2023年研究生类研究生入学考试专业课外国文学史历年高频考题带答案难题附详解

2023年研究生类研究生入学考试专业课外国文学史历年高频考题带答案难题附详解（图片大小可自由调整）第1卷一.历年考点试题黑钻版(共50题)1.《了不起的盖茨比》如何描写美国梦的破灭?2.狄更斯如何发展了英国小说创作?3.教堂山会议4.卡夫卡小说创作的特征。

相关试题：①简答题，结合小说《变形记》，简述卡夫卡小说创作的特点。

②简答题，以《变形记》为例，分析“卡夫卡式”风格的内涵。5.散文滑稽史诗6.举例说明为什么中世纪文学(史诗、寓言、骑士文学)是多种文明与文化融合的产物?7.简述高尔基自传三部曲的思想价值。8.温柔的新体诗派9.《呼啸山庄》的艺术特色。10.卡夫卡《变形记》的艺术特点。11.欧美各国浪漫主义文学的基本特点。12.请以卡夫卡的作品为例，概述其小说的艺术特征。13.《人间喜剧》14.拉普15.在狄更斯的主要小说中，我们可以归纳出哪三种主要的艺术特征?16.欧那尼之战17.谈谈《威尼斯商人》的结构特色。18.《恶之花》的现代性。19.套话20.《悲惨世界》的艺术特色。21.19世纪欧美文学的人文观念有何变化?22.《第二十二条军规》23.怎样理解比较文学不是文学比较?24.“含泪的微笑”25.新小说26.简述17世纪英国文学的发展状况和主要作家。27.比较福斯塔夫和堂吉诃德的形象。28.怎样认识印度文学的特征?29.俄国文学史上第一个多余人形象是作家______在《______》中塑造出来的。30.为什么说中世纪欧洲文学是近代资产阶级文学的发端?31.“西学东渐”32.《荷马史诗》形成的“小歌说”33.试以一部作品为例，说明表现主义文学的特点。34.西方译介学的三种范式是______、______、______。35.简论法国学派的基本观点与研究方法。36.为什么说克莱德的悲剧是美国的悲剧?37.试论“说不尽的莎士比亚”。38.蒙田39.论述荷马史诗的艺术成就及在西方文学史上的地位。40.以作品为例分析黑色幽默小说的艺术特征。41.《虹》42.威塞克斯小说43.迪奥尼索斯精神和阿波罗精神的关系。44.哥伦比亚的______是拉丁美洲魔幻现实主义文学的杰出代表。45.通过莎士比亚戏剧，分析福斯塔夫性格。46.魔幻现实主义47.谈谈阐发研究的一些特点及它的发展历程。48.根据你对劳伦斯其人其作的了解，试从几个方面分析他的生平与创作。49.福斯塔夫50.论述并比较雨果和狄更斯创作中的人道主义思想。第1卷参考答案一.历年考点试题黑钻版1.参考答案：《了不起的盖茨比》是20世纪美国杰出小说家菲茨杰拉德的代表作。小说的重要意义在于以盖茨比的追求和毁灭来表现“美国梦”的幻灭，深刻揭露了“美国梦”的虚假实质。

(1)盖茨比的梦想

一是“发财梦”，二是“爱情梦”，前者是手段，后者是目的，没有前者就没有后者。这两个梦对盖茨比来说是“物质和精神的和谐统一而不可分割的”，它是传统的美国梦的具体体现。

(2)“发财梦”的破灭：美国20世纪的发展状况与传统的美国梦相悖

①杰弗逊的《独立宣言》中宣扬个人拥有不可剥夺的对自由、对幸福的权利的追求，无论贵贱，人人都有成功的机会，推崇那些靠个人奋斗而发达起来的人，不赞同那些靠继承上辈财富而富有的人。

②现实中的美国情况并非《独立宣言》宣称的那样，仅仅有钱是不够的。汤姆夫妇在美国代表着富裕的、靠继承上辈财富为基础的上层阶级，他们带着无比的优越感藐视“暴发户”盖茨比。因为盖茨比是靠个人奋斗发家致富的，缺少可以跻身上流社会的背景，因此汤姆有一次公然称盖茨比为“从无名之地而来的无名小卒”，并含沙射影地说盖茨比的钱“来路不正”，取消了盖茨比成为上层阶级的资格，这也是导致黛西抛弃盖茨比的一个重要因素。表面上开放、民主的美国社会实际上关闭了起来。盖茨比就生活在这样一个物质高度发达而精神价值丧失的美国，生活在传统的美国梦已支离破碎的时代。然而，他无视这一事实，仍然盲目地追寻，抱着自己的幻想不放，因而他的悲剧是不可避免的。

(3)“爱情梦”的破灭：黛西的背叛

盖茨比从社会的低层苦斗上来，他想用一所附有游泳池的巨宅，几十件绸质衬衫，许多豪华气派的宴会来表示自己配得上黛西。但黛西只是一个粗俗浅薄的女人，在暂时的旧情萌发之后还是牺牲了他，投入了粗鲁凶狠的丈夫的怀抱。盖茨比把得到黛西的爱看作是梦幻的“天堂”，他要在“人间”借助财富和金钱搭起云梯登上天堂显然是可笑的，不现实的。他在月光下彻夜守候，主动担起“保卫”工作，而且准备替黛西承担驾车的责任时，并不知道在室内黛西已背叛了他，听任汤姆将车祸的责任推到他的头上。他冰凉的尸体浸泡在游泳池水中时，黛西和汤姆言归于好，出门旅行去了。至此，盖茨比的“爱情梦”彻底破灭了。

总之，菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》中通过描写盖茨比在经济和爱情上的悲剧表现了美国梦的破灭。2.参考答案：狄更斯的长篇小说代表了19世纪英国现实主义文学的最高成就，同时为英国小说创作的发展和繁荣作出了重要贡献。

(1)吸收了众多现实主义作家的优点

狄更斯的小说吸收了斯摩莱特、斯威夫特、菲尔丁等现实主义作家善于讲述故事的优点，同时还借鉴了理查生、斯泰恩等感伤主义作家擅长人物心理描写的长处，将历史的视野与生动的场景描绘结合起来，将故事的生动性与人物内心世界的披露融汇在一起，推动了英国小说艺术的成熟。

(2)确定了19世纪英国小说创作的现实主义特色

与当时仍然在流行的哥特小说不同，狄更斯将现实的社会生活作为自己取材的对象，竭力挖掘其中的内涵，发现其中蕴含的美与魅力，充分表达了对生活的评价和看法，具有极强的社会意义。

(3)实现了大众文学与高雅文学的完美结合

狄更斯的小说大多以连载的形式发表，通过报刊，其小说在当时广受欢迎。他以严肃的思想和成熟的艺术形式，赢得了读者的普遍欢迎，使小说成为真正大众化的艺术形式，不仅大大提高了大众文学的品位，同时大大扩展了高雅文学的读者面。为此，狄更斯的小说受到当时全社会的热烈欢迎，在普通中下层读者中拥有很多知音。3.参考答案：1958年，国际比较文学协会第二次年会在美国北卡罗来纳大学所在地教堂山举行，有43名欧洲学者与会，会议还邀请了许多关注比较文学研究的学者。这就是有名的“教堂山会议”。会上，美国耶鲁大学教授雷纳·韦勒克宣读了一篇题为《比较文学的危机》的论文。引发法美学者之间围绕比较文学理论进行近十年的激烈争论。教堂山会议之后，比较文学进入第二阶段，比较文学研究的中心也从法国转移到美国。教堂山会议也标志着比较文学研究中的美国学派的正式形成。4.参考答案：被誉为“20世纪表现主义大师”的卡夫卡，其文笔明净、想象奇诡，常采用寓言体进行创作。他别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。卡夫卡小说创作的特征主要有：

(1)象征

卡夫卡常使用象征形象来表达他对社会关系的理解。如《诉讼》中K的被捕、企图申诉，以及案件的起因与内幕，始终是笼罩在云雾之中。那个法庭更是带有神秘色彩，它的存在模模糊糊，仿佛设在阁楼上，但它却有无限的权力，能决定人的生死命运。它无疑象征着一种与人类为敌的异己力量。再如《城堡》，小说中那个时隐时现、神秘莫测的城堡，对村民是一直萦绕在脑际的权力巨魔，是专制政权官僚机器的象征。城堡就在眼前，但就是走不到那里，象征着专制统治者与普通人民之间存在着一道不可逾越的鸿沟。

(2)荒诞

荒诞是指那些表现在情节与人物行为上，出现的违反常情与理性的情况。在卡夫卡的作品中，荒诞因素占有重要地位。《变形记》中人忽然变成甲虫，《为某科学院写的一份报告》中猿变成了人，《诉讼》中K被荒诞地逮捕，又被荒诞地处死，《城堡》中的主人公无论如何也进不了城堡以及《判决》中父亲判决儿子自溺和儿子执行判决等等，都是典型的卡夫卡式的荒诞手法。所有这些荒诞不经的事，都来源于“世界是荒诞的”这一基本信条。

