刘文金作品歌剧演奏与协奏

刘文金作品歌剧演奏与协奏

人们记住了他的名字，因为他早年创作的《河南北地方乐》、《石门畅乐》、《长城梦》等作品成为中国音乐艺术宝库的瑰宝。此外，作为一名作曲家，他没有在自己的成功赞扬声中放松。虽然他在多年的创作过程中一直担任着一位重要的导演，但他的创作进程并未停止。如今虽已年届70,仍继续精心捧出一部又一部充满中国气派、民族神韵,令人意扬志激、心动神移的音乐作品,一次次让人领略了中国民族音乐艺术的魅力。他的勤奋、执著、敬业,他的追求、他的胸怀、他的品质令人佩服。他就是斐声海内外的我国作曲家——刘文金。为庆贺刘文金从事音乐艺术50年暨祝贺他的70岁生日,由中国民族管弦乐学会策划,并联合中央民族乐团、中国歌剧舞剧院共同举办的“刘文金作品音乐会”和“刘文金与民乐艺术理论研讨会”于2007年5月5日至6日在北京举行。民族乐器—震撼人心的音乐会这是一台由一流的创作、一流的指挥、一流的乐队共同打造的一场音乐会。整场音乐会由中央民族乐团演奏和协奏。音乐会精选了刘文金创作的8首民乐作品,浓缩式地展示了不同年代、不同时期的创作特点:民族管弦乐交响序曲《泰山魂》拉开音乐会的序幕,这首2006年谱写的大气势、大写意、浓墨重彩地展示泰山的雄浑壮丽和神秘造化、讴歌当代人民的风采和民族精神的音乐诗画,体现着作曲家多年来的人文追求;二胡、钢琴与乐队《豫北叙事曲》是刘文金22岁时的处女作,作曲家饱蘸家乡民族音乐滋养的汁液和深情,以豫北地方小戏“乐腔”曲牌为基本素材,运用二胡与钢琴相结合的新颖表现形式和极富个性的音乐语言,生动描绘了新中国诞生这一历史社会变革前后,豫北人民生活与感情发生的巨大变化及其他们质朴、豪爽的性格。这首1959年创作、首演,后成为经典的二胡作品,由青年演奏家薛克演绎,将作品的情、神、韵、味表达得尽善尽美,听众再次领略了作曲家青年时代热情、奔放的音乐风格和丰富的民族文化素养。接着,二胡、琵琶与乐队《火——彩衣姑娘》这首2000年创作的二胡套曲《如来梦》中的第三首,于2005年改编为二胡、琵琶与乐队的形式,乐曲融入了印度和西域的音乐色彩,观众在火给予生命的光亮、温暖和热情的七彩光谱中,感受了属于东方的真、善、美。以上三首作品由青年指挥家刘沙担任指挥,在他的调动下,整个乐队无论在力度变化和音色变化上都达到了比较完美协调一致的境界。由指挥家朴东生先生指挥的京胡、女高音与乐队《戏彩》将音乐会推向了高潮。这是刘文金2002年根据京剧传统音乐材料发展、创新而成的一部民族管弦乐作品。全曲既有展示京胡亮丽的音色和富有活力的演奏技巧,也有《霸王别姬》中著名唱腔及京韵、京腔的女高音华彩段落的展示,京胡与乐队同女高音的交响,浓郁的京剧音乐风采以及高度的抒情性和强烈的戏剧性,使作品充满独特的东方神韵。朴先生以对传统戏曲音乐娴熟、自如的把握能力,准确敏锐、清晰果断地指挥了这首难度极大的作品,富于感染力的指挥、演奏、演唱深深感染了观众。音乐会上演奏的曲目还有他1978年创作的民族管弦乐曲《难忘的泼水节》、1991年创作的竹笛协奏曲《鹰之恋》、2006年委约创作的36簧笙协奏曲《虹》,三首曲目分别为作曲家不同时期的创作,也都是他上述创作理念和艺术追求的体现。音乐会的“压轴”曲目——二胡协奏曲《长城随想》(第三、四乐章)这首1982年创作、1984年获奖,此后传播至海内外的经典作品以长城为题材,带着历史的厚重感,描绘时代风云,赞美中华民族坚忍不拔的精神和抒发对祖国未来的信心与自豪。全曲气势宏伟、色彩斑斓,乐队在指挥家黄晓飞教授的指挥和演奏家宋飞的共同演释下,浓郁的民族风格和大气磅礴的中国气派得到淋漓尽致的发挥。刘文金的音乐创作主办单位邀请了不少音乐界资深理论家、作曲家、演奏家和各大民族乐团、院校领导、音乐媒体等代表近40人就刘文金先生的创作及对民族管弦乐队建设所做的贡献进行了研讨。理论研讨会由中国民族管弦乐学会会长朴东生先生主持。冯光钰先生首先发言说:“记得上世纪90年代,赵沨老在世时与我谈到如何继承和发展我国民族音乐事业时曾说,应当很好地探索和研究从刘天华到刘文金的创作经验。我想,赵沨老之所以将刘天华与刘文金相提并论,说明作为刘文金求学中央音乐学院时的老院长对刘文金的才华和成就是十分器重和赞赏的。刘天华是中国近现代民族音乐改革的先驱、旗帜性的代表人物;半个世纪以来,刘文金乐思泉涌,才情横溢,笔耕不止,载入‘刘文金音乐创作年表’的代表性的音乐作品就达500首,题材、体裁丰富多彩,他的作品始终洋溢着对社会、对人生的深层思考与炽热情怀。“纵观刘文金的众多作品有一个共同特点,那就是对音乐民族性的追求,而民族性是由历史的传承性和当代生活的变异性构成的。作曲家一生的标志就是他的作品,而作曲家最可贵的品质就是不断地探索。”