贝洛里艺术理念观与自然观的契合

贝洛里艺术理念观与自然观的契合

1652年，焦万比特贝洛加学院开始担任自己生活中的唯一官职。波罗的海加学院的秘书。1664年5月,怀揣着对新一代艺术家的期望,贝洛里在学院做了一次名为《画家、雕塑家和建筑家的理念,源于对自然美的选择而又高于自然》(l’ideadelpittore,delloscultore,edell’archietetoSceltadalebellezzenaturalisuperioreallaNatura)擅长修辞学的贝洛里利用遍布西方美学的柏拉图之理念,对卡拉奇改革作出了结构化的理论回应,他以艺术家、古物学家和文学家的双重身份,在这篇可媲美古人文采的文章中将自己的观念发挥得淋漓尽致。贝洛里从历史与理论的角度分析了艺术家的创作,他抛开形而上和先验的因素,重点强调艺术与自然的基本关系——这在演讲题目中一目了然。贝洛里巧妙地勾勒了一个传统,它始于柏拉图,贯穿着哲学、修辞学和文学的发展,作为实证,宙克西斯至莱奥纳多·达芬奇、拉斐尔,再到圭多·雷尼,诸多古今艺术家都被列入其中。在贝洛里看来,艺术创作的过程应从形而上的蚕茧中剥离出身,艺术家应专注于观察并修正自然,创作出完美的形象以使自然对象更加完美,而完美并非来自不可捉摸的柏拉图之理念,也非来自世间的主宰上帝那儿,是艺术家在自己的头脑中利用想象创造而出。多年来这篇演讲被后世视为古典主义审美规范的“宣言”及打开贝洛里思想核心的钥匙。文中的两对关键词尤其值得我们深究理念与自然,模仿与想象。理念与自然间关系如何出现在17世纪罗马的艺术理论界,并因何成为贝洛里演讲的中心及评断艺术的标准,模仿与想象的结合缘何成为艺术创作的理想方式,探讨这些问题对我们认识西方的艺术及文学传统、理解17世纪罗马的艺术现象,都有着至关重要的作用。一、概念和自然1先验的理念在作为一个哲学术语前,理念(idea)只是一个会被哲人们使用的普通名词西塞罗肯定客观世界、自然之美,但他认为艺术作品的呈现同样源于先验的理念。《论演说家》中,理念已成为一个重要的艺术理论概念:“相应地,如同在雕塑和绘画中存在着某些完美而卓越的东西——一种理智的理想,艺术家根据这种理智的理想再现那些并未呈现于眼睛的对象。”正如我们在亚里士多德那儿读到的“从技术造成的制品,其形式出于艺术家的灵魂”2理念高于自然波澜壮阔的文艺复兴带来了全新的艺术理论,正如这一时期的学者对人自身的肯定、对人创造能力的颂扬,一直被视为源自于神、上帝或其他形而上认知的“idea”在这一时期同乔托的圣母一样,降落到凡间——idea变成由艺术家在经验基础上产生的“理念”。文艺复兴时期理念观的形成与对自然的观察联系紧密,此时的“理念”指思想或想象时,也在16世纪出现了两种不同的意思:1)当阿尔贝蒂和拉斐尔使用这个词时,“理念”指美的心像,它超越自然,大约相当于后来一段时间里“理想”所表示之物。2)在瓦萨里等人那里,“理念”指艺术家心中构想的任何形象,大约相当于pesiero(思想)和cocetto(内在观念)等词语。……阿尔贝蒂强调艺术需师法自然、以美为终极目的,艺术家应“不仅关注事物的相像,而且尤其要关注美”“理念”在瓦萨里那儿是源于自然经验的一种思想:Disegno,我们三种艺术之父,……始于理智,从众多单独的事物获得某种普遍性的判断,它与自然万物的形式或理念相似,他知晓部分与整体之间的比例,……从这一知识,生发出某种概念和判断,结果在人们头脑中形成这样的观念:当某种事物通过手工而得到表达,便被称作“disegno”……阿尔贝蒂和瓦萨里作为贝洛里的理论先驱,其烙印深深刻在贝洛里的头脑中,在《理念》中,他不仅一再强调理念高于自然的地位关系,也继续具体阐述着经验与自然之间的关系:至高无上的永恒智者啊,大自然的创始人,在塑造自己超凡的作品时,仔细审视自我,创作出最初的形式——理念。