(3)佯谬

荒诞性虽是卡夫卡的艺术特色之一，但他并未止于荒诞。如果再进一步考察，便会发现作家运用的是一种佯谬或逆说的手法。他所叙述的事情初看起来是荒诞不经和自相矛盾的，但细想一下就会看到其中包含着某种真实性。表面上是“非”，实际上却是“是”，即似非而是。在卡夫卡的创作中用这种手法所写的内容大量存在。如小说《诉讼》中第九章《在大教堂里》的“在法的门前”那一段就是明显的例子。在一个不正义的社会，普通农民要想沐浴法律之光，是难上加难，甚至是不可能的。这就是卡夫卡习用的产生似非而是效果的逆说法。

(4)独特的讽刺

卡夫卡的讽刺主要产生于对现实荒诞性的揭示。他的主人公为了正义或辩明真情而奔走，但经常是陷入一种令人啼笑皆非的困境。他越是挣扎，就陷得越深，甚至最后送命了事，如《诉讼》中的约瑟夫的结局。卡夫卡小说中的讽刺意味往往与苦涩的幽默紧密地结合在一起。如《乡村医生》中的医生，本来是出诊治病的，却陷入了荒诞的境地。最后上了年纪的医生，赤裸着身子，冒着严寒，坐着从猪圈中钻出的魔马拉的车，在茫茫的大地上到处游荡。又如《诉讼》中乡下人想进入法的门而不可得的故事更带有明显的讽刺性。

(5)平淡、拙朴、凝重和冷漠的叙述风格

卡夫卡写的经常是一个在扑朔迷离的氛围中展开的荒诞故事，有时给人一种神秘和阴沉恐怖的感觉。写这种内容，作家当然不可能使用简练明快的语言。卡夫卡小说的语言风格特点是：平淡中透着冷漠，拙朴中透着凝重。这种语言风格与作品内容的朴素无华最相适应，但更重要的，这是卡夫卡作为作家的独特风格。这种风格的形成同作家对生活的认识和感悟有关。5.参考答案：菲尔丁进行的一种新文学形式的尝试，他自己将这种文体叫做“散文滑稽史诗”。它既有史诗的特点——有情节有人物，又是没有韵律的含有幽默滑稽成分的散文体。用散文写史诗，用“滑稽”而不用“严肃”笔法。代表作品有《约瑟夫·安德鲁斯》和《汤姆·琼斯》。6.参考答案：欧洲中世纪文学之所以是欧洲多种文明与文化相融合的产物，主要是因为：

(1)欧洲中世纪文学是多民族融合的产物

①体现在众多蛮族部落各自文化的融合上

在罗马帝国的北方，很早就有蛮族部落形成，其中人数最多的是凯尔特人、日耳曼人和斯拉夫人。他们各自的生活状况和习俗，实际上形成的是各自不同的文化种群。而后，从公元1世纪末到公元3世纪，日耳曼各部落又开始结成不同的联盟，如东哥特、西哥特、汪达尔、法兰克、盎格鲁-撒克逊、伦巴德等。这种古代蛮族文化的融合，实际上催生着整体性欧洲文化的形成。例如德国的《尼伯龙根之歌》等民族史诗。

②体现在古代希腊罗马的先进文化与蛮族落后文化的融合上

例如在中世纪漫长的历史时期，有些封建统治者和教会人士常常就利用古代文化遗产宣传其思想，利用古代天文知识编撰教会历书，利用民间音乐伴唱圣诗；有些人将古代希腊罗马的文学典故和材料加以改造，用拉丁文将其写成宗教故事等。752年加洛林王朝建立之后，查理大帝“还派人搜集和抄写古代抄本”。这说明，当北方的蛮族人与欧洲本土的文明人相互融合在一起的时候，蛮族文化与希腊罗马文化实际上也融合在一起了。如记叙征服的民族史诗《伊戈尔远征记》。

(2)欧洲中世纪文学是东西方文化相互影响和交融的产物

这主要体现在欧洲的本土文化与希伯来文化的融合上，也体现在拜占庭文化的独特构成上。处于中东地区的古代希伯来人在神话传说、历史故事、诗歌、小说、预言、箴言等方面，均取得了较高成就。这些文学成就被收入犹太教的经典之中并随着被欧洲人变为自己的基督教教义的一部分之后，在欧洲大陆开始广泛地流传，并日益与欧洲大陆的人们的思想观念融为一体。而在中世纪欧洲占有重要地位的拜占庭文学，在整个封建社会中更清楚地显示了东西方文化融合的特色。拜占庭位于从东方到西方的重要商路上，当时君士坦丁堡是手工业和商业的中心，这就使得拜占庭文化具有东西方文化因素的综合性特点。无论是在公元7至11世纪拜占庭封建制度形成与发展时期出现的诗歌创作和散文作品，还是11至13世纪出现的宫廷小说、讽刺作品，都可以看到这一点。例如表现十字军东征的骑士文学就明显受到东方文化的影响。

(3)欧洲中世纪文学是基督教文化与世俗文化相互融合的产物

在整个中世纪，基督教在文化、教育、哲学、文艺乃至整个精神领域里，占有绝对的统治地位，成了欧洲封建制度的精神支柱。基督教在公元4世纪被罗马帝国定为国教后，在奴隶主意识形态中开始占据愈来愈大的比重。1054年基督教内部东西两派正式分裂后，西派的天主教在中世纪欧洲各国思想领域中的地位进一步强化。宗教教义就是政治信条，教会垄断了文化教育。但也要看到，在基督教逐渐成为中世纪欧洲占统治地位的意识形态过程中，它与世俗文化之间形成了两种交融关系：一是基督教文化在对古希腊以来的世俗文化精神大肆排斥和毁灭的同时，又将某些世俗文化的材料、体裁和艺术手法等，经过改造，纳入到了基督教文化体系之中。二是在中世纪出现的很多世俗作品里，都包含着宗教性的内容，有些作品宗教的因素还很强烈。例如，中世纪后期产生的民间文学、骑士文学乃至城市文学中，都显示出了与基督教文化的强烈的融合关系。具体作品如《列那狐传奇》《玫瑰传奇》等。

总之，中世纪文学是在多种文化的相互碰撞和融合的过程中发展起来的。中世纪文学题材多样，内容丰富，艺术形式更加成熟，表现手法进一步开拓，用艺术形式表现人的情感趋于自觉和强化。7.参考答案：高尔基的自传三部曲包括《童年》、《在人间》和《我的大学》。《童年》是这套三部曲的第一部，讲述的是主人公阿廖沙幼年丧父、母亲改嫁，他跟随脾气暴躁的、日渐破落的小染坊主外公外婆生活的童年时光。此书通过一个儿童无邪的眼光，向读者生动地展示了19世纪中叶俄罗斯社会底层人物的生活，描绘了许许多多社会小市民丑陋和愚昧的生活风貌以及当时俄国的宗教、丧葬等民风民俗。高尔基的这些回忆，有助于我们了解沙皇俄国那个时代的风貌。在叙述童年生活的过程中，几乎阿廖沙遭遇的每一件比较大的事情，都会引起他一种意识的觉醒，这在作品中的表现就是每一件事情的叙述之后都紧随一句或一段阿廖沙的哲理性的语言。在高尔基的笔下，阿廖沙的生活是出身下层人民的一些有卓越才华的人的生活，作品反映的是他们的性格形成的过程和意识的成长。《在人间》则主要记叙了主人公10岁到16岁是“在人间”的辛酸苦辣，第三部《我的大学》是主人公16岁到20岁期间在喀山上“大学”的实际生活写照。三部曲是表现新人成长、刻画新人形象的作品，问世后受到国内外的一致好评。

三部曲主要展现了作家从生活底层走向革命道路，劳动者寻找真理、追求光明的历程。在三部曲中，高尔基根据自己早年的经历，描写了阿廖沙从童年到青年的成长过程，真实地反映了19世纪70年代至80年代俄国社会的面貌，展示了充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活，表现了一代新人反抗黑暗、奴役，追求自由、光明的崇高理想。这三部曲以令人震惊的客观真实性，深刻地揭露了沙皇专制制度的腐败、丑恶，因而具有独特的艺术价值。阿廖沙是全书的中心人物，他从小心地善良，特别是在外祖母的哺育下，生成了一颗善恶分明、是非分明、能爱能恨的灵魂。他勤于学习，刻苦耐劳，严峻的生活使他锻炼成长为一个意志刚强、有理想有作为的新人。他性格中最重要的东西是：对知识的渴望，对美好未来的憧憬。生活的困苦并没有使他退却，他坚信黑暗终将过去，未来将会一片光明。阿廖沙这个形象是俄罗斯一代新人的代表，他的成长道路是俄国千百万劳动者走向革命、走向新生活之路。8.参考答案：温柔的新体诗派是13世纪后半叶出现于意大利佛罗伦萨的一个抒情诗派，又称“清新诗派”，是对普罗旺斯抒情诗、西西里爱情诗传统的继承和突破，多以爱情为主题，把爱情写成一种来自高贵心灵的、能使人道德高尚的感情和一种能给人带来强烈激情的力量，表达出具有人文主义色彩的爱情观，其诗歌风格一扫宗教抒情诗的空泛抽象和骑士抒情诗的矫揉造作，呈现出清新自然的新特征。创始人以圭尼泽利、卡瓦康蒂和但丁为代表，其中但丁早期的抒情诗集《新生》成就最高。9.参考答案：(1)作品体现出女作家丰富的艺术想象力。她以独特的艺术想象力虚构出约克郡原野上一段惊世骇俗的恋情；她紧紧围绕主题表现了超自然的神秘力量，却又不使读者感到不自然。作品强烈的情感力量具有极强的诗性，很好地表达了一种与普通经验有很大距离的世界观。