乔建中先生说,刘文金近50年的创作,可以说是建国以来我国民族器乐独奏艺术、合奏艺术创作的一个缩影,从中可以看出自20世纪50年代后期我们的专业作曲家介入到民族器乐创作以后所走过的路程,在这个领域,刘文金是一位代表人物。首先是刘文金的创作在选题方面与众不同,他敢于碰大主题、敢于碰大题材。最早的作品是《三门峡》和《豫北叙事曲》,写的是黄河、中原人民的生活境遇,带有历史性的回顾,两部作品当年在音乐界引起的耳目一新和冲击力,我至今记忆犹新。那是一种超越,超越他此前的两位大师,一个刘天华、一个阿炳,这个超越是很不容易的。到了80年代他又写了《长城》,前面两部是超越别人,而《长城》是他超越了自己,从某种意义上说,超越自己更难。两部二胡作品被称为两个里程碑,在当代作曲家里面是很少有的。近年来又写了《泰山魂》,泰山是自然遗产,长城是文化遗产,黄河也是自然遗产,他敢碰这样三个大的题材,是有历史文化内涵的,是一个作曲家敢于挑起时代创作重担的一种勇气。第二点感受就是“境界”,有境界,自成高格。50年代接触刘文金的作品一直到现在,我觉得他不仅仅用笔在写音符,同时他也是用脑子在思考,思考历史,思考文化,思考传统。第三点就是作曲家如何面对传统与现代的关系问题。刘文金的作品本身就是一种处理好传统与当代的典范。因为一个作曲家如果离开了传统就不可能创作出厚重的作品。如何让传统融进现代的因素,我觉得这是一个非常重大的课题。樊祖荫先生在发言中说:刘文金最突出的一点就是起点高,“豫北”和“三门峡”这两首作品成为二胡音乐的经典,还在大学时就创作出那样好的作品,而且50年来还在不断超越,至21世纪又写出众多脍炙人口的作品,这充分反映了刘文金做人的一种胸怀和高度。刘文金先生非常自觉地把自己融到中国文化历史的发展中,关注我们国家民族音乐事业的发展,这是我非常敬佩的。作为民乐作曲家,他所思考的问题在音乐会的感言中说得很清楚,即“继承、借鉴、融会、探索、求新”这五个词,这是他在作曲方面的一个自我总结,也是我们研究他作品应该考虑的层面。在他的作品中,可以发现传统的音乐元素是很多的,同时也借鉴了很多东西,这个借鉴并没有离开传统,两者结合得特别好,做到了一种融会的地步。刘再生先生以《大海一样的深情》为题进行了发言。他说,刘文金先生的音乐创作引起国内外的高度关注和广泛好评,这样的现象需要从他的创作特点和音乐创作的原动力两个方面来探讨。创作特点可以归纳为四个方面,即长度、高度、广度、厚度;音乐创作的原动力我分为四个方面:1.不懈的探索精神,“植根传统,求新求变”是他探索精神的核心,也是他创作的原动力;2.超越自我的创新意识,就是刘文金先生在创作中不断超越自我。3.雅俗共赏的音乐品位。音乐是需要听众接受的。他的作品往往连演奏家(指演奏技巧)都望而生畏,但是观众可以喜闻乐见,这是我对雅俗共赏的诠释;4.大海一样的音乐深情,刘文金是音乐痴情者。他的创作一往情深,他关注整个民乐界的发展状况,使他站在历史高度上看待中国民族事业的过去、现在和未来。梁茂春先生发言的题目是《民族器乐的一座里程碑》,他说:昨天音乐会上我首次听《泰山魂》,发现刘文金还在不断前进,在音乐语言上不断开拓,包括和声语言、配器语言都是在向前发展,让人感觉他的创作还是处在一个年轻的状态,是值得令人期待的。刘文金的作品何以成为里程碑?这有着他的社会因素和自我因素。刘文金从小是在民间音乐中间泡大的,使他写出像“豫北”这样鲜活的音乐有直接的关系,这是第一点。第二点,刘文金1956年进入中央音乐学院,到1959年能够写《三门峡》和《豫北》,说明他的钢琴也有相当的水平,配合相当精彩。在名师的指导下,钢琴、二胡一结合,成就了成名作《豫北》和《三门峡》,在二胡界也是久演不衰的作品,这是他创作的开端。刘文金所坚持的最重要的两条,一是扎根民族音乐的土壤;第二不要失去基本听众。刘文金始终以民族器乐创作为他的特点,他的探索深入到民族旋律语言展开的方式,情感的表达方式上面,他的音调很自然地运用民间音调的发展思维,如不断地演奏,不断地加快变奏,紧拉慢唱等,这两部作品都有突出的展现。关于里程碑的问题,梁先生认为,民族器乐创作第一代是以刘天华为首的,阿炳,甚至可以包括任光和聂耳,这一代主要是19世纪末和20世纪初出生的人,他们追求国乐改进,追求国乐与西乐能够并驾齐驱,能够打开民族器乐走向世界的道路,追求平民文化和平民音乐。第二代参与民乐创作的,主要出生在三四十年代,除刘文金之外,还有许多作曲家、演奏家,他们从实践中走出为政治服务、为工农兵服务的框框,而以民乐表现新生活,这一代审美的理想都包含在这里面。王世光先生在发言中说,经典作品的标准,一是它的广泛传播,二是要能够进入教材,刘文金的作品这两点都作到了,所以才能够成为经典。他的创作非常具有探索