《钢琴基础》第三单元

钢琴基础

音程与和弦３项目导读音程与和弦可以增强声音的色彩与层次，丰富乐曲的表现力。学习弹奏音程与和弦可以帮助演奏者初步建立和声观念，锻炼听力的灵敏度，为弹奏大型乐曲打下基础。音乐讲堂：音程、和弦、音程与和弦的弹奏方法技巧时间演奏之路：外国作品、中国作品项目导航音乐名人堂：车尔尼、海顿、马可知识目标了解音程与和弦的基础知识。熟悉音程与和弦的基本弹奏方法。技能目标能够根据作品需要，运用不同的触键方式正确地弹奏音程与和弦。任务目标素质目标提高听力的灵敏度和对音乐的感知能力。音乐讲堂音程、和弦、音程与和弦的弹奏方法一、音程在乐音体系中，音程是指两个音之间的高低关系或音与音之间的距离。冠音根音

音程音程由两个音叠加构成。其中，高的音称为冠音，也称上方音；低的音称为根音，也称下方音。一、音程

音程一般用度数来表示。例如，从C到C包含一个音级，为一度；从C到D包含两个音级，为二度；从C到E包含三个音级，为三度；从C到F包含四个音级，为四度；等等。音程中含有变化音级时，音程度数的计算方法相同。例如，从C到降C（或升C）包含一个音级，为一度；从C到降D（或升D）包含两个音级，为二度；从C到降E（或升E）包含三个音级，为三度；从C到降F（或升F）包含四个音级，为四度；等等。一、音程

音程的度数还需要用大、小、增、减、纯、倍增、倍减加以说明。例如，在一个八度范围内，从C到E为大三度，从C到降B为小七度，从C到F为纯四度，从C到降G为减五度等。需要注意的是，音程中的一度、四度、五度和八度只能用“纯”“增”“减”表示，不能用“大”“小”表示；二度、三度、六度和七度只能用“大”“小”“增”“减”表示，不能用“纯”表示。例如，可以说纯四度、纯五度，不能说大四度、小五度；可以说增二度、大三度、小六度、减七度，不能说纯二度、纯三度、纯六度、纯七度；等等。注意二、和弦在乐音体系中，和弦是指三个或三个以上按照一定的音程关系叠放在一起的音。

根据音的数量的不同，和弦可以分为三和弦、七和弦和九和弦等。三和弦由三个音组成，七和弦由四个音组成，九和弦由五个音组成。组成和弦的各音按三度排列后，其名称从低到高依次为根音、三音、五音、七音和九音。五音三音根音七音五音根音三音九音七音五音三音根音三和弦、七和弦和九和弦及和弦中各音的名称二、和弦

根据组成音之间的音程结构不同，和弦还可分为大和弦、小和弦、增和弦和减和弦四种，如大三和弦、小三和弦、增三和弦、减七和弦等。不同类型的和弦具有不同的色彩，可以展现不同的声音效果。三、音程与和弦的弹奏方法（1）弹奏时，应将力量通过手臂、手腕、手掌顺畅地传递到指尖，然后用参与弹奏的几根手指同时发力、同时触键。（2）弹完第一个音后，将手指力量传递到弹奏下一个音程或和弦所需要的手指上，再次迅速击键，同时将不用的手指迅速抬起，并保持手腕、手肘、手臂等各个活动部位的平稳和协调。（3）弹完第二个音后，用同样的方法弹奏下一个音，以此类推。（4）触键时，要注意把指尖立住、掌关节撑住，不能塌陷，也不能僵硬。（5）不能用手腕压着琴键弹奏。（6）音与音之间不能断开，要衔接自然。（7）要保证弹出来的声音准确、干净、整齐。（一）音程与和弦的连奏三、音程与和弦的弹奏方法（1）弹奏时，应通过手臂、手腕、手掌顺畅地将力量传递到指尖，然后用参与弹奏的几根手指同时发力、同时触键。（2）触键时，要有意识地“抓”键，以弹出有跳跃感的声音。（3）触键后，应立稳手指并迅速提起手臂，带动手指离开琴键。（4）弹奏时，应保证手指第一关节的稳定，避免4指和5指由于支撑不住而造成的声音不均匀的现象。（5）应根据不同乐曲的不同要求，对音程或和弦的每个音进行不同的处理，以体现出音色的层次。（6）要保证弹出来的声音准确、干净、整齐。（二）音程与和弦的断奏技巧时间技巧时间练习曲（一）练习曲（一）［奥］车尔尼曲点击此处播放微课此曲选自车尔尼《钢琴初步教程》（作品599），其结构工整、短小，旋律优美，主要训练演奏者的音程与和弦弹奏技巧。弹奏时，演奏者应注意将音程与和弦弹得整齐、有力，并有一定的跳跃感。技巧时间练习曲（二）［法］莱蒙