……理念源于自然,但超越了自然,成为艺术的原型。智慧的古老耕耘者通过观察自然中最美的部分,在头脑中形成这一美的理念和神性,而其他大部分由经验形成的理念,多是丑陋而邪恶的。亦即,理念成为被心灵净化了的自然经验,与自然有着相同的属性。由于理念确定了自然美的完美性——这种完美并非完全来自于对自然的模仿,因而理念在地位上高于自然。3贝洛里的自然观念根植于意大利艺术理论传统中的观念倡导艺术家在自然中寻找完美的形式,早期文艺复兴时期,没有任何迹象表明理想主义与自然主义之间存在着冲突,并且16世纪晚期的自然主义通常与话语分离,也用来描述艺术的极高成就,即艺术家能够将艺术与自然同时表现本身就是值得赞赏的。而至17世纪,自然主义原则却屈服于理想主义,所有的理论家都在坚持选择、坚持理想化的事物。即使主张提香和威尼斯“自然主义”艺术的LudovicoDolce,仍认为如果艺术家修正了自然的不完美,那么他就会“超过自然”,使其看起来比本身更合理,他还需研究准确无误的古代艺术,因为古代拥有画家为之奋斗的理想自然,并且“古代雕塑包含了艺术的所有完美。”因此,对贝洛里来说,艺术家头脑中的完美图像,或称为绘画的真实对象,首先由上帝建造,之后被艺术家赋形。艺术家模仿着上帝,二者几乎平等:艺术家与上帝有相似的思维,并用同样的方式工作;上帝反观自己,形成最初的理念,艺术家在头脑中创作出美的图像,使其在作品中实现。因自然的一切都来自最初的理念,物种和事物个体本身也大致地再现或模仿着最初的理念,我们所见便与上帝或艺术家的精神图像有相似之处。由此,贝洛里对艺术家提出了双重挑战:观察自然的样子,但在理念之光的引导下进行选择;最好的方法是,艺术家从自然中寻找各部分美的事物,并凭借理念在自己的头脑中将它们合为一体。那么,对贝洛里来说,谁是处理理念与自然关系的理想画家呢?很明显,贝洛里在《传记》中将拉斐尔、安尼巴莱、多梅尼基诺和普桑视为罗马艺术世界闪光的灯塔。《传记》的其他主角,无人获得安尼巴莱·卡拉奇(AnnibaleCarracci)那纯粹的完美,他也被视为拉斐尔理想的接班人,“在我们的时代,他被认为是第一个,看来也是最后一个,将艺术带至完美境地的人”理念尽管重要,但在贝洛里看来,也有好坏之分。“仅以实践为基础而不通晓真理的人描绘出的是幽灵,其他人借鉴天资并模仿他人的理念,创作出了自然的私生子,它们似乎只属于主人的画笔,而非真实存在,这种恶习在缺乏天分、不懂选择最好部分的艺术家那儿更加明显,他们选择老师们的不足之处,形成最差的理念……”idea从柏拉图创造自然万物的不可捉摸之神,到贝洛里的以自然为来源并优于自然的艺术家之理念,在理念与自然的这对关系中,经历的是对“idea”的不断阐释,对自然的持续认知,更重要的是对艺术创作的思考和艺术品味的更迭。正因如此,贝洛里的理念说成为古典主义理论家对抗手法主义和自然主义两者的锐器,并在至少两个世纪中引导着学院艺术的方向。二、卡拉瓦乔的艺术思想与艺术的原型艺术创作时,自然或理念如何经由艺术家的手笔转化为艺术作品呢?毫无疑问,自古希腊而来的影响令贝洛里断言,艺术作品来自模仿,伟大的作品则出自对“理念”的模仿:“菲狄亚斯然论及模仿,我们便进入到西方文学、艺术上一个最为古老的话题——从古代开始,对模仿观念的探讨就未曾停歇。