2022秋人美版八年级上册美术全册教案

人美版小学美术八年级上册（全册）教案

附教学计划及进度表

目录

捣练图一一盛唐女性的生活（自学）

1.美术是人类文化的造型载体

2.手绘线条图像一一物象空间的表达

3.用装饰色彩来表达

4.用色彩表达情感

5.中国山水画

6.中国画的形式美

7.三位中国美术家

8.纸板的创想一一成型方法

9.纸板的创想一一坐椅设计

10.布置理想的家居

11.柜架陈设的艺术

12.美化生活的装饰布

13.我的小天地一一立体纸模型

14.如何欣赏书法作

教学计划及进度表

【指导思想】

全面贯彻党的教育方针，全面实施素质教育，培养全面发展的人

才，发展学生的艺术特长，尽显艺术才能，体现个性发展，努力提高

学生审美素质，表现能力。

【教学目标】

通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，培养学生

的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，形成良好的品质，

提高学生的观察能力、想象能力和创新思维水平。

【教学的重点和难点】

联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成

学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重

培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，

有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习

方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活

的观察和分析、表达。培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的

绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，形成良好的学习和创

作习惯。

【学情分析】

学生通过七年级的学习，已经掌握了一定的美术基础知识，部分

学生的美术特长有所发展。但每个学生的美术知识与能力都参差不齐,

部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的

老师，调动其主动性、积极性是关键。

【教学措施】

1＞认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。

2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。

2、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。

3、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动

力。活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。

4、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。

5、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人

格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。

【教学进度】

周次课题课时

1-2名作欣赏：捣练图1

3第1课：美术是人类文化的造型载体1

4-5第2课：手绘线条图像一物象空间的表达2

6第3课：用装饰色彩来表达1

7第4课：用色彩表达情感1

8-9第5课：中国山水画1

10第6课：中国画的形式美1

11第7课：三位中国美术家1

12第8课：纸板的联想一成型方法1

13-14第9课：纸板的创想一坐椅设计1

15-16第10课：布置理想的家居2

17第11课：柜架陈设的艺术1

18第12课：美化生活的装饰布1

19第13课：我的小天地一立体纸模型1

20第14课：如何欣赏书法作品1

21-22第15课：综合练习1

全册教案

捣练图—盛唐女性的生活（自学）

1.美术是人类文化的造型载体

学情分析：

进入八年级的学生，在美术学习方面已经有了一定的基础，如:

造型-表现、设计・应用、欣赏・评述、综合-探索，也掌握了部分

历史知识和文化材料，对于新的美术知识的学习学生充满好奇，喜欢

快乐的学习方式，喜欢通过美术作品欣赏去自己感受作品内涵，这个

年龄层次的学生欣赏评述有了很大提高，合作、探究的能力在不断提

升，但是要深刻理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识,

还需要老师进行必要的引导

教学目标：

一、情感态度与价值观

1.学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加

强对美术的热爱之情。

2.通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。

二、过程与方法

1.从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知

识与美术知识结合，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本

认识的理解。

2.学生通过对美术作品进行观察、比较、分类，体会美术作品与特定

时代文化的联系，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。

三、知识与技能

1.对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初

步的理解和认识。

2.通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，理解美术与社会，美术

与历史，美术与文化的关系。

教学重点：1.理解：“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点：2.美术作品与特定时代文化的联系。

教学准备：教材，白纸，笔；教师自制的多媒体课件；上课环境

为计算机网络教室。

教学过程：

一、教师设问，逐步导入

（一）课件展示图片，

进行提问：这幅图片展示的作品名称？作者？它是哪个朝代的作

品？

答：《清明上河图》，张择端，北宋。

（二）设置问题引入新课

1、提问：《清明上河图》的艺术成就？答：《清明上河图》是张

择端存世的唯一一幅珍品，被称为“活化石”，它生动地展现了中国

十二世纪城市生活的面貌，描绘了清明时节汴京的繁荣景象，是当年

汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时

各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。

2、提问：现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？（给大家

一些提示，街道的景象，建筑，人们的服饰,,,,等等）

3、我们共同来欣赏三组图片，体会和分析作品带给我们那些感受，

并分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？

二、课件辅助讲解，探究“霍去病墓石刻霍去病墓石刻”