(2)作品具有复杂而独创的情节结构。小说运用了一种不寻常的叙事手法：采用一系列第一人称的叙述，但并不完全按照直线型的时间顺序进行。小说的时间跨度是从1753年到1803年，而小说开头是从1801年开始的，小说通过两个主要叙事者和五个次要叙事者完成叙述，他们因观点不一致而相互补充，并且也不时转换时间和视角，使我们可以对其有完整的理解，同时也把一个人表现得更完整透彻。她的叙事模式打破了传统的较为简洁明晰的叙述模式，这种叙述模式是不属于她的时代的，具有超前性和“现代性”。

(3)作者塑造了鲜明的人物形象。艾米莉笔下的几个主要人物都有血有肉，生动逼真，使读者感受到了他们鲜明的个性和强烈的情感。

(4)作者用生动的场景和自然环境来渲染营造作品的气氛。她笔下自然环境的描写和自然意象的选择都与人物塑造、主题表达达到了一种和谐统一的程度。

(5)极具个性化风格的语言。善于运用丰富多彩的语言来表现人物的思想情绪与个性特征，使语言成为小说塑造人物性格、表现主题的有力手段。

(6)它具有英国19世纪现实主义小说的诸多特征，又具有浓厚的浪漫主义色彩，尤其是作者的某些艺术手法近似于20世纪现代小说的风格。10.参考答案：《变形记》是卡夫卡的重要代表作，揭露了当代社会中人在重重压迫下无法掌握自己命运以至被“异化”的严酷现实。《变形记》是表现主义的重要作品，突出体现了表现主义文学的艺术特点。

首先，卡夫卡在《变形记》中神话象征的模式表现了真实而荒诞的世界。“真实”是因为作者平平静静地描写了主人公变形前具体的生活细节和变形后逼真的心理状态，使人感到他所处的始终是一个真实的人的世界。尽管主人公与他周围的人的距离相隔甚远，但主人公以及他周围人与读者的心理距离是贴近的，我们既能理解格里高尔的痛苦，也能理解他的家人的焦虑，因为他们双方的情感世界正是生活中你、我、他的情感世界，于是，阅读中就有“真实感”。“荒诞”是因为故事的整体框架是借助于一个神话象征模式构建起来的，这个故事框架——人变成虫的逻辑结构本身是非真实的，它只是用来寄寓人在哲理意义上的生存状态，而不是对外部生活的真实摹仿；作者不是让人们去接受人变成虫这一客观存在的事实，而是去体察和领悟其超现实意义上人的精神状态和深层心理——情感，去寻找荒诞中的本质之美。人变成甲虫不过是人类精神世界的象征，而非实指的客观外在世界。不在真实的摹写中追求再现式的逼真，而以象征式的表现追求真实中的荒诞、荒诞中的真实，这正是《变形记》在艺术上的最突出特点。

其次，小说注重从作者的主观感受出发描写人物的内心激情，通过歪曲客观事物的外形与表象去展现事物的本质。《变形记》中格里高尔的身体变形和他的家人心理畸变的叙事方式具有寓言化特征，其中寄寓了作家对“异化”的理解，外化出作家对人生不幸的切身感受。格里高尔是作者的影子，也是受着异化折磨，深陷孤独、恐惧的灾难无法自拔的现代人的象征，符号化了的格里高尔，传达了作家对现实人生和人类命运的观察与思考。

第三，平静冷漠的叙述。卡夫卡用一种平静得近乎冷漠的态度叙述一个凄惨而又令人触目惊心的故事，所采用的语调是客观而冷冰冰的。人变成了甲虫是一件让人难以接受甚至可怕的事，但作者的叙述却是那样漫不经心，无动于衷。作者的叙述态度是一种“事不关己”的漠然，人变成甲虫似乎是司空见惯、习以为常的。通过超然冷漠的语调，小说展示了生活中平庸变得可怕，可怕又变得平庸，从而激发读者去思考人的生存现状中的问题。

第四，《变形记》的文学叙事不是传统意义上的真实描写，人变甲虫的故事情节极尽离奇荒诞，与我们所熟悉的生活现实相去甚远。但在编织荒诞故事时作者却注入了自己无比真实的内心情感和思考，使读者如临其境地观察到作者隐秘的内心活动，体现了表现主义反对以写实手法描写客观世界，强调表现作家主观内心感受，通过作品探讨抽象哲理性问题的文学主张。

第五，意识流的特征。《变形记》的内在主线是格里高尔变成甲虫后的心理——情感流动的过程，主人公变成甲虫后的内心感受和心理活动是小说的主体。而这个“甲虫”的内心世界是丰富而庞杂的。他的心理活动是从变成甲虫后的此时出发，去感受周围的一切，去回忆、联想过去和今后的事；有来自现实的真实感受，也有由恐惧、焦虑、痛苦与绝望而生的幻想、幻觉，与自由联想相伴的时空倒错、逻辑混乱、随意性与跳跃性比比皆是，明显具有意识流的特征。

第六，《变形记》具有鲜明的自传性和主诉性特点，字里行间不时晃动着作家孤独的身影，颤抖着作家痛苦的心灵，彰显着作家对生活的深切感悟与理解。11.参考答案：浪漫主义文学自18世纪末产生后迅速在欧美各国发展。

(1)英国浪漫主义文学的基本特点

英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一。英国浪漫主义作家不满于资本主义的发展，具有愤世嫉俗和向往大自然的倾向。

①罗伯特·彭斯和威廉·布莱克是浪漫主义文学的前驱，彭斯从苏格兰民歌中吸取养料，擅长抒情与讽刺。

②真正开创浪漫主义潮流的是“湖畔派”三位诗人，他们从歌颂法国大革命到产生抵触情绪，蛰居到英国西北湖区，寄情山水，缅怀中世纪和宗法式农村生活，这三位诗人对大自然的歌咏成为英国浪漫主义文学的重要特色之一。

③拜伦和雪莱将英国的浪漫主义文学推向高峰，这两位诗人加强了对现实的关注，更具批判精神。

(2)德国浪漫主义文学的基本特点

德国是浪漫主义文学思潮的发源地，其浪漫主义文学早在18世纪末就已经开始。

①文学耽于幻想、推崇精神的传统，政治经济的落后，以及德国古典唯心主义哲学的发达，都为浪漫主义在德国产生起了决定性作用，也使得德国浪漫主义具有了唯心主义倾向和宗教色彩。

②德国浪漫派反映了德国资产阶级在政治和文艺上要求获得自由解放的愿望。

③德国浪漫派重视民间文学，在民间故事和歌谣的收集方面作出了杰出的贡献。

(3)法国浪漫主义文学的基本特点

法国浪漫主义文学的出现要晚于德国和英国，但是成就突出。

①法国浪漫主义文学在文艺理论、诗歌、小说、戏剧等各个领域都取得了突破，并成为19世纪上半叶法国文学的主流。

②由于法国19世纪社会政治斗争异常激烈，影响到文学，使得浪漫主义文学具有较为鲜明激进的政治色彩。

(4)俄国浪漫主义文学的基本特点

俄国浪漫主义文学是在英法等国浪漫主义文学影响下，随着1812年卫国战争掀起的爱国热潮而迅速发展起来的。

①俄国浪漫主义文学是在民族意识的觉醒、进步思潮席卷俄国青年知识分子的时代背景下产生的，受到了西欧浪漫主义文学思潮的影响和推动。俄国浪漫主义文学的主旋律是对自由的颂歌和对民主的向往，具有强烈的战斗精神。

②以诗歌为主，富有鲜明的战斗精神，充满了对自由、民主的强烈渴望，为俄国民族文学在19世纪中后期的繁荣打下了牢固基础。

(5)美国浪漫主义文学的基本特点

①美国浪漫主义文学深受西欧浪漫主义文学的影响，但民族意识的高涨、创造民族文化的迫切需要，推动了其浪漫主义文学民族特征的形成，即争取和歌颂个性自由和精神解放。

②美国浪漫主义文学蔚然成风，使其成为新大陆第一次大规模的文学运动，标志着美国民族文学的诞生。12.参考答案：卡夫卡是一个思想和创作都极其复杂、矛盾的作家，也是一个艺术风格极为独特的作家。其小说的艺术特征主要有：