曲此曲选自《莱蒙钢琴练习曲》。练习这首乐曲时，演奏者应按照乐谱上的要求，将跳音和音的句子的强弱都表现出来，并认真体会隐藏在和弦中的旋律线及音色的各种变化。技巧时间练习曲（三）［法］莱蒙

曲（只展示部分，详情见教材）外国作品、中国作品演奏之路一、外国作品女神之舞女神之舞［意］蓬基耶利

曲Moderato点击此处播放微课一、外国作品卡德利尔舞［奥］海顿

曲Allegretto一、外国作品德国舞曲［奥］海顿

曲Allegretto（只展示部分，详情见教材）一、外国作品小奏鸣曲第三乐章［德］李希乃尔曲Allegronontroppo（只展示部分，详情见教材）Op.66No.1二、中国作品踏浪踏浪古月

曲Allegro点击此处播放微课二、中国作品顺采菜浙江民歌

李瑞星改编Moderato二、中国作品牧歌内蒙古民歌

李晓平改编Andantino（只展示部分，详情见教材）二、中国作品南泥湾马可曲

邵元信改编Moderato（只展示部分，详情见教材）车尔尼、海顿、马可音乐名人堂一、车尔尼车尔尼在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系，并因材施教，培养出了李斯特、海勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等一大批著名的钢琴家……车尔尼结合自己的钢琴教学实践，创作了大量的钢琴练习曲，主要有《钢琴初步教程》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）、《钢琴练习曲50首——手指灵巧的技术练习》（作品740，也称作品699）、《钢琴高级技术练习曲50首》（作品365）等……车尔尼（1791—1857），奥地利作曲家、音乐教育家，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，在古典主义音乐和浪漫主义音乐之间架起了一座桥梁。二、海顿海顿喜欢描绘普通人的日常生活，其作品风格幽默、旋律朴实、形象鲜明，包括104部交响曲、83首弦乐四重奏、30部歌剧、62首钢琴奏鸣曲，以及弥撒曲、康塔塔、清唱剧等。其中，海顿的62首钢琴奏鸣曲发展了奏鸣曲式并使其形成了成熟的曲式结构，对之后莫扎特和贝多芬的音乐创作产生了深远的影响。海顿还对交响乐和弦乐四重奏的发展做出了重要贡献，被人们称为“交响曲之父”“弦乐四重奏奠基人”。海顿（1732—1809），奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的创始人和奠基者。三、马可马可（1918—1976），江苏徐州人，中国著名作曲家。

1937年，马可投身抗战，开始创作具有战斗性和感染力的音乐作品，如《保卫洛阳》《守黄河》《吕梁山大合唱》《游击战歌》等，在群众中影响很大。当时，他的作品被冼星海称赞为“极力趋向大众化、民族化的新形式”。

1939年底，马可来到延安，经冼星海推荐，进入延安鲁迅艺术学院学习。后来，马可作为主笔，与延安鲁迅艺术学院的其他学员一起创作了歌剧《白毛女》，受到了中央领导的高度赞扬。《白毛女》也被视为中国新歌剧发展的重要奠基石和里程碑。这一时期，马可还创作了《保卫我们的平津》《抗日五更调》等群众歌曲，并跟随冼星海参加各种宣传抗战的歌咏活动，成为冼星海的得力助手……课堂小结

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