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西方美史大门

江西师范高等专科学校胡志纲第1页西方美术史简图：第2页一

史前美术第3页一、史前史前西方人最早美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万数年之间。最出色原始绘画作品，发觉于法国南部和西班牙北部地域几十处洞窟中，其中最著名是法国拉斯科洞窟壁画和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。第4页一、史前

迄今为止发觉原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性生理特点，体现出原始人对于母性和繁衍崇敬意识。在奥地利维也纳附近维伦多夫出土女性雕像被称为“维伦多夫维纳斯”，是其中最著名代表作。第5页二

古代美术第6页二、古代

西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，详细来说就是指公元前4023年（文字出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。

主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期美术。第7页古希腊自由民主发明了具有民主思想建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世不少健美而优雅雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯维纳斯》等。古罗马美术承继着古希腊传统，但罗马人美术更倾向于实用主义。科洛西姆竞技场、万神庙及庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画独特面貌。二、古代第8页古希腊与古罗马艺术特点及成就比较：古希腊：希腊艺术是抱负主义、简单、强调共性、典雅精巧。成就：人物裸体雕塑、神庙（柱式）建筑、陶瓶画。古罗马：古罗马艺术是实用主义、享乐、强调个性、宏伟壮丽。成就：实用公共及都市（拱券）建筑、肖像雕刻，镶嵌画与壁画。二、古代第9页三

中世纪美术第10页三、中世纪中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国瓦解作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴黎明），它标志着西方进入了基督教时代。中世纪美术（基督教美术：它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲主义与来世思想影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采取夸张、变形等手法，竭力强调体现所谓精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。第11页西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术显著烙印。由这些各自相对独立美术格调共同组成中世纪美术，在欧洲美术史上显示出独特美学价值。

中世纪美术最主要成就是建筑发展。适应宗教需要大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大圆穹，还是哥特式教堂火焰般尖顶，既充足显示出封建宗教权威，也体现出当初工匠们发明才能。三、中世纪第12页

哥特式绘画：

以错综复杂方式，在13世纪中叶出目前彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧板上画和意大利湿壁画中。它与哥特式雕刻同样，经历了日益自然主义化演变。

彩色玻璃窗镶嵌画伴随哥特式教堂建筑构造变化而发展。玻璃色彩以深暗和强烈为主，常用几个不一样颜色重合，颜色层次加多。

手抄本插图画在哥特式时期又有新发展。在法国常采取建筑物上装饰纹样为创作题材。三、中世纪第13页

哥特式绘画：意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展天地，最主要画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占庭艺术标准，并结合哥特式原因，发明出新绘画空间，通过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔、乔托等画家努力，最后揭开了文艺复兴序幕。三、中世纪第14页四

14-18世纪美术第15页四、14世纪—18世纪

14世纪到18世纪西方社会经历了从奴隶社会逐渐向封建社会转变、巩固、繁盛直至衰退过程。其中自然伴伴随艺术发展，并产生了如文艺复兴及之后艺术繁华，期间形成了多种画派如国际哥德格调、文艺复兴（14世纪）、格调主义（16世纪）、巴洛克艺术（17世纪）、洛可可、新古典主义、浪漫主义（18世纪）第16页

在14世纪末，某些当初很著名艺术家游走在乎大利和法国之间，甚至英国、德国、奥地利和波西米亚等地域，因此将意大利和北欧艺术分割融合在一起而发展出以中国所谓国际哥特格调。其主要描绘华丽宫廷生活趣味细节。

代表作为林堡弟兄《最美时光》.国际哥特格调艺术第17页

文艺复兴：是文艺复兴时代欧洲美术格调统称。大体发展阶段是在14世纪兴起，15世纪全面展开，16世纪达成了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术格调渐渐转向装饰主义。文艺复兴美术是西欧都市文化繁华产物，同步它与教会关系密切，文艺复兴绘画是由“神”转为“人”时代。文艺复兴艺术第18页