(1)荒诞情节中表现世界的非理性和存在的痛苦无望

“荒诞”是20世纪现代主义文学最重要的创作主题之一，也是卡夫卡小说最显著的特征。他在小说中体现出来的荒诞意识除了引领存在主义文学和荒诞派戏剧外，还在现代艺术中形成一种普遍的荒诞观念和意识：“把所面对的现实理解为一种不合理状态，不符合逻辑状态的意识”。这种荒诞感被现代文学家引入创作，就表现为一种20世纪特有的荒诞风格的荒诞文学。《变形记》中人突然变成甲虫；《为某科学院写的一份报告》中猿变成了人；《诉讼》中K被荒诞地处死；《城堡》中的主人公无论如何也进不了城堡以及《判决》中父亲判决儿子自溺和儿子执行了这一判决等，都是典型的“卡夫卡式”的荒诞手法。所有这些荒诞不经的事，都来源于“世界是荒诞的”这一基本信条。这些情节都是在现实生活中不可能存在的，具有非理性，但是却体现出真实的痛苦和绝望。例如《判决》中父亲判决儿子死亡和儿子执行决定是荒诞的，但是从中体现出的父子之间不可调和的矛盾却是真实的。

(2)寓言式小说蕴含深刻的内涵

作者在《变形记》中使主人公变形而不是成为一个失去劳动能力的人，这样就能使人的真实感情暴露无遗。若是对待一个人，即使对他烦得要命、恨得切肤，至少作为父亲的也不可能用烂苹果掷儿子，用脚踩他，妹妹也不可能几天忘了给他送饭。而现在面对的是一只甲虫，一个不再能用语言表达他的情感的“虫”，所以人就无须用任何虚假的态度来掩盖自己内心的厌恶之感了。甲虫使他从人的世界里分离出来，成为一个与任何动物没有本质差别的“非人”。于是，人与人之间的冷漠关系就被鲜明而强烈地揭示了出来。在现代社会里，这种现象太普遍了，以至于人们都习以为常，这里作者却以一个惊人的事件深刻地揭示了这样一个日常存在。虽然表面看来作品似乎是把人们引入一种魔幻般的境界，但细细一想，却是真实而悲剧的。

(3)常使用象征或隐喻的形象来表达对现实社会关系的理解

卡夫卡小说创作极大限度地利用了象征隐喻的意象构筑方式，以实现外在具体形象与内在意蕴的对立统一。在卡夫卡的小说中，这种象征隐喻具体体现为三种方式：细节象征、情节象征和整体象征。

①细节象征

细节象征是指某些细节本身就具有象征意义，比如《城堡》中的主人公半夜被摇醒，要求出示居留许可证，象征着无所归依的现代人被突然提醒说明自己的人生由来，解释自己的生存依据。《乡村医生》中的医生在雪原上漂泊流离，象征着现代人失去家园、不知所归的现实境遇。

②情节象征

情节象征是指由小说故事情节而构建成的象征。比如《变形记》中所记叙的格里高尔的父母家人，对变成虫子的主人公从怜悯、厌烦到憎恶的情节展开，象征着家庭伦理关系在现代社会中的悲剧性情状。《诉讼》中的主人公从理直气壮地申诉自己无辜，到四处托人打通关系，再到彻底放弃的过程，象征了现代社会中，人面对强大社会机器而束手无策、无可奈何的悲剧性命运。

③整体象征

整体象征是指由小说整体符号性所形成的象征。比如《地洞》以一个小动物的惶惑不安象征了现代人朝不保夕、患得患失的普遍心理情状。《饥饿艺术家》则象征了现代社会中追求精神寄托和心灵自由的人与公众的疏离隔膜以及自我注定孤独寂寞、无所适从的悲剧性处境。《一条狗的研究》《女歌手约瑟芬或耗子似的听众》象征了现代人渴望以对超验的追求而获得精神家园、心灵住所的心理。

(4)佯谬是卡夫卡小说中常用的一种手法

佯谬是指作品中所叙述的事情初看起来是荒诞不经和自相矛盾的，但实际上却包含着某种真实性，即表面上是“非”的东西，实际上却是“是”，达到了“似非而是”的效果。卡夫卡的许多作品几乎都有这种艺术特点。如《诉讼》第9章《在大教堂里》的“在法的门前”那一段，农民为进法律之门等了多年，在等待期间，门卫还给他一把小矮凳，和他拉家常，并告知这是专为他设的门，但他就是进不去。一直到死也未能进入那个专门为他而设下的门。在这荒诞之中，人们可以领悟到在非正义的社会里，普通农民要想使用法律维护自身权益是难上加难。13.参考答案：《人间喜剧》是巴尔扎克创作的小说总集，共有90多部小说，塑造了2000多个人物形象。它采用分类研究和人物再现的方法，把众多的人物和篇章连成一个统一的整体。全部作品分成风俗研究、哲学研究和分析研究三大类。其中风俗研究是主干部分，又分为私人生活、外省生活、巴黎生活、政治生活、军事生活和乡村生活等六个生活场景。这些作品形象地再现了19世纪前半期法国社会，特别是巴黎上流社会的生活画面，真实地再现了当时封建贵族阶级的衰亡和资产阶级上升的历史，深刻揭露了资本主义社会金钱统治的种种罪恶，被称为法国社会的“百科全书”。14.参考答案：“俄罗斯无产阶级作家联合会”的简称，苏联19世纪20～30年代初最大的文学团体，其组织曾遍及全国。它的前身是“十月”文学小组、“莫斯科无产阶级作家联合会”(“莫普”)等组织。1925年，成立“全俄无产阶级作家联合会”(“瓦普”)，后改名为“拉普”，最后于1930年联合成立了“全苏无产阶级作家联合会联盟”(“伏阿普”)。“拉普”对促进苏联文学的发展起过一点作用，但是他们拉山头、搞宗派，打击“同路人”，以及提出违反创作规律的所谓“辩证唯物主义创作方法”等做法，阻碍了苏联文学的健康发展，1932年被解散。15.参考答案：狄更斯是19世纪英国杰出的小说家，现实主义文学的代表，其创作几乎触及英国社会的各个领域，真实地展现了英国资本主义扩张时期广阔的社会图景，揭露了维多利亚“盛世”背后严峻的社会问题。在英国文学史上，其地位仅次于莎士比亚。在狄更斯的主要小说中，我们可以归纳出以下三种主要的艺术特征：

(1)鲜明独特的人物性格

在小说的人物塑造上，狄更斯笔下的人物性格鲜明独特，有明显的特色。具体表现在：人物性格的单层次；人物本质的确定化；人物形象的基调化；人物的明晰性；深厚的人性内涵。前两个特点与狄更斯喜欢从道德的角度描写人物有关，即由于这一层次过于突出，其他层次相对而言便显得不够重要，从而使人物性格呈现出单层次的特点。

同时，狄更斯小说人物的道德内容是分层次的，其核心层次是高尚、诚实、仁爱。狄更斯笔下人物身上其他层次的道德因素是人物固有的品质。这样从道德的角度看，狄更斯笔下的人物一出场，本质便被确定下来，“终生”不再改变。单层次和确定化造成了狄更斯笔下性格单纯、静止的人物比较多。基调化指的是以艺术形象中的某个方面、部分的特征作为中心贯穿整个艺术形象，并使该形象的各个方面都吻合这个中心。比如《艰难时世》中的葛擂硬，他的性格的基本特征就是他的“事实哲学”。

(2)感受型的现实主义

在创作方法上，狄更斯侧重描写自己感受到的生活和自己生活中的感受，可以称为感受型的现实主义。感受型现实主义的总的特点是侧重表现作家感受到的生活，同时遵循生活的本来面貌。具体到狄更斯的创作，主要表现在三个方面：

①侧重生活的奇异一面与遵循生活的本来面貌的有机结合。狄更斯描写现实生活，但他选择的，往往是生活中罕见、特殊、戏剧性的内容，而在描写这些内容时，又是严格遵照生活的本来面貌的。

②主观的生活进程与客观的生活逻辑的有机结合。狄更斯小说中的生活进程，在总体上总是按照作者的主观意图发展的，但在对具体的生活事件的描写中，作者又严格地遵循着现实生活的逻辑。

③重视细节的真实和强调主观的介入的有机结合。狄更斯小说中的细节繁复丰富，真实客观而又具体。为了表达自己的感受，作者又常常通过带着褒贬的描写，直接的议论、抒情等表达自己的思想感情。

(3)幽默是小说主要风格

幽默的内在机制是矛盾。作者善于运用矛盾，显示事物的不协调、不相称，突出事物的荒谬、滑稽、可笑之处，引起读者的回味与思考，同时打破读者的期待视野，使其发生意外的转折，从而产生强烈的喜剧效果。作者还常常运用夸张，把人物和情节场面中隐含的幽默因素放大、突出出来，从而产生强烈的效果。狄更斯小说中的幽默往往包含讽刺、滑稽的因素，形成自己的特色。

在内心描写方面，他善于通过人物的外部表现如表情、行动、语言，以及作者的叙述等，把人物的内心世界暗示出来。这种方法可以称为内心世界的外化，它所反映的人物的内心世界仍是丰富多彩、千变万化的。这也并不意味着狄更斯小说中没有心理描写。《大卫·科波菲尔》对儿童心理的出色描写，可以与任何心理大师笔下的心理描写相媲美。16.参考答案：《欧那尼》是雨果戏剧的代表作，剧本内容和形式都摆脱了古典主义的清规戒律，实践了浪漫主义的美学原则，从而遭到占典主义拥护者的强烈反对。在演出过程中，该剧支持者和古典主义拥护者爆发了法国戏剧史上的一次斗争，文学史称之为“欧那尼之战”。古典主义者派人阻挠剧本上演，并对其进行污蔑和攻击，一些拥护新文艺的青年积极拥护该剧的演出。两派的激烈斗争一直贯穿在整个上演期间，最后以《欧那尼》的胜利告终，这也标志着法国浪漫主义对统治欧洲文坛200年之久的古典主义的胜利。17.参考答案：《威尼斯商人》约写于1596年前后，正当莎翁的艺术才华日趋成熟的阶段。全剧结构严谨，情节逐步推向高潮，波澜迭起，扣人心弦。