在欣赏的过程中，我们需要思考如下两个问题：

1.霍去病墓石刻的艺术成就？

2.霍去病墓石刻体现了怎样的历史文化？《马踏匈奴》（高168cm,

长190cm）历来被公认为霍去病墓石刻中的主体雕刻，是一件具有代

表性的纪念碑式雕刻的杰作。它以写实与浪漫相结合的手法，刻画了

一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中蕴含着力量，马

腿粗壮结实，四足踩踏着手持弓箭的匈奴首领。挣扎的匈奴人露出绝

望的神色，面容委琐，面目可憎，马腿如四根巨柱，与马身浑然一体，

显得坚实稳固。骏马与人相互衬托不可分割，作品通过一人一马对比

的形式，构成一个在视觉上高低落差悬殊的抗衡场面，显示出汉王朝

强大的军事力量势不可挡的主题。《跃马》（高150cm,长240cm）。《卧

马》（高114cm，长260cm）一跃一卧，它体现了战斗的艰险，间接

地表现了浴血疆场的勇士们的气概，也使人从战马身上联想到对无名

英雄的怀念。

回答问题：

1.霍去病墓石刻的艺术成就？

这些石刻的珍贵还在于它们都灵活的运用了圆雕、浮雕、和线刻的手

法，按照天然石块的自然造型因材施艺，充分发会创作者的想象力,

大胆的夸张利用石头的质感及石头本身的张力，在关键处加以雕凿,

大面积运用浮雕和线刻来造型，去粗取精，删繁就简，浑然大气，赋

予顽石以生命力，使各种艺术形象借石而永生。正是这有着稳定、整

体造型又有强烈动感的艺术形象造就了博大、深沉具有汉代雄风的艺

术风格。鲁迅先生曾感慨地说“惟汉人石刻，气魄深沉雄大”。

2.霍去病墓石刻体现了怎样的历史文化？

霍去病不幸早逝后，汉武帝给予他以破格厚葬，这不仅仅是统治者的

意志也是时代的要求和愿望。为把霍去病树立成“后来者”的楷模、

为了纪念这位国家的功臣，汉武帝满怀痛惜之情为他举行盛大葬礼,

亲示要为他修造一座“冢像祁连山”的大墓，同时把霍去病墓作为他

自己陵墓（茂陵）的陪葬墓，以彰扬这位青年大将军的卓越功勋。

三、课件辅助讲解，探究“唐代人物画”

（一）利用课件赏析唐代人物画，边看边思考：

1.你从唐代的绘画作品中看到那些信息？

2.唐代是一个怎样的社会？

3.唐代社会崇尚什么样的审美观念？

《簪花仕女图》周昉纵46厘米，横18厘米。画面描绘的是五个

宫廷贵妇在庭院中游乐的场面。

全卷分为四段：采花、看花、漫步和戏犬。

《捣练图》唐代作品，原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后

被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工

笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画

上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组

场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐

在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几

人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。还

有唐朝熨斗的受热过程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了

生活的情趣。

回答问题：

1你从唐代的绘画作品中看到那些信息？

色彩鲜艳,线条流畅,构图讲究，显示了唐代高超的绘画艺术水平，同

时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治,经济,文化,染织技术

等,是封建文化灿烂光辉的时代

2唐代是一个怎样的社会？

唐代是我国历史上的鼎盛时期，其影响之大，以至于现在华人在国外

居住的地方还叫做“唐人街”

3唐代社会崇尚什么样的审美观念？

以胖为美，代表人物一一杨玉环

（二）展示名家论述，加强学生理解

四、课件辅助讲解，探究“中西方建筑文化”

