纪开始，在19世纪，老师可以让学生欣赏中国古代的宏伟雕像，以及金石环陵的兵马俑和马匹。通过比较，学生们可以发现外国绘画家通过呈现符号的细节，如眼睛，并关注符号的心理状态，来反映符号的智慧。中国古代绘画家用军用车辆创造了精彩的场景。他创造了各种形式的战马和士兵。第一个是在西方文艺复兴后创建的，使用车辆和马的力量、力量和力量来触发信号。后者是中国的秦始皇时期，雕塑也发展出了更为光明的景象。兵马俑采用了真实的技术，人物的结构、比例和位置都非常真实。结合东西方的历史背景和文化，对绘画作品进行比较评价，可以更好地促进对东西方绘画特点和绘画技法的感知和理解。绘画作品的创作灵感来源于绘画发展后生活的更高层次。因此，绘画科学应该将作品与现实生活进行比较。例如，教师的动态生活旨在使学生获得造型和表演的绘画技能，并学会用线条塑造人物。教师可以把绘画和生活结合起来进行比较教育。首先，老师选择学生可以欣赏的典型肖像和照片。通过比较，学生可以发现绘画和图像之间的差异：图像是真实的、真实的人类头部和面部的再现；这幅画试图表现肖像画的品质，改变人物，表达绘画之美。然后讲解画法，以我的桌子为对象，观察并画画。还有景观图、场景图、建筑图等。它们与生命息息相关。教师鼓励学生比较和欣赏这些绘画作品和生活作品，善于在生活中发现绘画，将生活体验与绘画创造力结合起来，通过加工和创造花木和人类情感来表达自己的内心和情感。[11]总之，通过绘画作品与生活的结合与比较，可以简化深层次的审美理论，激发学生的创作灵感，有助于提高审美技能和绘画修养。3.2.1讲解法通过深化教育改革，新课程标准要求初中绘画技能训练的准确性、普遍性和选择性。根据当前的教育情况，提供相关的教育内容。例如“色彩真实与多样表达”属于“造型与表达”领域。教师讲解点、线、面、光与色、空间与身体等造型要素，让学生体验现实主义视觉绘画的存在，加深对视觉绘画的理解。[12]此外，教师应调动学习绘画的积极性，让学生发展想象力。根据现状科学选择研究内容。[13]例如，当老师解释“表演的不同内容”时，老师会解释空间和身体块等造型元素，以便学生能够对绘画的存在有更深的体验，对绘画有更深的理解。此外，教师应充分调动学习绘画的积极性，提高学生的想象力。以前，初中绘画教师主要在黑板上写字，展示学生的照片，教授基本技能和知识。在这种教育形式下，学生处于被动状态，师生之间的交流不高。新课程改革要求教师不断更新学习方式，让学生走出课堂，体验自然之美，感受自然之美，这对提高学生的学习技能非常有益。3.2.1练习法在课程设置上，大部分是以集体课堂教育为基础的，教育的主要场所是课堂。[14]虽然这种教育方法可以产生全面的教育影响，但在知识教育中很容易产生枯燥和困难的问题，很难提高学生学习知识的技能。俗话说“技能是最好的老师”，这对学生的学习技能非常重要，尤其是在初中。如果学生对所学内容不感技能，任何主观性和学习效果都是不可能的。在初中绘画学科教育中，教师可以充分调动学生对绘画的技能，积极开始在课堂上学习知识，培养学生对科学的浓厚技能。绘画是完全知识的对象。通过引入绘画知识，学生不仅要掌握绘画方法和技巧，还要加强学生的实践技能。良好的实践可以促进学生思维和思维的发展，有助于进一步开发学生的发展潜力。绘画，为绘画技能训练的教育目标做出充分贡献。在绘画技能训练的日常实践中，我们必须自觉加强对学生实践技能的实践和培养，鼓励学生的发展。技能。对绘画知识的研究不同于其他知识领域。绘画知识具有多样性和新颖性的特点。仅仅在课堂上是不够的学习和记忆，所以教师应该积极地练习绘画，只有永久性的。这样，学生可以在反复的绘画实践中更快、更有效地学习相关的绘画知识，在绘画领域学习更好的具体方法和技巧。同时，反复练习绘画也是培养学生良好习惯的过程。[15]从初中开始，学生应该养成认真学习和不断加强的良好习惯，这对学生整个教育生涯的发展至关重要。小结中学生绘画技能训练方法是充分体现绘画技能训练功能的一个方面，对实现教育目标具有重要作用。在设计技能方面，教师不能