全剧有两条交叉进行的情节线索。第一条是“借债割肉”，展现了以威尼斯商人安东尼和高利贷者犹太人夏洛克为对立面的民族矛盾，以及早期商业资本家和早期金融资本家之间的矛盾；几重矛盾纠结在一起，尖锐激烈，不可调和，使《威尼斯商人》跳出了莎翁的早期的一系列轻松欢乐的喜剧格局，成为第一个较显著的现实主义手法接触到社会阴暗面的喜剧。

第二条线索是“挑匣求婚”。在幽雅的贝尔蒙庄园，美丽而富有的少女鲍西娅发生叹息：她的终身大事必须取决于彩匣的挑选。大厅上陈列着金、银、铅三个匣子，等待求婚者的挑选，选中彩匣，就是她的丈夫。她被父亲的遗命剥夺了婚姻自主权，为此而感到苦恼。幸而她情意所钟的巴萨尼选中了铅匣，有情人终成眷属。

两条情节线索在“法庭诉讼”一场中汇合在一起。装扮成法学博士的鲍希亚出现在威尼斯法庭，运用智谋，挫败了夏洛克，从刀尖下救出了安东尼的性命。18.参考答案：波德莱尔的代表作是诗集《恶之花》，在西方文学史上，它不仅是法国传统文学与现代文学的分水岭，还是整个西方现代派文学的宣言书。它的出现，宣布了西方现代派文学的正式诞生，宣布了西方一个新的文学时代的开始。它的现代性主要表现在：

(1)波德莱尔主张以丑为美，化丑为美，从恶中去发觉美，将丑入诗

波德莱尔打破古典主义的美学原则，冲出“真善美相统一”这一理论原则的樊笼，提出了与之完全背道而驰的新的美学原则，主张以丑为美，化丑为美，从恶中去发掘美，将丑入诗。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的重要原则之一。在《恶之花》中，波德莱尔第一次把大都会的生活和丑恶事物带进了诗歌王国，其主要的描绘对象，是大城市中形神扭曲、受欺凌、被遗弃的社会“贱民”。同时，诗人主张深入到人类的恶中去，到盛开着“恶之花”的地方去探险，即到人的灵魂深处去挖掘。这也是整个西方现代派文学实行笔触大转移——“外转内”的开始。

(2)波德莱尔提出了通感理论

波德莱尔的通感理论在他的《通感》一诗得以形象的表述，因此该诗被称为“象征主义宪章”，在这首诗中，诗人从两方面明确地阐述了他的通感理论。

①该诗以一种神秘的笔调描述了人同自然的关系。自然界中万物彼此联系，互为象征，组成一座象征的森林，并向人们发出信息，于是，人和自然界，精神和物质之间就产生一种心心相应的通感。然而，这种信息是模糊的，不可解的，只有诗人才能心领神会，深入其中才可能有机会洞察到。

②该诗揭示了人的各种感官之间的互相感应的关系。“香味、颜色和声音在交相呼应。”人的各种感官，如视觉、听觉、嗅觉、触觉等，是可以彼此沟通的。一切都建立在“普遍相通的、永不竭尽的资源”之上。不同感觉互相交应，因为它们全都趋向同一概念：纯粹。“一切形态、运动、数量、色彩、香气，无论在自然界还是在精神界，都是富有含义的，相互作用的，相互转换的，相通的。”

③波德莱尔还认为各种艺术种类之间，如诗歌、美术、音乐、舞蹈、建筑等也有通感，这一观点使得艺术表现手法也得到了大大的丰富。

(3)波德莱尔认为应当以象征去表现通感

象征是一个广义的说法，其中包含了丰富的内容，以致现代派文学各流派都从中吸取养分。《恶之花》犹如创作手法的百科全书，现代派的各种创作手法几乎都可以从中找到源头。如波德莱尔认为想象是各种才能的母后，它能创造一个新世界；暗示可以让幽微难明的内心世界得到表现，让诗歌形象鲜明却并不具体，寓无限于有限，创造一种“缩小的无限”；语言不仅仅是一种工具，也同时是一种目的，语言创造了一个世界，即“第二现实”；音乐有一种不靠文字仅凭音响就能够发出暗示、激起联想、创造幻境的特殊功能等。19.参考答案：套话一词是西文“streotype”的汉译。它原指印刷业中使用的铅版，后被转借到思想领域，指称那些一成不变的老框子，老俗套。从形象学的角度来看，套话是词汇的一种独特的存在形式，当然也是形象一种特殊而又大量存在的形式，它是一个由民族集体所创造的，在一个长时期内反复使用，用来指称和描述异国异族形象的约定俗成的个性词汇。一般来说，套话都具有明显的生理特征，如欧洲人用来形容犹太人的“鹰钩鼻”等，套话具有强烈的感情色彩，凝聚了丰富的历史内容，成为了解异国异族形象的重要信息源。套话不但具有极强的历史渗透性和继承性，而且具有一定的时间段和历史期。套话一旦形成，就会渗透进一个民族的深层心理结构中，在一定的时间内断断续续地释放其能量，对后人起着潜移默化的影响。当然，套话也并非在任何时期都有效，在任何时候都可以使用，它的使用和存活又是有一定的时间段和历史期的。20.参考答案：第一，现实主义和浪漫主义相结合。作品从滑铁卢战役揭开序幕，以复辟时期和七月王朝初期为主要时代背景，战场、贫民窟、修道院、法庭、监狱、新兴的工业城市、巴黎大学生聚集的拉丁区、硝烟弥漫的街垒等，构成了一幅广阔的19世纪初期法国社会生活的绚丽画面。同时雨果以史诗的雄浑笔力、鲜明色彩和抒情气氛来再现这幅时代壁画，表现出浪漫与现实交融的特征。

第二，细致精彩的心理描写。小说力图向读者展示人物心灵“最隐秘的皱纹”，揭示人物的内心矛盾和思想斗争，以此来展现人物的性格特征。

第三，广泛运用对照艺术。小说将不同类型的人物性格以及社会环境进行对照，反映出社会的黑暗。

第四，具有政论色彩。雨果面对资本主义社会的严酷现实，常常在小说中站出来发表议论，以充分表达民主主义和人道主义思想。

第五，语言极富特色。语言高昂激烈、热情洋溢，富有隐喻性。21.参考答案：19世纪资本主义出现，个人从各种封建束缚中解放出来，商品经济激活了人们的竞争意识和物欲意识，人的自我观念得到了强化，人的命运发生了重大变化。正是在这种历史背景下，人对自身的处境、命运和前途的思考也不断变化，欧洲文学的人文观念也展露出新的形态，具体表现为：

(1)从“理性意义上的人”到典型环境中的典型人物

①18世纪的欧洲是科学的和理性的产物。启蒙的主体精神是理性主义，因此，作为启蒙运动之产物的启蒙文学也和古典主义文学一样强调理性。卢梭笔下的“新人”形象，既有天赋的良知——理性，又有天然的欲望——情感，他们是富有主体精神的世俗化的“人”。歌德沿着卢梭的人文主义路线，创作出情感与理智的统一体——浮士德，其主体精神张扬，又不与外在客体冲突，既满足个人欲望，又不违背社会道德律令。

②19世纪，现实主义作家延续着启蒙哲学的理性主义思想，并接纳与借用自然科学的方法与理念进行文学创作，形成了共同遵循的“真实”“写实”原则。但现实主义作家在客观“再现”与“反映”生活的过程中，普遍展开了对人的灵魂的空前真实、细致的剖析，从而改变了西方文学“人”的观念。巴尔扎克的性恶论并非认为人生来本恶，而是认为外在的物(主要是金钱)会激发人的无穷情欲从而走向邪恶。其中《高老头》中的拉斯蒂涅是典型环境中的典型人物。

(2)从王宫贵族的生活描写转移到普通平凡人的生活

①在19世纪之前，文艺复兴运动使宗教失去了原有的作用，人追求“自由”，但却使世界一片混乱。因此，专制君主便承担起了人们精神和心理上的“人间上帝”或“肉身的上帝”的作用，从而形成了“王权崇拜”。文学受其影响，多表现那些崇高而富有理性品格的英雄人物，并把他们写成德才兼备的、众人瞩目的人物。

②19世纪是封建制度衰亡、资本主义上升的历史交替时代，文学审美对象开始从王宫贵族转移到社会平民，作家们开始描绘一些同大自然息息相关的平凡人和他们的生活。华兹华斯在他的诗歌里明确表达了他对最低贱的生命的尊重。斯丹达尔塑造了个人奋斗者的形象——于连，他充满了强烈的自我意识。甚至，福楼拜在《包法利夫人》中开始表现“平庸”的资产阶级形象。