不同地域，不同国家体现出的人文内涵也是不同的。

（一）问题：

1.说一说图片上的建筑各自属于哪个国家？建筑风格有什么不同。

2.图示的建筑体现了什么样的文化与思想？强调了什么精神？

白云观（中国.北京）：道教是中国的本土宗教，道观更是对佛寺的模

仿，以砖木结构为主，建于山林之中，体现了人与自然融合的哲学思

想。白云观有“全真第一丛林”的美称，是北京最大的道观，也是古

代北方道教的中心。

伦敦圣保罗天主教堂（英国.伦敦）：建于城市，采用的是石料和水

泥，并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶，高耸的尖顶将人的意识

引入导入天国，出人意料的体形。动荡不安的气氛是它的基调。

（二）展示名家论述，加强学生理解

五、任务驱动、学生自主探究“服饰文化”（课件辅助）

（一）思考：

1.你从服装的演变中看到什么？

2.服装美的主要特征是什么？

晚清女装：中式，布料，缠足，反映了当时中国传统文化的强烈影响

民国女装：中西式，小皮包，烫发，反映出当时中国社会已受到西方

文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会

三十年代：剪发盛行，发式多变，旗袍更是进入盛时，称为中国女装

的代表

时尚女装：现代社会，生活质量被提到首位，品味和格调使得我们的

着装更加多元化，个性化。从服装的演变，我们能够看到社会的大

变革

（二）展示名家论述，加强学生理解

六、归纳总结、强化所学

在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解就是通过一些造型

实物，比如：雕塑，绘画，工艺品等，即便是有了文字之后呢，我们

仍然需要通过造型实物来给与直观的印证，所以，一件美术作品不仅

具有美学价值和实用性，通过本节的学习，让我们更进一步的认识到

了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，希望我们以后在欣赏美术

（艺术）作品时，不能仅仅只从审美价值的方面去做审视，还要善于

从作品中发掘其造型和形象因素背后所蕴藏的文化内涵及其诸多方

面。

我们不但要热爱美术（艺术），更应该珍惜和保护美术（艺术）作品。

七、实践感受、启迪思维迁移

选择课外作品进行欣赏，从建筑、书画、青铜器、珍宝、陶瓷等展馆

中的美术（艺术）作品中感受其中蕴含的中国文化。把自己从美术

（艺术）作品中感受到的文化内涵以文字形式表述。

八、板书设计：

唐代人物画

中西建筑文化

服饰文化

总结：

通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学

科的深刻魅力和内涵，希望我们以后在欣赏美术作品时，不能仅仅只

从审美价值的方面去做审视，还要善于从作品中发掘其造型和形象因

素背后所蕴藏的文化内涵及其诸多方面。我们不但要热爱美术，更应

该珍惜和保护美术作品。

教学反思：

学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，并对“美术

作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和

认识，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

2.手绘线条图像一一物象空间的表达

【教学目标】

知识与技能目标：引导学生了解物象空间表达的基本知识，会用多种

方法来表现空间关系。

过程与方法目标：通过动手操作、观察、分析、讨论，选择自己喜欢

的空间表达方式画出作品。

情感态度与价值观目标：结合本课所学知识，培养学生学会美术技能

的表现方法，引导学生感受到生活中随处可见的美。

【教学重难点】

教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。

教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。

【学情分析】

八年级的学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是,

大多数学生的立体思维能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。

【教学过程】

（一）谈话导入

1.教师设问：假如你的爸爸妈妈要帮你重新装修你的房间，想要征

求你的意见，你怎样才能把自己喜欢的房间效果表达出来呢？（房间

效果图）

2.要画一个房间效果图，就离不开空间关系的学习，进而引出今天

的课题《手绘线条图像一一物象空间的表达》。

（二）讲授新知

1.初步感知

（1）教师展示古代画像砖的出行场面的图片并提问，这幅作品中的

马车和人，哪个近哪个远？（人物比较近，马车比较远）

（2）在这样一个平面的空间里，作者是如何表现出这种远近关系的？

（通过上下关系来表现的，上面的马车远，下面的人物近）

（3）教师总结：物象上下安排法。物象在画面中的位置往往以下面

的物体表示位于近处，以上面的物体表示位于远处。（板书：物象上

下安排法）

（4）教师勾勒一幅《小巷》的速写，提问：这幅速写带给你什么感

觉？（两边房子中间的小巷很深远）

（5）为什么会出现深远的感觉，老师是如何表现的？（用了透视的

方法，小巷近宽远窄）

（6）教师总结：焦点透视法，这种透视方法起源于西方，画者使视

点相对固定，可以把看到的景物在平面上真实的表现出来，使景物具

有远近空间感和立体感。（板书：焦点透视法）

2.深入探究

（1）教师展示手绘线稿《客厅一角》《长安街》并提问，请试着分析

这两幅作品运用的是哪种物象空间表达法？所用的方法各有什么特

点？（1、物象上下安排法；2、焦点透视法。）

（2）教师总结：物象的空间表达法不仅在美术作品中作为基础的表

达空间关系的方法，而且在日常生活中应用也十分广泛。

（三）教师示范

教师示范并讲解用线描的方式来表现空间。

