唐大雁塔大仙城古城西安的文化大殿西安大唐不夜城文化交流中心建筑和室内设计

唐大雁塔大仙城古城西安的文化大殿西安大唐不夜城文化交流中心建筑和室内设计

历史上，西安曲江是一座著名的皇家园林。它起源于秦汉，兴盛于隋唐。在唐诗中，有大约500首描述汉江的诗。虽然经过千年的沧桑,已经风光不再,但是如果仔细勘察现状,曲江的历史地貌仍依稀可见。因此在新一轮的西安市总体规划中,决定在西安南郊,以闻名中外的唐代大雁塔和曲江园林古遗址为中心设置曲江新区,规划面积15.88km2。希望在这个新区中,能再现盛唐文化、用打造城市文化名片的方式,来提高西安的国际地位和城市竞争力。根据新区总体规划,大唐不夜城项目位于大雁塔的南侧,定位为一个以历史文化、旅游资源为依托,将旅游观光、休闲娱乐融为一体、重现大唐盛世风采的文化商业步行街区。而大唐不夜城文化交流中心正是该项目的核心部分,位于整个商业步行街区的中间地段。这个文化中心占地6.38hm2,其用地南北的轴线正对西安的城市标志大雁塔,由4个文化艺术性建筑组成,包括1377座的陕西大剧院、1205座的西安音乐厅、1068座曲江电影城和1万m2的曲江艺术馆。在古都西安,大唐不夜城文化交流中心是第一次尝试把唐代建筑风格和大型现代演艺文化建筑相结合的项目。在大唐不夜城文化交流中心项目中,一方面要安排好歌剧院和音乐厅,这种在建筑类型中较复杂、技术性含量较高的演艺建筑的功能问题;而另一方面是要结合装饰烦琐,构件复杂的唐代建筑风格。要想在传统大屋顶形态的制约下,体现大型表演文化建筑的魅力,做到有所创新,这对任何一个建筑师来说,都是一个挑战。1建筑物的空间布局历史上西安作为中国强大王朝的秦、汉、唐之国都,是一个见证了13个王朝更迭的古城。特别是唐长安城被公认为中国古代城市规划的典范。它中轴对称的规划布局、正南北向的棋盘型里坊和道路系统,对中国后世都城的规划建设都产生了深远的影响。而西安的标志性建筑——大雁塔,是唐代楼阁式塔的代表作品,在中国建筑史也上享有重要地位。现存的大雁塔是唐武则天长安年间(公元701~704年)改建而成,塔高7层,平面呈正方形。为了体现对西安这个古老而伟大城市的敬意,西安大唐不夜城文化交流中心的总体布局与唐长安城的城市肌理一脉相承。在延续了原有城市规划的轴线对称的同时,强调与城市文脉的协调统一。4个主体建筑以南北主轴线和东西次轴线来展开空间组织,并围合出唐代常见的“凹”字形空间布局,形成方整、内向、极具聚合力的现代文化交流空间。为了表示对“大雁塔”的尊重,4个主体建筑以正对大雁塔的南北轴线为空间对称关系;主体空间高度接近的电影院与艺术展馆布置在用地的北部;而音乐厅和歌剧院布置在用地的南部。每个建筑的主要大屋顶,也延续了中国传统建筑中主体建筑南北向的布局方式,以场地南北和东西轴线为对称布置。文化广场的交通组织则采用了立体式空间的设计方式。在地面层设有4个下沉式广场,把地面和地下的活动场所,有机联系起来。下沉广场,不仅是地下车库的人员出入口,也是地下商业活动的中心。2主体建筑的类型形成在国内,现存的唐代建筑很少,佛光寺大殿和南禅寺大殿都为单个大屋顶的建筑,对4个主体建筑的形体借鉴意义不大。通过对唐代大型建筑——大明宫含元殿建筑造型的资料分析,发现“高台建筑”也许是一种很好的解决方式。由于这4个主体建筑,都包括高大的观演或展出空间与其相对低矮的公共大厅及附属设施。因此可用一个干净简洁的现代高台,来包裹住公共大厅和纷杂的附属设施;而对于突出于高台之上的观演空间、高塔舞台以及彩排大厅,则用唐代大屋顶覆盖,形成由大小屋顶组合的建筑群落。由于现代的观演和展出空间要求较高的净空,所以用重檐庑殿和重檐歇山屋顶覆盖,并以南北向布置,形成建筑的主要大屋顶。次要功能空间的屋顶并配以单檐歇山,呈东西向布置,起到了烘托核心建筑空间的作用。4个主体建筑的高台外形也基本一致,只是根据各自功能的需要在体形上进行凹凸处理,以和而同的处理方式形成了整体气势。我们认为中国传统的大屋顶建筑作为中华民族的优秀文化遗产,是前人几千年的智慧结晶和经验总结。可以说大屋顶建筑中每一个构件的尺度和做法都经过了反复的推敲,有着其深层的内在逻辑。任何对其随意变形和抽象简化,都是对传统文化过于粗暴的表现。因此高台上的大屋顶建筑应该严格按照唐代建筑的法式和营造标准来修建。这样的处理方式是把体现原汁原味的唐代大屋顶建筑作为传统文化的信息载体,让它与具有现代审美理念的高台基座进行并置对话。3结构与建筑装饰的墙体唐代的高台为夯土台,其作用是为了增大建筑体量,抬高建筑高度,让高台上的建筑群显得更为雄伟壮丽。而在大唐文化交流中心中,我们所设计的高台是有内部功能的。这就带来一个矛盾,如果根据功能需要,在高台上开窗,由于公共大厅和附属设施的空间性质完全不同,很难统一和控制开窗的形式、面积大小以及如何维持高台厚重的体量感。