(3)人对人的依附转变为人对金钱的依附

19世纪，社会经济结构形态的剧变，使人的道德观念和文化价值观念发生了深刻的变化。资本主义在欧洲各国不同程度的发展，使人们头脑中的物质利益观念不断加强，金钱成了衡量人的主要的或惟一的尺度，人与人之间的关系也随之变化。

(4)从张扬人的个性转变为对人的善恶的思考

①19世纪的现实主义普遍开展了道德善恶的灵魂拷问，表现了人的原欲与理性的冲突。它不把人的自然原欲简单的视作人的原恶，而是强调对其作道德规约，使理性与人的原欲达成相对意义上的调和，这就比传统的宗教理性更富有生命意蕴与现代意味，从而也避免了文艺复兴时期人文主义中浪漫主义的“自我”的个人主义偏颇。

②在这种人文基础上形成的“人道主义”，并不对人做简要的善恶之分，对感性意义上的“人”和理性意义上的“人”都给予了高度的关注，它比以往的世俗人本主义和宗教人本主义有了更大的包容性，现实主义文学也借“人道主义”表达了既理性化又富有人性的“人”的观念。作者有意识在文学作品中隐退，不在作品中表露自己对人物的见解，只是单纯地作为一个叙述者的身份存在。22.参考答案：《第二十二条军规》是当代美国作家约瑟夫·海勒的代表作，也是“黑色幽默”文学的经典之作。小说以第二次世界大战为背景，通过对一支驻扎在意大利附近一个名叫皮亚诺扎岛上的美国空军部队内幕生活的描写，揭示了一个非理性、无秩序、梦魇式的荒诞世界。小说没有完整的情节，形形色色的人物、光怪陆离的场景构成了全书的主要内容。它分为42章，每章以一个人物为中心讲述一个主要故事，再由贯穿全书的人物尤索林的经历把这些大大小小的故事串联起来，从而形成一部结构貌似松散，实则各章之间有内在联系的长篇小说。小说中的人物都是些荒谬绝伦的形象，性情古怪、情感冷漠、行为疯狂、不可理喻是他们共同的特征。小说中“第二十二条军规”有深刻的内涵，它指一个圈套，一个陷阱。它隐喻了一种悖论般的荒谬处境，作为一个生存的总体隐喻它直接指向当代世界的生存现状，象征着一种有组织的混乱以及有理性的荒诞，象征了后现代社会的一种谁也看不到，但却无所不在的统治。23.参考答案：把“比较”与“文学”联系在一起，很容易被人们理解为用比较的方法进行文学研究的意思。于是，只要有人运用了比较方法的文学研究都被看成是比较文学，这样单纯从比较方法的运用上来理解比较文学实在是一中误解。其实，比较文学并不等于文学比较，并非任何运用比较方法来进行的比较研究都是比较文学。

“比较文学是超出一国范围之外的文学研究，并且研究文学与其他知识及信仰领域之间的关系，包括艺术、哲学、历史、社会科学、自然科学、宗教等等。简言之，比较文学是一国文学与另一国或多国文学的比较，是文学与人类其他表现领域的比较。”这是美国比较文学家亨利·雷马克在他的一篇著名的文章《比较文学的定义与功用》中提到的。

从亨利·雷马克对于比较文学的定义，我们可以看出，这里的“比较”并非限于一般方法论的意义，而是一种建立在两重意义之上的观念：一个是一国文学与另一国文学之间或多国文学之间的比较，再就是文学与人类其他表现领域之间的比较。前一个意义的比较，指的是跨越国家范围而进行的比较研究，后一个意义上的比较，指的是跨越学科范围的比较研究。总之，这里的“比较”，是有前提的，它意味着在国界和学科上的跨越。只有在这两种情况下进行的比较研究才是比较文学。由此可见，“比较”的真谛在于跨越和打通既定的界限，比较文学的本质在于它是一种跨界限的文学研究。

这样的文学研究并不是一开始就有的，只有当人们对世界文学有所了解，并感到在民族文学范围或文学本身范围之内进行的研究，不足以说明问题，不足以得到令人满意的结论的时候，便要求打破这两种界限，在更广阔的领域中进行新的探索。比较文学就是适应这种新的要求而发展起来的。这时的比较，还意味着冲决既定的界限，意味着进行新的探索。所以，自从比较文学诞生以来总是表现出一种开放的意识，不断要求突破成规，从广度和深度上，开拓新的领域。作为一门新兴学科它也就形成了自己的一个重要特征——开放性。这种开放性，既表现在它的视野不受时间与空间的限制，不同民族、不同国家、不同时代的文学，都可以在可比性的条件下纳入自己的研究范围；也表现在它富有开拓精神，不受既有观念的限制，乐于探索新问题新方法。

总之，比较文学并不是简单的文学比较。在这里，比较是以跨越为前提，以开放为特性的。24.参考答案：“含泪的微笑”是俄国批判现实主义作家果戈理独特的讽刺手法。他善于发掘生活中可笑而又可悲的因素，加以夸张，进行讽刺，无情揭露。一切看似怪诞，令人捧腹大笑，在“笑”的背后，却又蕴藏着深切的悲痛，这就是“含泪的微笑”。这一讽刺艺术的形成，与他坚持的“真实地再现现实生活”这一现实主义的创作基本原则是分不开的。果戈理认为艺术家不仅应当真实地反映生活，而且应该对生活进行批判，“要通过世界上看得见的笑容和人们看不见的、不知道的眼泪来观察生活”。正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合，加强了果戈理讽刺艺术的揭露和批判力量。25.参考答案：新小说是20世纪50至60年代盛行于法国文学界的一种小说创作思潮，又称“反小说”。在哲学上，新小说深受弗洛伊德心理分析、柏格森生命力学说和直觉主义以及胡塞尔的现象学的影响。新小说没有统一的美学纲领，其作家强烈地反对传统，要求全面革新小说艺术；贬低文学的思想性和倾向性，关切小说的技巧和表现手法，并为此进行了多方面的探索，如取消人物的中心地位，颠覆作品结构的完整性与逻辑性，打破语法规则的约束，给文本留下“空缺”，使读者由被动的接受变为主动的创造者与参与者。阿兰·罗伯一格里耶、克洛德·西蒙、娜塔丽·萨洛特等为代表作家。26.参考答案：17世纪的英国文学受人文主义、巴洛克、古典主义思潮的影响，呈现出复杂的局面。17世纪初，人文主义剧作家仍然在创作，其中包括莎士比亚、本·琼生等。本·琼生是17世纪初期剧坛的领袖人物，他的喜剧讽刺时弊，继承了人文主义文学的优秀传统，代表作有《炼金术士》《福尔蓬涅》。17世纪初的诗歌由具有巴洛克风格的玄学派主导，以约翰·多恩为代表。他以隐喻手法描写爱情、宗教感情和隐居生活，反映了斯图亚特王朝时人文主义思想的危机。17世纪四五十年代，清教徒文学蔚为壮观，尤以弥尔顿为代表。他创作的三大诗作《失乐园》《复乐园》《力士参孙》表达了自己对资产阶级革命的坚定信念，以昂扬的斗志书写了时代的战斗精神。1660年斯图亚特王朝复辟，带来了宫廷古典主义的盛行，桂冠诗人德莱顿是其倡导者和实践者。此外，清教徒作家班扬创作了《天路历程》等作品，表现了民主思想和宗教寓意，代表了当时进步文学的成就。27.参考答案：福斯塔夫和堂吉诃德是文艺复兴时期人文主义文学塑造的典型人物，具有一些共性，例如，都是资本主义生产关系兴起时期固守着骑士道德和骑士身份的破落贵族，多少都受到人文主义思想的熏染。但他们之间的差异远远大于他们之间的相似。首先，思想上的差异。福斯塔夫遵守个人主义和利己主义原则，他的所作所为处处表现出唯利是图的本性，以及注重实利的入世思想。堂吉诃德从拯救祖国和同胞的利他主义出发，抱着扶危济困的理想开始其行侠仗义的冒险，虽然几次被打得鼻青脸肿地回家，但义无反顾，执着勇敢，体现了高尚的品德和勇敢的精神。其次，对待骑士道德的态度不同。在骑士的荣誉和道德观念上，二者判若云泥。福斯塔夫打着骑士的名号，却将骑士的道德原则置于脑后，放荡不羁，沉溺于酒色，吹牛撒谎，堂吉诃德则虔诚地信仰骑士的道德观念，并以此作为自己生活的准则。第三，尽管两者都是作者讽刺的对象，但两个人物形象戏剧性的具体内涵不同。福斯塔夫言行矛盾，使得他成为被讽刺嘲笑的对象，同时他身上也具有一些可爱的性格因素，例如他乐观机智，对待哈尔王子不失真诚，敢于嘲笑自己。堂吉诃德的喜剧性来自其目的与手段的矛盾，一方面他要扶弱济困，另一方而他又采取落后的骑士行侠方式。人们在嘲笑他迂腐的同时，也不得不为他的高尚品格和执着精神所感染。他是一个可笑又可敬的人物。28.参考答案：印度是一个宗教的国度，印度文化是一种以“超自然”为中心的、“神本主义”的文化，宗教在人们的生活中占据核心地位。印度的文学艺术作为一种意识形态也从属于宗教，成为表达宗教信仰的一种形式，广义上可以归纳为宗教文化的范畴，“泛宗教化”可以说是印度文学的本质特征。

