写意花鸟画创作技法

写意花鸟画创作技法花鸟画的继承与创和不够用时，也就会追求制造的技法。映时代的精神面映时代的精神面欣欣向荣的气象。为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我承受了几个结合的方法：花鸟〔勾画与没骨相结合、白描与点染相结合〕，呢?古人曾反映了他们的时代，我们也肯定能制造出正确反映我们这个时代的个时代要求的。将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的给人以身临其境的真实感觉。我曾于夏始登上泰山，远望一片金星闪闪，这是岩壑间遍开了野山丹和金针山红，配以山石岩峦，便可得出河山似锦的意境。山水和花鸟相结合，可以使花鸟画跳出只画折枝的狭小天地，近取景，远取气氛，可以使构图更为开阔壮丽，以增加生动真实的现实感觉。在将山水和花鸟相结合的创作实践中，要画出花和鸟生长的自然环境，必需以突出，缺乏气概，甚至让山水侵夺了花鸟的地位。将工笔和写意相结合，前人也有过。远在五代、北宋时，花鸟画就消灭了勾穆的意境。同时，深入现实去勾画各种花鸟的轮廓，积存素描素材，然后加以剪结合起来，便能显现出的风范。将重彩和泼墨相结合，是齐白石常喜用的方法。他画的荷花，每以朱砂点菡果。将白描和点染相结合，是清代任氏兄弟常常使用的方法。还有焦点透视和散开创既富艳工丽、又活泼奔放、笔墨酣畅的风格。写意花鸟画的构图安排，即便费尽心机，也得不到好的效果。历代画论都重章法、布局的争论。所谓章法、布局，就是构图，也就是顾恺之所说的“置陈布势”，谢赫六法中的“经营位置”。张彦远认为“经营位置”是画之总要。元代饶自然在他所著的《绘宗十二忌》中也主要谈了构图问题。清释原济所著的《苦瓜和尚画语录》，在“境地”、“蹊径”两章中也着重表达了古人画论上说“意在笔先”、“胸有成竹”，就是要画家在动笔之前，先要立意、造型、颜色严密联系的。一幅完整的写意画构图，是不容许在创作过程中任凭轻易地补充或修改的。的“以有为而作者为胜”的意思。的画面，更加引人人胜，起到使画面更加丰富、完整的效果。论述流传下来：”〔萧绎《山水松石格》〕“主峰〔〕更丰富了中国绘画的构图理论。石涛在《苦瓜和尚画语录》中也提出了分疆、三叠、两段与八层沙的构图方出町径。在我国古代绘画遗产中，画家为了表现繁复的内容，用散点透视法来处理画古人论画还常常谈到“取势”的问题。取势指的也是构图，对花鸟画来说，取势极为重要。王微的《叙画》曰：“夫言绘画者，竟求容势而已。”沈宗骞从本位径情一往，苟无根柢，生发？”总之，取势就是在构图中留意开合布意，才能层层掩映，生发无穷。花鸟画的构图和其他画种的构图一样，首先要留意构图的一般规律。在画面面宾主，不行使宾胜主„„凡宾者远近折算必要停匀。”这就是说，主体布置既叶所掩遮，略去不画。面面俱到，主体反而不突出。一幅完整的构造，必需具有和谐的韵律感和左顾右盼的照顾。奇异而又明显法、不肯定避开均齐等。写意花乌画的构图既然要意在笔先，这就要求作者从观看现实中酝酿意境、俗，进一步从生活中观看自然，从而把握现实的一切规律，为主题思想效劳。效果。可把焦点透视和散点透效果。可把焦点透视和散点透统一，有时可以在画面以外。透视关系对了，自然就拉开了距离。墨色之轻重、颜色之寒暖，都是构图中应留意之因素。在画面上奇异地处理空白，也是有关构图的重要问题。中国画的空白，也是星，毋过寂寥，毋重复排牙”，以求做到“通体之空白，亦即通体之龙脉”。又要统一，要寓变化于统一之中。黄公望论画讲究须留天地，须有活机，主见作过墙一枝，离奇具势，假设用全限制，表达以小现大之趣。不然就简洁零散、杂乱、不成章法。大幅主要看大效果、大比照，要通过大的开视和排列不当的地方，一眼就可看出，随时改正，才能到达完整自然的地步。花鸟和山石、水口等自然景物结合时，其构图和单纯表现花