（以物象上下安排法为例：1、确定好要画的物象前后关系；2、进行

速写；3、调整细节）

（四）学生作业

要求：结合本课所学知识，选择自己喜欢的空间表达方式，画出居室

布置图。

（五）展示评价

学生展示作品，以开展画展的方式选出优秀作品并评价，教师总结。

（六）小结拓展

教师带领学生结合板书内容回顾本课所学的知识，让学生体验美术中

不同的物象空间的表达方法，从而培养他们对美术学习的持久兴趣。

【板书设计】

手绘线条图像一一物象空间的表达

上下、左右、前后一一三度空间

上下、左右、-------二度空间

1、前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近

2、平摆是表现法（一些装饰画）下边近、上边远

3、透视的表现法（《最后的晚餐》）近大远小

4、移动式的表现法（《清明上河图》）视域广阔

3.用装饰色彩来表达

教学目标：

1、知识与技能：通过列举图片实例，帮助学生认识了解装饰色彩及

其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩简单表现。

2、过程与方法：

（1）通过装饰色彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过

应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中

的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

3、情感态度与价值观：

通过色彩知识的认识和理解，感受装饰色彩的魅力。

培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。

教学重点：了解装饰画在用色和造型方法上的特点，帮助学生学会感

知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色

彩进行简单创作。

教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

教学过程：

一、导入

着色与没有着色的衣服色彩的对比？现实的傣族妹与装饰画中的傣

族妹比较？

二、讲授新课

了解装饰性色彩观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样

的视觉感受？色彩特点：鲜艳、饱满。

视觉感受：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格

（二）装饰色彩的概念：装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提

炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对

比，充满想象力和浓郁的装饰风格。

（三）装饰性色彩的特点；分析特点要从色彩的对比来说：

a.色相对比

b.明度对比

c.纯度对比

d.冷暖对比

欣赏莲花飞天藻井，分析莲花飞天藻井的色彩特点说明为什么它的色

彩对比又和谐？

（四）展示古今中外使用装饰色彩的作品，体会艺术家怎样用装饰色

彩来表现情感的。分析装饰性色彩的特点，小结：这些装饰性色彩作

品都具有高纯度、象征性强、重对比的特征。造型风格也很有装饰特

色。

（五）分析展示的作品中的造型特点。装饰风格造型的一般特征：单

纯化，平面化，意象化，夸张变形。

（六）回头看梵高的星月夜，画家是如何表达内心世界。学生课后思

考如何用色彩表达自己的内心感受。

三、作业实践

创作一幅装饰画装点你的房间

1＞运用装饰色彩创作一幅装饰画。

2、使用本课敦煌藻井色彩装饰花瓶。

4.用色彩表达情感

教学目标：

L知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。

2.过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，养成对

色彩的实际运用能力能熟练大胆地表达和应用色彩,表现思想与情感。

3.情感态度和价值观目标：养成热爱生活、积极向上的人生态度，学

会用艺术点缀生活。

教学重点：色彩情感的认知、运用色彩练习来表达情感

教学难点：运用色彩设计和表达情感。

教学过程：

一.情境设计

奥运会开幕式上林妙可表演《歌唱祖国》歌曲演唱。

二.导入

思考：这个女孩是谁？她在奥运会开幕式这么隆重的场合身穿红衣？

有什么内涵和意义？

（生：中国象征、喜庆吉祥、激动昂扬）

色彩的情感是否天生就有的呢？是什么原因让我们有此共同的感

受？

三.新知

L联想色彩、感悟情感（图片感知）

思考：说到红色，我们一般会联想到哪些事物？

红是火的色彩，表示热情奔放。在我国，喜庆的日子用红色，红色又

是血的色彩，国旗用红色，因此红色象征着热情、喜庆、幸福、革命，

另外它又象征着危险，因此红色被运用到了交通信号灯、消防车的色

彩。同时红色有时也给人以恐怖的象征。

粉红色，充满使人怜爱的温馨，在人感觉世界里应该是一种冷静的热,

理智的情。淡雅的爱，高洁的品。

由此可见，色彩的情感是怎样产生的呢？

（人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心

理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。）

2.自主探索、感知色彩情感

分组进行色彩的情感的探索。

每组分配一种色相，进行讨论。要求组长统计出该色彩的联想事物和

可能产生的情感特征。两分钟后依次汇报。

3.讨论结果展示：

（1）蓝色

可以联想到蓝天、海洋、宇宙……自然界中蓝色的面积比例很大，寓

意蔚蓝的大海和晴朗的天空，是自由祥和的象征。蓝色的注目性和识

别性都不是很高，但是给人一种冷静、清凉、深远的感觉。蓝色是极

端的冷色，具有沉静和理智的特性。在西方“蓝色音乐”指的是悲伤

的音乐。

(2)绿色

绿色是植物的色彩，可以联想到绿叶、草原、蔬菜。意味着生长，充