首先，印度文学艺术内容的“泛神化”，印度文艺作品的内容从整体上富有神话色彩，将自然界的一切现象加以神话化。印度最古老的诗歌总集《吠陀本集》就是关于诸神的颂诗、祭神祈祷词和祭神仪式，同时又是印度最古老的宗教——吠陀教的经典。印度两大史诗《摩珂婆罗多》和《罗摩衍那》主人公都不是凡人，而是化身下凡的天神。

其次，印度文学内容、宗教信念文学化主要是通过“化身”的观念实现的。通过“化身，，的途径，神成为人，神的“化身”就成了文学形象。同时，印度文学在塑造人物时，对一些著名历史人物也存在“神化”的倾向。通过化身，在人与神的双向运动中，印度文学艺术在整体上呈现出了泛神话化、泛宗教化的性质，使得印度文学成为一种寻求神圣、追求神圣、描写神圣的文学，呈现神本主义的价值取向，始终呈现乐观主义的情绪。

再次，印度文学艺术形象呈现泛“众生”化。“众生”是印度宗教的重要概念，泛指一切有生命的东西，特别是人和诸种动物。在世界各民族文学中，只有文学发展的初级阶段即神话阶段、寓言故事阶段，人之外的动物形象才多于人的形象，但后来，人便逐渐独霸了文学的舞台。但是印度文学中，人、神、魔以及芸芸众生都成为文学主角，并且表现出将人与其他“众生”等量齐观、一视同仁的生命观念。在两大史诗中，人、动物、神与魔共同登台，展现了一个生机勃勃的众生世界。

最后，印度文学形式的“泛音乐化”，印度文学作品在语言、情节、结构布局上，普遍存在着与音乐作品相类似的某些特征。一是吟诵作为文学作品的主要的传承方式与接受方式；二是几乎所有的文学样式都使用诗体写成；三是印度文学作品的“复沓”特征，即一个主题音调反复出现，一唱三叹，以强化听者的模仿与记忆。由于这种“复沓”特征，造成印度文学作品的结构上的开放性，在作品的主调之外，可以附加大量的变调，从而造成了篇幅不断加大。例如大史诗《摩柯婆罗多》被公认为世界上已有写本的最长的史诗，是希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的八倍之多。29.参考答案：普希金；叶甫盖尼·奥涅金[解析]“多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。最早是在普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》里的主人公“奥涅金”身上体现的，从某种意义上可以说奥涅金是“多余人”的鼻祖。30.参考答案：欧洲中世纪文学主要由教会文学、骑士文学、英雄史诗、谣曲以及城市文学所构成。虽然这四种文学繁荣于不同的阶段，但它们体现出来的人文关怀精神以及在艺术上的贡献，都为近代资产阶级文学的蓬勃兴起奠定了基础。

(1)骑士文学突破了宗教思想和封建意识的禁锢

骑士文学突破了宗教思想和封建意识的禁锢，描写骑士为了赢得贵妇人的爱而冒险的故事，反映了贵族阶级的荣誉观与爱情观，一定程度上冲破了封建神学的禁欲主义束缚，表达出人文主义的呼声。而在艺术上，骑士文学主要描写爱情，常常围绕一个或两个主人公的经历展开叙事，从而在描写内容和主题、故事结构模式和故事发展模式等方面，都为近代资产阶级文学打下了基础。

(2)英雄史诗和谣曲蕴含着丰富的文化信息和朴实的现实主义精神

英雄史诗和谣曲来自于口头文学的积累，蕴含着丰富的文化信息和朴实的现实主义精神。英雄史诗虽然因为成文时代的限制而打上了封建意识与基督教思想的烙印，但也通过塑造民族英雄形象而表达了具有人文精神的文化思想，流露出张扬个性的欲望和建功立业的抱负。其记录的民族大迁徙时代的故事传说，则为近代资产阶级文学重新塑造民族精神、创造民族文学提供了丰富的精神资源。谣曲更明显地反映了普通民众反对封建领主和教会压迫的强烈要求，表达了争取自由和民主的愿望。

(3)城市文学是中世纪最具有批判精神与现实主义色彩的文学

城市文学作品大多在民间文学的基础上发展起来，直接取材于现实生活，站在市民阶级的立场上，反映中世纪城市生活和新兴市民阶层的思想愿望。揭露封建主和僧侣的暴虐、愚昧与虚伪，赞美市民阶级的机智与才能，具有强烈的现实主义色彩和浓厚的人文关怀精神。例如，市民文学的代表作《列那狐的故事》，表现了市民阶层的聪明才智，具有鲜明的反封建、反教会性质；《玫瑰传奇》明确主张个性解放，表现了反封建、反教会的思想，发出了人文主义的先声。

(4)但丁富有代表性地反映了欧洲中世纪文学与近代资产阶级文学之间的联系

但丁作为“中世纪最后一位诗人与新时期第一位诗人”，富有代表性地反映了欧洲中世纪文学与近代资产阶级文学之间的联系。不论是在思想内容还是在创作方法上，《神曲》既体现出了中世纪文学的特征，又反映了处于萌芽状态的资产阶级文学的特质。例如，《神曲》采用了中世纪梦幻文学的形式，大量运用象征和隐喻，但是在语言的运用上，却大胆抛弃了中世纪文化和文学的官方语言拉丁文，采用意大利俗语进行创作，开启了文艺复兴时期用民族语言进行文学创作的先河。

总之，中世纪世俗文学在思想上和艺术上都为近代资产阶级文学的兴起奠定了基础，文艺复兴时期的人文主义文学就是中世纪世俗文学尤其是市民文学进一步发展的丰硕成果，由此来看，中世纪欧洲文学就是近代资产阶级文学的发端。31.参考答案：西学东渐是指近代西方学术思想向中国传播的历史过程，其虽然亦可以泛指自上古以来一直到当代的各种西方事物传入中国，但通常而言是指在明末清初以及晚清民初两个时期之中，欧洲及美国等地学术思想的传入。

在这段时期中，中国人对西方事物的态度由最初的排拒，到逐渐接受西学甚至要求“全盘西化”。在西学东渐的过程中，借由来华西人、出洋华人、各种报刊、书籍，以及新式教育等作为媒介，以澳门、香港、其他通商口岸以及日本等作为重要窗口，西方的哲学、天文、物理、化学、医学、生物学、地理、政治学、社会学、经济学、法学、应用科技、史学、文学、艺术等大量传入中国，对于中国的学术、思想、政治和社会经济都产生了重大影响。32.参考答案：《荷马史诗》形成的“小歌说”

近代以来，学者们开始对荷马史诗的创作过程和是否系一人所作提出了怀疑，因而分为两大派。一派为“统一说”，认为史诗乃文学杰作，具有统一的艺术风格和特色，因此是一人所作，作者即荷马。另一派为“分解说”，即“小歌说”，认为如此宏伟完美的史诗不可能一蹴而成，由一人创作，而且史诗中有许多事实前后矛盾，不相一致。每部史诗皆可明显地分解成若干小歌，是一些零篇编集而成。33.参考答案：表现主义文学善于透过事物的外层表象，展现内在的本质，从人的外部行为揭示内在的灵魂；善于直接表现人物的心灵体验，展现内在的生命冲动。

奥地利作家卡夫卡是表现主义的代表作家，其作品鲜明地突出了表现主义的艺术特色。现以《变形记》为例进行简单分析：

《变形记》在艺术上最鲜明的特征是荒诞而真实、真实而又荒诞的佯谬手法的运用。作品借用一个极富于荒诞色彩的人变甲虫的故事，通过主人公变形前后具体生活和逼真心理状态的描写，一方面使读者始终感到他所处的是一个真实的人的世界，他的悲剧是现代西方人的共有悲剧。另一方面，人变甲虫又是现实生活中根本不可能出现的事情。故事本身是荒唐的，但恰恰是这种荒诞的描写，寄予了人在哲理意义上的生存状态，从而深刻地表现了现代西方人的精神危机。正是这种描写，形成了独特的“卡夫卡式”风格：以神话象征模式表现世界的荒诞、人的孤独与悲观。

其次，作品呈现出充满恐惧、色调晦暗、悲哀绝望的情绪氛围。

第三，寓言化。通过传统的小说要素在其作品中的度淡化来突出其作品的哲理性。34.参考答案：古典译介学范式

近代译介学语言学范式

当代译介学文化整合范式35.参考答案：(1)提倡“影响研究”方法。

法国学派认为比较文学的任务就是要研究两个国家之间的文学影响和事实联系，提倡影响研究这种可以厘清国家间文学的影响与研究的重要方法，研究影响怎样产生，影响的途径是什么，以及接受影响的作家、作品变异情况。