苏格拉底就已经提出“艺术摹仿包涵提炼、概括的典型化过程”,模仿不仅要再现物体的外形,还要能描绘出精神方面的特质黄金时代以来,后继者一直忙于对艺术是“自然的模仿”这个定义加以肯定、否定或限定。文艺复兴时期,绘画和雕塑的真实与自然是自觉的原则,画家和雕塑家们被艺术作为自然的镜子这样的原则引导着。至16世纪中叶,“人们甚至已习惯于不但用‘理念’这个词来指称艺术想象的内容,而且用它指称艺术想象的能力”而在17世纪的贝洛里眼中,新柏拉图主义者的观点尽管可以采纳,但却不是那么完备。贝洛里肯定主观思考,但仍以自然为主要来源:“画家、雕塑家和建筑家的理念,源于对自然美的选择而又高于自然”。源于自然又高于自然是演讲的题目也是“理念”的核心,但这并非贝洛里的原创,至少Faberio与阿古基两位理论家就曾在贝洛里之前以相似的观点讨论卡拉奇兄弟的艺术。Faberio认为,绘画要求对自然“明智的模仿”,并将两种不同的模仿方式进行对比:一种完全呈现出自然本身的样子,包括了其缺点与不完美之处;另一种则将自然的劣处视作需要提高和完美的地方。他认为第一种是愚昧的艺术家,而第二类则是有学问的,当然他指的是那时的卡拉奇兄弟。本文开端便阐述了贝洛里模仿“理念”的见解,他也与多尔切一样,肯定着古代雕塑的重要地位,“古代雕塑家利用了最非凡的理念,所以研究最完美的古代雕塑是非常必要的,这可以引导我们对自然之美进行修正,使我们的双眼注视那最优秀的大师”,“最有学养的时代和前赴后继的学者们一致认同,希腊人为艺术所建立的完美规范和比例成为非凡的理念和终极之美的规则,对每个物种来说,其都是独一无二的,这种存在只有在事物遭到破坏时才会被改变”既然绘画是人类行动的再现,那画家必须同时在头脑中记住符合这些动作的affetti,正如诗人保存着愤怒、羞愧、悲哀、快乐、笑和泪、恐惧和勇敢的观念。这些情感必须通过艺术家不断沉思自然的表象,将其深刻于脑海,如果他事先未在自己的想像中形成,便不能够用手将他们从自然中描绘出来,心灵的活动仅是稍纵即逝般倏然显现,因而需要最出色的注意力。画家或者雕塑家模仿心中的情感时,无法从眼前面无表情的模特身上想象出那种情感,摆出姿势的模特被另一个人的意志控制着,其于思想是凋零的,于姿态是枯萎的。所以需要在自然的基础上形成一种图像,通过观察人类的情感使身体的运动与心灵的活动相协调,如此自然与想象便相互依存。贝洛里进一步明确了“想象”的具体功用:“理念源于自然,但超越了自然,成为艺术的原型”;“它因想象而生动,予图像以生机”卡拉瓦乔只自我欣赏,称自己是自然唯一忠实的模仿者,然而他缺失了艺术中许多东西,且是最好的部分,因他既不具备创意、端庄、disegno,也没有掌握任何绘画科学,因为一旦没有模特,他的手与头脑中便空无一物。像卡拉瓦乔这样纯粹的模仿自然者遭到贬斥,而完全依赖于漫无边际的幻想、毫不考虑自然的手法主义者,也成为贝洛里攻击的对象,他的批判集中在建筑方面。建筑比其他两种更甚:因为那些野蛮的建筑师蔑视希腊和罗马的范例、理念以及古代最美的纪念碑。数世纪以来喷发出如此诸多和品类复杂的奇思幻想,他们用最可怕的混乱建造出畸形的建筑,……所以,每个人以自己的方式在头脑中织造出一个新的建筑的理念和影子,并将它展示在建筑立面和公共空间中。当然,他们作为建筑师缺乏所有的学问,它们受不起建筑师这一称呼。他们编造出天使的胡话、破碎的元素和扭曲的线条,改变了建筑、城市和纪念碑;他们以伪造的粉饰(st