而文艺复兴时期艺术技法上特点，主要体目前以写实传真为首务，开创人体解剖和透视法则等，逐渐形成了油画。在格调和技法上更重视色彩协调和自然，不拘一格。文艺复兴美术最初发源于意大利佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传输，这一时期是艺术家们对新艺术精神和元素摸索阶段。他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马绘画格调，形成了崭新写实格调。这个时期，艺术人才辈出，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为文艺复兴三杰。文艺复兴艺术第19页达芬奇画作

最后晚餐（修复图）：

这幅画作者同步处理了根据透视图法从一种视点捕捉现实空间再组成，与根据事件出现时间凝集这两个课题。将大体上呈正三角形耶稣为中心，他左，右两边各有6个弟子，他们每3个人为一组，从而使画面显现出丰富，动韵律。在这幅壁画创作中，看重密度达·芬奇，放弃了壁画技法，彩用蛋黄调和颜料画法。由于颜料调和失败，两年后画面已经开始剥落。文艺复兴艺术第20页拉斐尔画作

圣母婚礼：广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂组成空间距离使画面展现无限深远感。画面色彩鲜艳而又友好，充满乐感，似乎婚礼在乐曲中进行，充足显示了画家艺术造诣。作者大量使用变化多样曲线，人物体态面貌衣服皱纹变化，都给人造成秀逸柔美之感.整个画面呈正三角形稳固态，场面宏大、众多人物生动姿态表情、具有肖像性人物个性刻画、布局友好变化且统一节奏。文艺复兴艺术第21页新古典主义

新古典主义：

高雅而友好是新古典格调代名词。新古典主义兴起于18世纪法国，并迅速在欧美地域扩展艺术运动。希望以重振古希腊、古罗马艺术为信念。新古典主义艺术家刻意从格调与题材模仿古代艺术。

代表人物：维安、大卫、安格尔新古典主义马拉之死（大卫）：画面以它单纯、简洁打感人心。除了安详人物、白色浴巾、绿色桌布、黄色木箱，再没有太多累赘图像。构图压得很低，上方黑色占去了大片面积，营造出庄严、肃穆气息。马拉犹如过度疲劳而静静睡去同样，手中还握着鹅毛笔以及一份正待签订申请书第22页巴洛克艺术

巴洛克：

打破理性宁静友好，具有浓郁浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富想象力，更强调运动与变化，能够说是巴洛克艺术灵魂，更关注空间感和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画综合，还吸取了文学、戏剧、音乐等领域里某些原因和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十四时期)

代表人物：鲁本斯、波罗米尼、贝尼尼（雕塑）第23页巴洛克艺术（卡拉瓦乔）

年轻酒神：在作品中是一种酒吧场景，酒神巴克斯手捧着一杯葡萄酒轻轻摇晃，他头戴葡萄花环，花环之上有成熟透顶葡萄。他似乎刚尝过葡萄酒美味，仍然沉醉在那沁人心脾香味之中，令人陶醉。他前面桌子上有半瓶葡萄酒，和一种花篮，花篮之中有苹果，葡萄，石榴等等。观赏这件作品，给人印象最深便是那迷人葡萄酒。据传这幅画是卡拉瓦乔应红衣主教法兰西斯科•马利亚•代尔•蒙特之命画。现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。这似乎也不无道理，由于每当我们喝葡萄酒时候，这件作品总会在脑海中出现。巴洛克艺术第24页洛可可艺术

洛可可：

源于巴洛克以上流社会享乐生活为对象，描写全裸或半裸妇女和精美华丽装饰，配以天堂般自然景色或他乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。愉悦亲切、舒适豪华场景取代了圣徒痛苦殉难。代表人物：华托、布歇、弗拉戈纳尔

第25页洛可可艺术（华托）梳妆：整幅画，活色生香，华托绘画特点初露端倪。古典主义画派用色历来阴暗凝重，鸟脖子上挂了黄金，感觉再怎么扑腾也飞不起来。华托《梳妆》用色明艳开朗，一反古典主义常态，艳色再加上女人体，自生出别样奢靡气息，这种气息后来有了个名字叫洛可可。洛可可艺术第26页浪漫主义

浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中Romance（罗曼蒂克）。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特性重视个人感情体现，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等伎俩超越现实，强调感情原因，通过多种方式来抒发内心情感，个性色彩鲜明，明暗强烈笔法奔放。德拉克罗瓦(Delacroix)作为浪漫主义及体现主义先驱，善于利用色彩和体现幻想，如《自由引导人民》。第27页五

19世纪美术第28页五、19世纪18世纪下半叶法国大革命打坏了千百年来传统观念和对权威迷信，使思想取得解放，个性得到尊重。19世纪一种前所未有开拓、创新和试验新时代来临了！这个新时代里，艺术观念得以更新变化，过去艺术描绘内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有无拘无束，开始把任何能够激发想象或引发爱好事情作为描绘对象，美术创作题材和内容大大拓展了。现实主义•巴比松派•前拉斐尔派•学院艺术•印象派•后印象派•新印象派•

第29页现实主义：

又称之为“写实主义”，以现实、详细、变化中人精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境关系中探讨人生底蕴，进行真实审美反应。其特点细节真实性，形象典型性，详细描写方式客观性。

其中以库尔贝、“巴比松画派”最为代表。

奥南葬礼：

取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。在埋葬典礼上，所有参与者表情是肃穆，因而这幅画构图从形式到内容，都显得呆滞有余，而节奏不足。可是画家认真刻画每个参与葬仪人脸相，展现了库尔贝现实主义肖像画才能。当这幅画在沙龙展出时，官方舆论与批评有如疾风暴雨。在一片攻讦声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画"具有深刻政治意义和社会意义"。

第30页

巴比松画派：

法国19世纪风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不但以写实手法体现自然外貌，并且致力于摸索自然界内在生命，力求在作品中体现出画家对自然真诚感受，以真实自然风景画创作否认了学院派虚假历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大现实主义美术运动序幕。

现实主义：第31页日出印象

印象派：也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起画派，当初因克劳德·莫奈油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘是塞纳河清晨，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些讽刺话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。

印象主义以粗放笔法做画，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来琢磨光与色变化，并将瞬间光感根据自己脑海中处理附之于画布之上，这种对光线和色彩琢磨也是达成了色彩和光感美极致。

圣拉扎尔火车站

第32页梵高星空

后印象派：从印象派发展而来一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面追求光色，强调作品要抒发艺术家自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体体现性原因自觉利用，后印象派从此诞生。

在艺术体现上，后印象派愈加强调组成关系，以为艺术形象要异于生活物象，用作者主观感情去改造客观物象，要体现出“主观化了客观”。他们在尊重印象派光色成就同步，不是片面追求外光，而是侧重于体现物质详细性、稳定性和内在构造。直接造成了构造主义诞生。塞尚诺瓦井和石臼

第33页新印象派：新印象派奠基人之一保罗·西涅克:分割主义技术目标，是采取光学原理将纯正色彩用小点块办法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明亮度。因此新印象派又叫作点彩派。

宗旨是：光和颜色(影子)在(瞬间)一段时间内变化。

新印象派理论主要包括：①色彩分割理论，及分割法。②主张色彩、线体现性与情感特质相结合。第34页六

20世纪美术第35页六、20世纪

20世纪是信息时代，能够用"信息爆炸"来形容这个时代特点。不停激发出新观念，并对社会产生强大冲击力。20世纪西方艺术最大特点：

一是对传统借鉴打破了民族、地域、国家、时间等人为或自然障碍而更具世界;二是各门类艺术之间互相影响更趋密切，20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。