(2)崇尚实证，重视考据。

法国学派的学者认为，各国间文学的影响与联系既不能凭空臆测，更不能夸大缩小。一切的结论都必须建立在事实的材料基础上。因而重视搜求、考订材料。

(3)不重视作品的美学欣赏和文学批评。

法国比较文学泰斗梵·第根明确说“‘比较’这两个字应该摆脱全部美学的含义”。基亚的比较文学定义也拒绝将作品的美学欣赏与文学评论纳入比较文学的范畴。

(4)在学科上，法国学派将比较文学囿于纯文学范围之内；而在地域上则局限在欧洲，特别是西欧的不同民族文学之间的比较。

(5)提出“总体文学”的名称。

梵·第根的《比较文学论》专门列一章谈“总体文学原则与任务”。他不仅明确将两国以上文学关系的研究称作总体文学，而且举例说明。36.参考答案：《美国的悲剧》以一个普通美国青年克莱德·格里菲短促的一生为线索，将美国现代社会生活的众多画面交织进去。克莱德出身穷教士家庭，从小跟父母流落街头布道卖唱。他对那种穷小子也能发财的美国式的“传奇式的奇迹”入了迷。他通过耳濡目染，对世俗生活和资本主义花花世界早已充满幻想和向往。他先到一家豪华旅馆当仆役，后来，他由伯父提携，当上了内衣工厂的工头。他软硬兼施，占有了青年女工洛蓓达，使之怀孕。不久，他又向大厂主的女儿桑特拉大献殷勤，企图同富家女结亲以实现飞黄腾达的美梦。为此，他精心策划，谋杀了洛蓓达。事发，美国共和党与民主党的政客们为捞取政治资本，借机大做文章。经过一场表面上手续齐全、公正无私而内里却隐藏着无数阴谋和花招的审讯之后，克莱德被送上了电椅，当时他才22岁。

克莱德的悲剧命运具有很大的典型意义，展现了弱肉强食的美国社会毁灭青年一代的血淋淋的历史真实。作者自己曾说：“小说之所以成功，并非因为它是悲剧，而是因为它是美国的悲剧。”小说通过克莱德的“美国梦”的产生和幻灭，他的利己主义人生观和享乐思想的形成和发展，他的苦闷、挣扎、堕落和毁灭，对资本主义社会提出了强烈的沉痛的控诉。小说令人信服地揭示出：资本主义的社会制度及其生活方式是造成克莱德悲剧的根源，正是美国社会中贫富悬殊的现实和唯利是图的风尚引诱他一步步堕落犯罪，又是美国社会维护垄断资本集团利益的法律堂而皇之地判他以死刑。他是这种制度的产物，又是这种制度的牺牲品。克莱德的悲剧揭示的是一个严重的社会问题，深刻地暴露出资本主义社会制度的腐朽和精神道德上的危机。资本主义所造成的阶级鸿沟，堵塞了大多数像克莱德一样的青年健康发展的道路；利己庸俗的资本主义生活方式，毁坏了淳朴的道德观念，腐蚀了青年人的心灵；社会上广为宣传的人人可以发大财的神话，培育了青年人的冒险精神和犯罪心理；生存竞争的简单逻辑，又时刻威逼他们做出一些颠颠倒倒的事情，使他们成为“尔虞我诈的混乱赌博”中的牺牲品。所以，是那个社会的制度和生活方式毁坏了克莱德，从根本上说，对他的犯罪应负责的是那个社会，而克莱德只不过是一只替罪的羔羊。克莱德的堕落和毁灭是个人悲剧，更是社会悲剧。作者借梅逊之口，意味深长地说：“在我们这个世界，这类事情已经发生了千千万万次，在将来，也会发生千千万万次。这不是什么新鲜的，也永远不会是古老的。”作者又在《忆往事》的尾声中再次出现小说开头的街头布道的场面，暗示出通过一代又一代的人，悲剧在重复，从而说明了克莱德悲剧的严重性和深刻性。37.参考答案：莎士比亚是文艺复兴时期的巨人，是世界戏剧史上的泰斗，创作了众多令人记忆深刻的人物形象。马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”。德国伟大的诗人歌德曾说过一句非常精彩的话：“说不尽的莎士比亚。”

莎士比亚的创作分为三个时期，1590—1600年为第一时期，创作历史剧、喜剧和诗歌，代表作有《亨利四世》《仲夏夜之梦》《罗密欧与朱丽叶》。这一时期创作的基本情调是乐观明朗的，表现出追求现实欢乐、反对禁欲主义、拥护中央王权的人文主义主题。1601—1607年为第二时期，创作悲剧和悲喜剧，代表作有《哈姆莱特》《奥瑟罗》《麦克白》《李尔王》，主要反映了理想与现实的矛盾，揭露和批判社会邪恶势力，剧作风格变得悲愤抑郁。1608—1612年为第三时期，主要创作传奇剧，代表作有《泰尔亲王配力克里斯》《辛白林》《冬天的故事》等。虽然仍歌颂人文主义理想，但在作品中借助神奇的力量解决冲突、调和矛盾，作品基调变得清丽、俊秀，呈现出高妙远逸、圣洁至纯的特征。

莎士比亚的历史剧主要取材于英国史实，表达人文主义的政治历史观，通过生动的情节、众多的人物和广阔的历史背景，注重历史和现实的结合，再现历史和各种社会力量的冲突，既具有史诗性，又具有丰富性。其喜剧主要取材于意大利故事、古代作品、民间传说，表现青年男女对爱情的追求，描写他们为获得爱情进行的斗争，多以大团圆为结局，寓有乐观色彩和明朗色调，抒情色彩浓厚，洋溢着勃勃生机。其悲剧通过描写各种对抗的社会力量的冲突，反映了人文主义理想和社会现实的矛盾，同时，外在的社会冲突与人物内心情感的冲突结合在一起，揭示了悲剧主人公复杂的思想情感，在艺术上具有特别悲壮的色彩。其传奇剧多描写具有浪漫色彩的传奇故事，剧情多以大团圆结尾，表达了宽恕与和解的主题。

在莎士比亚的思想观念中，艺术就像一面镜子，它可以映照出周围世界的一切。而艺术家就是手拿镜子的这个人。艺术家不仅可以利用镜子映照出人心灵世界的美丑善恶，而且还可以映照出周围世界、一个时代的各种景象。因此，艺术不仅包含自然界的一切，包含人的本性，还包括比这两者更为广阔的社会现实。正是在处理艺术与现实关系的问题上，马克思、恩格斯才提出了“莎士比亚化”这一概念。所谓莎士比亚化，就是借鉴莎士比亚的创作经验，善于从真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特征的典型环境；在人物塑造上，坚持个性化，反对类型化；情节要具有生动性和丰富性；语言要丰富，且富有表现力。从某种意义上讲，莎士比亚化就是莎士比亚式的现实主义。

总之，莎士比亚的创作使英国的人文主义文学具有了世界意义，在欧洲戏剧和文学发展史上都有至关重要的地位。他被认为是古往今来少数几个最伟大的作家之一。38.参考答案：蒙田生于1533年，是法国文艺复兴后期最重要的人文主义作家。他是启蒙运动以前法国的一位知识权威和批评家，是一位人类感情的冷峻的观察家，亦是对各民族文化，特别是西方文化进行冷静研究的学者。著有《蒙田随笔全集》，共107章，百万字左右。其中最著名的一篇为《为雷蒙·塞蓬德辩护》，充分表达了他的怀疑论的哲学思想。蒙田以博学著称，在全集中，日常生活、传统习俗、人生哲理等等无所不谈，特别是旁征博引了许多古希腊罗马作家的论述。书中，作者还对自己作了大量的描写与剖析，使人读来有娓娓而谈的亲切之感，增加了作品的文学趣味。它是16世纪各种思潮和各种知识经过分析的总汇，有“生活的哲学”之美称。书中语言平易通畅，不假雕饰，在法国散文史上占有重要地位，开创了随笔式作品之先河。39.参考答案：荷马史诗是指《伊利昂纪》(又译《伊利亚特》)和《奥德修纪》(又译《奥德赛》)两大古代希腊史诗，相传是由一个名叫荷马的诗人所作，故称荷马史诗。

(1)荷马史诗的艺术成就

《荷马史诗》作为长篇叙事诗，有着复杂的情节和众多的人物，但是其高超的叙事艺术将这一切有机地统领在一起，呈现出完整而统一的面貌。

①史诗在题材处理及谋篇布局上显示了惊人的水平

《荷马史诗》按照戏剧的原则围绕一个主题，聚焦于一个整一的行动来安排情节，有开端、发展和结局，呈现了叙事的整一性。两部史诗都涉及10年时间所发生的事，但都是采取戏剧式的集中、概括和浓缩的手法，把故事集中在一个人物、一个事件和某一段时间上，从而把众多的人物、纷繁的情节和丰富的生活画面浓缩成一个严谨的整体。《伊利昂纪》只选取了10年战争中最后一小段时间展开描写，表达了英雄主义的主题；《奥德修纪》虽然采用“双线发展”，但是故事的焦点一直对准着奥德修斯的回归，并详细地描写了最后5天的情况，赞扬了人的智慧与力量，两部史诗都具有中心突出、结构统一、主题鲜明的整体性。荷马史诗卓越的结构谋篇艺术，历来为文史家所高度赞扬。

②情