满生命活力，是青春、生命、希望的象征，给人以安全、和平的感觉。

他的刺激性不高，是轻松舒爽、赏心悦目的色彩，对生理和心理的作

用都很温和，所以绿色是大多数人喜欢的色彩。它是未污染环境的标

志；绿色代表安全通行信号，又是有点职业的专用色。

(3)黄色

可以联想到光源、柠檬、油菜花，黄色还象征着丰收，意味着光明和

希望。黄色是有彩的纯色中明度最高的颜色，给人以光明、轻快、活

泼的感觉，黄色的识别性强，注目性高。多被运用到告示牌、马路斑

线等地方，如交通信号灯红绿灯。在中国，黄色是高贵与权威的象征。

为中国帝王的专用色；

(4)橙色

橙色的刺激性相对于红色来讲，显得弱一些，但是其识别性很强，象

征热情又象征光明，橙色的性格很活泼，往往代表一种冲动、兴奋、

温暖。

(5)紫色

紫色与葡萄、紫罗兰、夜空联系密切，所以富有神秘感。明亮的紫色

可以产生妩媚优雅的感觉，女性对于紫色的嗜好很广泛。

(6)黑色、白色和灰色

黑色联想到黑夜，是死亡的象征，欧洲以此色为哀悼色。黑色又使人

得到稳重、安静、庄严、庄重、坚毅，在视觉艺术中是一种可贵的颜

色，往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。

白色令人联想到白雪、白鸽。往往给人以纯洁、和平、神圣的感觉。

在色彩中与黑色一样，被称为“极色”。

黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所用的丧葬颜色，代

表着死亡与悲伤。而这两种颜色在欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或

礼服的颜色，代表着纯洁。

灰色：感觉平淡、乏味、休息、抑制、枯燥、单调、没有兴趣、沉闷，

想突出自己个性的职员职业装尽量慎选灰色。象征：丧失、意志不强、

颓废、高雅、精致、含蓄、耐人寻味。

幽谷清霞

张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家

的真品已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如

华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物

馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有

他的《巨然茂林叠嶂图》等等。

《幽谷清霞》构图以近景为主，平面横向延伸，骤看眼前一片浓烈颜

色，未觉有明显的层次深度，惟在上方留置一角点染白粉的空间，显

露出像积雪远山所推展的远近距离，巧妙地带出了具深度的层次感。

布局以大块面形成左右两座堆成的巨岩，位据画中央。一线瀑布从中

穿岩飞泻而出，在平稳均衡呈现奇险的效果，也在坚实的色块中透现

明亮的光源。飞瀑上端由淡墨、白粉及浅淡石缘倾泻而下的流水，使

整个静穆庄重的画面里迸裂出轻盈跳跃的动感，形成了动静虚实的对

比。

作品另一特点见于色彩的运用上。大千先生以极浓厚的石青石缘，反

复泼洒于巨岩上，结成大块面的色层石青石缘矿物颜色的厚实质感营

造了如宝石般的色彩效果，直如平面画作上镶嵌了立体透凸的宝石而

色泽耀目。近观细看下，大块面深层还暗含着深浅不一的多色彩，若

隐若现，打破了平面的效果，其色调之微妙多变，奇怪、诡无穷，教

观者回味再三。

4.小结。

四.作业练习：

运用所学知识，进行色彩创意设计，表现自己的情感。

五.评价交流体验色彩情感

L作品展示，学生自评

2.作品交流，学生互评

3.典型作品，教师点评。

六.拓展深化色彩情感

课后建议从味觉、嗅觉等多方面联想中找出色彩带给我们的情感体验。

5.中国山水画

教学目标：

1、了解中国山水画的知识和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步

骤进行中国山水画的创作。

3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水

画产生兴趣。

教学重点与难点：

重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和

湿画法。

难点：中国山水画的表现技法及运用。

课前准备：

教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

学生：教材、水彩绘画工具。

教学过程：

1＞欣赏。

(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中

国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山

水画形成感性的认识。

(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国

画中选择出中国山水画。

3、分析。

(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是

怎么画出来的？

(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

4、示范。

(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

5、实践。

(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实

践练习。

(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

6、拓展。

(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

6.中国画的形式美

教学目标：

1、通过大量丰富、典型的各种风格的名作欣赏，引导学生认识中国

画是通过笔墨、色彩、章法等外在语言来表达画者的思想情感。了解