当代艺术•立体主义•体现主义•抽象体现派•抽象艺术•蓝骑士•达达主义•野兽派•新野兽派•新艺术运动•包豪斯•荷兰格调派运动•装饰艺术运动•普普艺术•将来主义•至上主义•超现实主义•色面派•极简主义•装置艺术•LyricalAbstraction•后当代主义•概念艺术•地景艺术•行为艺术•录影艺术•新体现主义•低眉艺术•新体现主义•年轻英国艺术家派•反概念主义第36页

当代派美术：

当代艺术创作，与科学思想密不可分，构造主义与立体派，工业技术思想与将来派、格调派，机械制造形式与达达派机械图纸绘画，弗洛伊德释梦学说与超现实主义，尚有以理性手法体现非理性抽象体现主义，等等，都是科学和艺术联手成果，人们把艺术创作当作是一种有规律可循造物过程。

西方当代派美术，是西方国家从二十世纪初发展起来当代美术中某些流派--野兽派，立体派，将来派，达达派，体现派，超现实主义，抽象主义统称。“当代派”一词是和某种新，非传统，区分于过去艺术思想联系在一起。

第37页

后当代艺术：后当代主义是起源于当代主义内部一种逆动，是对当代主义纯理性反叛，终日面向冷漠呆板设计人们已感到厌倦，它体现了人们对于具有人性化，人情味产品需求心声。近百年来人类意识进程发展，在哲学、文学、艺术等方面体现，展现出了不一样于以往时代种种新现象。人们把这种现象体现称作为“后当代主义”。波普艺术出现标志着后当代主义艺术开始。为了挑战当代主义极限，艺术与设计家于是后来当代主义来统称当代多种主义，如:女性主义、多元文化、解构主义、时间元素、媒体应用、物质主义等。这些观点强调艺术品发明与观赏没有单一、绝正确答案或标准，作者与完成品情感脱离，且作者、观众、策展人(或展场)与环境(或现象)都是艺术作品参与者，如此一来，艺术创作与鉴赏都变得非常多样。第38页

立体主义：立体主义是西方当代艺术史上一种运动和流派，又译为立方主义，1923年始于法国。立体主义艺术家追求碎裂、解析、重新组合形式，形成份离画面－－以许多组合碎片型态为艺术家们所要展现目标。立体主义画面没有传统西方绘画透视法造成三维空间错觉。背景与画面主题交互穿插，让立体主义画面发明出一种二维空间绘画特色。

立体主义主将是毕加索和布拉克。

格尔尼卡：公牛象征强暴，受伤马象征受难西班牙，闪亮灯火象征光明与希望。当然，画中也有许多现实情景描绘。画左边，一种妇女怀抱死去婴儿仰天哭号，她下方是一种手握鲜花与断剑张臂倒地士兵。画右边，一种惊慌失措男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃女子是那样地仓惶，以致她后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕空炸中受难者真实写照。

第39页

抽象派：

抽象绘画是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」绘画格调而言，包括多种流派，其共同特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然传统观念。1930年代和二次大战后来，由抽象观念衍生多种形式，成为二十世纪最流行、最具特色艺术格调。仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画展现出来纯正形色，有类似于音乐之处。抽象绘画发展趋势，大体可分为：

﹝一﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞：蒙德里安为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞：康丁斯基为代表。百老汇爵士乐：快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感组成第四号（战争）：画面是骑兵们一场冲突第40页

野兽派：野兽派画风不再讲究透视和明暗、放弃传统远近百分比与明暗法，采取平面化构图、阴影面与物体面强烈对比，脱离自然摹仿。主要标准是通过颜色起到光作用达成空间经营效果，所有采取既无造型，也无幻觉明暗平涂，伎俩要净化和简化，利用构图，在体现与装饰之间，即感人暗示与内部秩序之间，达成绝正确一致。它挣脱了物体固有色彩特性，利用简洁线条和夸张颜色来实现色彩在画面中完全释放和独立。野兽派出现把欧洲从几百年传统自然色彩概念中释放了出来，野兽派产生意义，就在于色彩拥有属于自己品格特性。

野兽派最主要代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等绿线条坐在窗前妇女第4