因此,经过反复的讨论,决定用两层表皮的现代设计手法,来解决这个问题。外层表皮采用仿石(部分为仿木)金属格栅,来形成高台的第1层装饰性表皮;其后第2层表皮是用玻璃幕墙与素混凝土墙体构成的建筑真实墙体。在白天,仿石金属格栅维持并塑造高台厚重的感觉,到了晚上,建筑内部的灯光透过这些格栅洒落出来,让高台呈现出一种优雅而神秘的效果,吸引来往的游客。内层的表皮体现了建筑内部功能对采光面的真实需要;而外层的隔栅表皮,通过精心的细部设计,希望能体现构造精美的现代美感。突出于高台之上的唐代大殿群,其内部都是尺度巨大的空间,柱距也在8m以上。如果按照现代结构的真实柱距关系,来布置唐风建筑的装饰构件,就会失去唐代建筑优美比例的韵味。因为传统建筑的木结构柱距有明间、次间、稍间、尽间之分,这样使柱间分割出来的形状产生了一些有趣的变化。明间分割出来的多半是横向的矩形;到了次间或稍间所形成的就会是一个方形;尽间因为柱距较小,于是就构成竖向的矩形构图。虽然现存的唐代佛光寺大殿中央5间的面阔均为5m左右,只有左右两尽间略窄;不过从唐代的雕刻和壁画中,所看到的大都是明间大而左右各间小的构图。而按照现代结构的柱跨,会在柱间形成均匀的横向长方形构图,这会让大屋顶建筑显得非常不自然,也很难再现传统唐代建筑的内涵。可是如果为了体现原汁原味的唐风,使用木结构的柱间距,柱子又会过于密集,难以满足大型演艺建筑内部功能的需要。为了解决这一矛盾,对大屋顶的外墙体系,也应用了两层表皮的方式,把真实的结构支撑与唐代建筑装饰的墙体分开。由于观众厅和高塔式舞台都是巨大而且无窗的体量,这种两层表皮的处理方式不仅不会因开窗位置的失调,而影响到建筑的使用,反而很好地掩饰了它们原本因无窗而过于厚实突兀的建筑外形。每个大屋顶建筑的墙身开间和开窗方式,依照了木构建筑比例和尺度;墙身部分的侧角、屋顶的坡度、斗尺寸、出挑深度、细部等方面都按照唐代的风格修建,以展示原汁原味的唐风。4从现代建筑与传统文化的角度进行设计在大唐文化交流中心的歌剧院和音乐厅的室内公共空间设计开始之前,我们对如何把建筑的唐风延续到室内空间,曾进行了多次的讨论和研究。在这两个主体建筑的室内空间里,我们可以像很多仿唐的中餐厅那样,通过对室内的梁、柱及门扇的装饰,来形成唐代的风格。通过对那些把“传统”和“现代”完美结合的全球建筑案例研究,我们认为对“传统”的继承主要有以下2种方式:1)对传统的建筑构件进行符号式地提取或变形,通过某种简化来适应现代功能空间的需要;2)对传统文化进行翻译,抽象式地再现。用纯粹的现代手法,没有任何复古的装饰,只是从空间构成、图案肌理、色彩或材料等几方面,来让现代建筑与传统在精神上相通。由于歌剧院和音乐厅这种建筑类型,其实是从西方引进的。那么从全球最新的演艺建筑发展来看,注重的是对新材料、新技术的运用,其室内外造型都符合现代审美的要求。因此我们认为,没有必要刻意地让观众在仿唐的大殿里来看歌剧和听音乐,而是应体现时代美学特征,用“翻译”的手法来塑造“唐而新”的室内设计风格,追求传统唐韵的现代表达。在室内设计时,我们放弃了对唐代建筑构件符号式地提取,而试图从空间构成、图案肌理、色彩和材料等几方面来表现唐风。在室内的空间划分方面,我们借鉴唐代室内多用“帷帐”和“屏风”来划分室内空间的方式,用打孔的金属板来把大厅内的几个柱子联为整体,试图来体现唐代“帷帐和屏风”的意象。用“帷帐和屏风”的方式对大厅空间进行重新划分,在保证空间连续性的同时,增加空间的层次,具有传统建筑的空间韵味。在图案肌理方面,提取传统唐代建筑物上装饰图案,经过转译的处理,运用到现代装饰材料中(如打孔金属板的肌理),让人们感受到强烈的唐代风格。琉璃作为传统建筑的屋顶材料,其鲜明的颜色和特有的光泽,是增添传统建筑色彩的重要的因素。在唐代,诗人杜甫曾用“碧瓦朱蔓照城郭”的诗句来描绘壮丽辉煌的长安城建筑。在唐大明宫遗址的发掘中,也出土了不少琉璃瓦,并有绿琉璃砖,表面雕刻莲花。所以在材料运用上,我们用晶莹、透明的琉璃砖来装饰音乐厅正对其主入口的门厅墙面。在体现唐风的同时,塑造圣洁、高雅的音乐殿堂。在观众厅的室内设计中,我们希望能够延续建筑设计中传统和现代并置的设计概念。如果说公共空间是“传统唐韵的现代表达”,那么观众厅就是一个体现现代审美理念、满足声音视线要求和功能需求的演出机器。我们期望观众能从品味原汁原味的唐代建筑到欣赏用现代审美传达唐韵的室内公共空间,再到感受纯粹的现代剧场,这样一个从传统到现代、层层递进、不断享受意外惊喜、体验表演艺术的全过程。5建筑文化现象的认识这个项目突出体现了在建筑设计过程中研究的重要性。比如在建筑设计深化时,我们曾认真地对唐代建筑的风格进行分析和研究。用两层表皮来解决唐