中国画将绘画、诗歌、篆刻等有机结合，形成其独特的形式美感。

2、学生在老师有序的引导下，学会运用形式美的因素和法则，大胆

探究中国画的综合性，进行思考分析及绘画体验，从而进一步加深对

中国画整体的认识和理解、感悟其丰富的文化内涵，激发学生爱国主

义情怀。

教学重难点：

师生共同赏析中国画的笔墨美感，学生学会运用形式美的因素和法则

创作表现中国画诗、书、画、印结合的特征。

教程设计：

1、课前准备。

教具：课件、画册、中国画（教师原作）、国画工具及材料

学具：毛笔3枝、墨汁1瓶、国画颜料1盒、调色盘1个、生宣纸

5张、笔洗瓶子（装水）、抹布1块。

二、导入新课。

1、引导欣赏教师画作《菊花》，学生感受思考其美感。

师：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明的这句脍炙人口的菊花诗

词我想同学们一定非常的熟悉，请大家一起来看看老师的这幅《菊花》

美不美？它的美又具体体现在哪里呢？今天，我们就一起来边赏画边

探究中国画的形式美。

2、学生举手抢答（花形象、字工整、颜色鲜艳自然、章方正）。

3、教师鼓励评价后，小结阐述中国画形式美的定义（指在大小横竖

不同的画幅中通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有

规律地组合起来呈现的多样统一的美感。）

三、欣赏名作，师生共同探讨中国画形式因素和法则。

1、教师播放课件，展示著名画家的题款、书法、篆刻作品，引出中

国画家大都是诗人、书法家、画家、篆刻家的综合体人物。

2、引导学生观看图片，分组讨论题诗画的美感，感受中国画家全面

的修养和内涵。

3、教师进一步展示图片，使学生感受形式美各因素之间的相互关系

和作用，加深对中国画形式美的理解。提出思考与讨论。

4、学生分组讨论后，举手抢答。（中国画是诗、书、画、印完美有机

结合的一种综合性艺术）。

5、教师适时鼓励型点评后结合课件图例欣赏分析，师生问、思、看、

答、讲结合共同来探讨学习中国画形式美的知识要点。

四、教师示范折扇的扇面绘画（写意菊的画法）。

1、画菊花瓣（用中号毛笔笔根蘸饱满的淡点藤黄色，笔尖蘸浓点朱

膘色由内向为发散性侧锋用笔点出花瓣，逐层加大，沿隙落笔造花型）。

2、画花叶（最大毛笔先用淡藤黄加极少量花青调匀，笔根蘸饱满，

笔尖蘸点朱膘色侧锋用笔两三下画几片小叶子，同法再加多一点花青

调更深点绿色，蘸满笔根后，笔尖蘸花青色画及片稍大点叶子，最后，

多加点花青色，笔根蘸饱满后，笔尖蘸点墨色画几片最浓色菊叶）。

3、画花枝及叶筋（小号毛笔用笔根重墨，笔尖蘸点浓墨侧锋画主干

后转中锋用笔画分枝干，中锋用笔在叶色半干时快速勾勒叶筋）。

4、画花心（用中号笔蘸石绿色点画椭圆形花心）。

5、题款（用小号笔题写菊花）。

6、加盖画章（板书示范没印章也可用红笔添画印章图示其结构及表

现方法）。

7.三位中国美术家

教学目标：

1＞知识目标：

（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；

（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点;

（3）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标：

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；

（3）通过作品激发学生的民族自豪感

教学重点：

多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。

教学难点：

美术欣赏的学习方法

教学准备：

教学课件

课前准备的相关资料

布置课前学习任务

教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画

作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。

教学方法：

讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

教学过程：

一、导入部分：

教师：课件依次展示三幅美术作品：1、《清明上河图》作者是谁？2、

《群马》作者是谁？3、《朱荷》作者是谁？

学生活动：讨论后举手回答。

二、新授部分：

学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又

清晰又好！

1、《清明上河图》

作者介绍：作者张择端，字正道（又字文友），东武（今山东诸城）人，

北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义

画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为

我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。

2、《群马》徐悲鸿

作者介绍：徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。

3、《朱荷》潘天寿

作者介绍：潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，

数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均

为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之

气韵，非笔力所能达。

教师活动：

1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？

2、艺术界中，你还知道哪些有名的大师？

其他名家：

齐白石：虾李可染：牛

郑板桥：竹黄胄（zhou）：驴

娄师白：小鸭子

板书设计：

三位中国美术家张择端：《清明上河图》徐悲鸿：《群马》潘天寿:

《朱荷记写雁荡山花》

8.纸板的创想一一成型方法

教学目标：

知识与技能：

1.通过学习了解纸板的特性。

2.培养学生各种造型的能力。

过程与方法：

1.通过观察、分析、想象、设计出美观的造型。

2.运用折叠、剪切、插接、粘贴、卷曲等方法制作造型美观、功能

实用的浮雕和立体造型。情感态度与价值观：

L培养学生关注生活、热爱生活的情感。

2.培养学生敢于想象勇于实践的创新精神及尊视劳动成果的思想品

质。

教学重点：

1.引导学生观察、分析、想象，启发学生的创新思维。

2.通过分析造型、功能、材料、色彩及风格，运用折、剪、插、粘、

卷等方法制作造型美观、功能实用的造型。

教学难点：

设计构思。

教具准备：

卡纸、剪刀、双面胶、课件、教师自制纸板造型。

学具准备：

各色卡纸、剪刀、双面胶、铅笔、直尺、裁纸刀等。

教学过程：

一、联想导入

图上出现的是什么？老师提问。生答；“马”师问；“马大家都见过，

能不能把它用纸剪下来”。师生共同借助想象力。运用剪、折、卷等

技法。做出立体效果。

二、纸浮雕造型

师问；“纸浮雕和立体造型两者一样吗”？生答；“不一样”师生共

同讨论，两者的区别在于纸浮雕是粘在背板上的，纸立体是占有三维

空间，比纸浮雕更有立体感。利用剪、折、卷把纸剪除剪出马的翅膀，

再用双面胶粘在一起。把马的身子剪下来。贴在一起。栩栩如生的马

就出来了。师问这些造型给你什么印象？

欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

［设计意图］:借鉴各种造型，学会设计师问；“纸浮雕还能表现那些

呢？”

生答；“人物、动物、静物、风景

三、纸立体造型

师问；“立体造型的特点同学们知道吗？”

生答；立体感强，三维空间。

1、剪、折纸的方法。师生共同剪折，发挥想象，做出欲展高飞的老

鹰。

2、纸的组合粘贴方法。以小组为单位制作，利用粘、贴、卷制作出

生动有趣的造型。利用纸筒的粘贴组合，圆筒的组合折成理想的造

型。

［设计意图］培养耐心，增强信心，养成细心做事的

3、综合应用提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制

作。以小组为单位进行讨论、每组做出你们喜欢的造型。进行展览。

巡回辅导。解决问题

［设计意图］师生交流，增进情谊，提高兴趣四、收拾与整理

4、习作点评，小结。

5、展示、介绍习作。

9.纸板的创想一一坐椅设计

教学内容与目标：

1、显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功

能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

2、隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活,

认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立

体造型的设计能力。

教学过程：

L导入。

(1)首先让学生欣赏一组具有纸座椅构成的居室场景渚B是用纸做成

的椅子

(2)观察、回顾我们生活中的各种椅子，然后说出你最喜欢的一种

及理由。［教师不给予任何评价］因为学生听完老师的评价后，愿意按

照老师的评价来制作。这样会限制创造力的发挥。

(3)教师分析小结：这些看起来很精致的椅子实际都是用很普通的

纸板构成的，从而引出新课《纸板的联想一座椅设计》。

2.新授部分。

(1)教师在展示一组有休闲座椅的图片的同时归纳出：我们生活中、

设计的各种造型美观、舒适、实用的座椅能够给我们的生活带来方便、

舒适和情趣、实用、稳定的座椅、我们必需先了解座椅的基本结构。

(2)座椅的结构：

一般包括：1.腿(支撑点)；2.面(承重面)；3.靠背。三部分，｛虽然

结构简单，但是造型却可以是千变万化的。设计时间我们只要掌握了

基本的设计方法和步骤，运用纸这种材料，展开丰富的联想就可以设

计出自己的满意作品了。接下来我们共同探讨座椅设计的基本步骤与

技法。

3.教师出示实物。

(1)检查材料工具；

(2)构思、设计

(3)运用剪、亥k切、弯曲、折叠、粘贴等技法制作。

4.课堂作业。

(1)课堂作业要求。要求学生发挥想象力和创造力用手中的纸板设

计制作一至二把造型新颖、美观、大方的座椅。

(2)小组或者同桌可以合作制作。

5、作业展示。

(1)请学生展示自己设计的作品。

(2)邀请1-2位学生谈自己的设计构思。让学生感受成就感和劳动

的艰辛。从而更加珍惜劳动果实。

6.教师总结。

总结本课所学内容，对学生学习效果进行肯定。强调设计必须遵循一

定的科学和美学原理。总结一些失败的原因，鼓励学生大胆设计。

10.布置理想的家居

教学目标：

1、学会居室美化的平面设计与效果图制作。

2、培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。

3、培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。

4、学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。

教学重点、难点：

重点：居室布置设计方案。引发学生对身边熟悉的事物中包含的美感

产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。

难点：设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

课前准备：

准备学具和前一节课的作品，调试多媒体设备，准备教具，组织教学。

教学过程：

1、教师提出问题：生活中，我们停留时间最长的地方是哪里？学生

回答：家。引入课题。

2、教师：提到家，想到最多的是哪些词汇？学生：温暖、温情、亲

切、父母、兄弟、姐妹等。

3、教师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学

生：亲人之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等

等。

4、教师：联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想：

怎样的家居布置才是最理想的？你喜欢什么样的家庭环境？讨论一

下。学生讨论。

5、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈，其他同学注意听，

然后归纳出重点。

学生发言。（可以各抒己见，不一定准确）

6、教师引导学生逐步归纳出正确的结论。可做少量的点评，对范例

加以评述。

7、分组：（每俩人一组，一人为设计师。一人为甲方）每组设计一个

单元方案）

8、评价：提出问题：应从哪几个方面进行评价？直至总结出若干可

行的评价点。自评、互评、发表自己的见解。

9、教师引导学生用不同的方法表现自己理想的家具布置图（课件出

示:4种方法）。

10、小结：展示优秀作品。赏析，进一步强化学生印象，领会本课内

容，希望未来影响学生生活实际生活。

11.柜架陈设的艺术

教学目标：

1、内化目标：

①培养热爱生活的情感；

②养成良好的对生活进行审美的习惯；

③养成良好的物品摆放习惯；

④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。

2、认知目标：

①理解柜架的一般形式及其特点；

②基本掌握柜架陈设形式美的法则。

3、技能目标：

①掌握柜架设计的方式方法；

②能根据形式美的法则进行柜架陈设；

③学会柜架陈设设计的表现技法。

教学重点：

柜架设计三要素。

教学难点：

创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原

则。

教学材料准备：

教师：制作好多媒体课件，准备好相关图片、制作工具、材料等。

学生：搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成

所需材料、工具。

教学设计：

（一）导入。

1、师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？

2、生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美……

（二）展开。

1、展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自

的特点是什么？

答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式

富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……。

2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩。

3、播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物〈重实用〉、展示〈重美

观》等。

4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件

答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

5、问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别

致；简练活泼。

6、问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、

神秘而高贵、鲜明而活泼。

7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均

衡；对比、和谐；节奏、律动。

8、问：如何进行设计表现呢？

讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

（三）学生作业。

1、学生分组进行设计、制作。

2、教师巡回辅导，解决问题。

（四）收拾与整理

1、习作点评，小结。

2、展示、介绍习作。

（五）拓展。

1、提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

2、要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

（六）教学评价。

1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的

艺术规律。

2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望。

3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程

中去。

12.美化生活的装饰布

教学目标：

1>了解装饰布的特点及在生活中的应用。

2、掌握装饰纹样的设计与平面构成方法。

3、体会设计所传递的情感。学习用设计来表达自己的内心，促进情

感交流。关注细节之美，热爱生活，勇于实践，大胆创新。

教学重难点：

重点：装饰纹样的设计和平面构成方法。

难点：装饰纹样的设计中个性情感的表达。

教学过程：

一、装饰布的功能。

同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中

可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以

制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。

二、饰布的特点。

装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加

丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。

让我们再看几块装饰布，请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？

它们有哪些特点？

三、装饰布的设计。

1>纹样设计。装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽

象两大类。

（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。

因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家

居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？（重复方向的

排列组合）

B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？（正负形转

换的重复排列）

C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式？（不定方向的重复排

列）

（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基

本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏

感。

2、色彩设计。

（1）装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。

（2）请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。

四、装饰布纹样的绘画步骤。

1、先根据用途设计排列组合的形式。

2、设计一个单位纹样。（或基本形）

3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

4、将单位纹样逐一拷贝。

5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）

中选择一种方法，并选择一组颜色。

6上底色。

7、分别填好大的色块。

8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

五、学生作品展示小结。

让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并

就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等

方面，发表一下你的意见。

六、教学反思

在以后的生活中，提醒学生多注意观察生活。

13.我的小天地一一立体纸模型

教学目标：1、简单了解有关居室的功能和特点，了解自己的小天地

不仅有一般居室的特点，还要表现个人的兴趣和爱好。2、使学生能

按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。3、培养学生善

于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人，体验生活的乐趣。

教学重难点：重点：学生居