美术批评第二单元

美术鉴赏与批评第二单元：美术鉴赏讲课内容一、什么是美术鉴赏活动二、审美主体在进行鉴赏活动时的心理过程三、美术鉴赏活动的特点四、对比中西美术鉴赏活动五、美术鉴赏方式

作业：请找出一篇美术鉴赏文章，分析其鉴赏手法。下次课程抽查（可三到四人为一组）什么是美术鉴赏案例分析：以下资料来自某网站所载的一位高中美术教师的美术鉴赏课件。请谈谈你对这位教师的鉴赏课的看法，如果是你，你会做得更好吗？对《捣练图》的鉴赏上一届同学们的鉴赏定义：美术鉴赏是指审美主体通过对美术作品形式的感知获得审美印象，并借助于联想和想象进一步理解和体悟作品，最终获得审美意象或审美意蕴的过程。相关术语鉴赏活动时的心理过程

1，审美注意。审美的态度2，观看和感受。“凝神观照”3，阐释和理解。艺术意象与艺术意蕴案例：《墨葡萄图》三、美术鉴赏活动的特点1，在艺术品与鉴赏者的情感之间，存在某种相关性，以此，个体通过美术鉴赏活动能提高艺术感受力、审美能力。2，美术鉴赏活动是鉴赏者对作品进行主动的再创造活动。2.1再创造具有自由性，鉴赏者可能在创造中出现对艺术作品意义的误读与偏离，也会出现超越。范例：鉴赏《父亲》时再创造活动的超越2.2受制于艺术作品、艺术家和鉴赏者本人的种种因素，再创造活动也具有一定的规范性。范例：鉴赏《格尔尼卡》时再创造活动的规范性3.美术鉴赏活动实现了艺术家、作品、鉴赏者、社会的沟通四、对比中西美术鉴赏活动案例分析：中西方文化背景的差异中国传统美术与西方传统美术有了极大的不同：一个是导向内心体悟的结果，是意象性的、感性的，与眼睛所见到的现实世界存在一定的差异；一个是指向外部世界的探索结果，是具象的、理性的，是现实世界的“镜子”。在思维方式和认识方式上的不同点，带来了西方美术与中国美术的巨大差异，同时，也导致了西方和中国传统美术鉴赏活动的差异。1，美术鉴赏活动方式上的差异。2，美术鉴赏活动评价标准上的差异3，总结五、美术鉴赏方式1，感悟式与分析式鉴赏1，感悟式鉴赏分析2，分析式鉴赏分析鉴赏实践：

捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）张萱

鉴赏差异的案例分析奥斯本：“传统中西方艺术非常显著的一点是，风景画是从外部来观看的，观众应邀从外部来审视画面的景象，就好像从敞开的窗户里观看外边的风景一样。…在鉴赏中国的山水画时，观众走进画中的方式是不一样的。首先，山水风景就在他的脚下，不像西洋画那样需要走一段距离才能到达，另外，风景中的其余部分被处理得就像从画面中某个角度望过去一样…”对于这种鉴赏上的差异，奥斯本总结：“以这种方式观看和描绘山水，而不是象西洋画那样从外部描绘的方式，可能源于中国人对天人合一的追求。西方的传统是把自然作为占领和征服的对象，无论是实践上还是心理上都是如此。”（第197页）图片：柯罗的风景画与黄公望的山水比较对艺术家来说，你的画就是你同外界的生动真实的交往，并控制外部世界，把这种爱同大自然溶合在一起，便产生新的有生命的东西，即创作，人们从中可以看到它的父亲与母亲——大自然与艺术家的特征“——《巴比松风景画派》中西方文化对比西方文化在把握和认知事物时，把认知主体与认知客体看做是分离、并列的关系，因此，认知主体可以通过科学理性的方式来不断衡量、认识和探索认知客体。在这种认知方式的指导下，世界上的一切事物都是可以通过科学的手段测量的。

中国文化把认知主体与认知客体看做是浑然一体的关系：你中有我、我中有你，因此，当我们在认识事物时，我们的视点导向内部，我们不通过测量和实验的科学手段来把握世界，相反，我们可以通过与事物在内心交流、感悟的方式实现精神上的感知。中国文化中的“天人合一”命题最贴切地反映了这种认识论。文化差异导致的对美术的认识差异达.芬奇：“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的。为了更确切起见，我们应称它为自然的孙儿，因为一切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生育了绘画，所以我们公正地称绘画为自然的孙儿和上帝的家属。”石涛：“古今字画，本之天而全之人也。”张彦远：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然。”鉴赏方式的差异中国传统美术鉴赏活动偏重体悟式，西方传统美术鉴赏活动偏重分析式的。体悟式的鉴赏方式与人们对“道”的认识相关联。在对中国艺术发挥了巨大影响的老庄精神看来，道“视之不见，名曰夷，听之不闻，名曰希，搏之不得，名曰微”；“绳绳不可名，复归于万物，是谓无状之状，无象之象”。既然对“道”的把握不能完全依赖于感觉，那么，在美术鉴赏活动中的“悟道”也只能部分地依赖于视觉器官，“悟道”更重要的是对视觉所见物象的感悟与体验，所以，中国美术鉴赏活动也就是以有限导向无限，以物象导向心境的感悟。案例：对比中西方鉴赏资料

对比评论资料元代美术评论家汤垕批评当时人不懂美术鉴赏，他认为“看画如看美人，其风骨有在肌体之外者。今人看古迹，必先求形似，次及傅染，次及事实，殊非赏鉴之法也。”（《画论》）。英国现代画家透纳对伦勃朗作品的鉴赏资料，在《背景——建筑和风景画入门》一文中，他写道：“没有其他画家能像伦勃朗那样了解他自己的能力范围和不足之处。他意识到暗部的作用及其力量，因而尽量扩大暗部的范围，光亮的部分只允许占据三分之一，这种手法的光线眩惑了我们的眼睛，使目光停留在某些动人的地方。但他的处理是有计划的，总是让经过选择的突出点，包围在无法看穿的阴影中。”鉴赏标准的差异中西方美术鉴赏品评标准的不同，集中在体现在“形似”这一问题上。对于前者来说，因为使鉴赏者能够展开感受、体悟活动的画面形式仅仅是一个载体和通道，鉴赏者需要由它导向更广阔的心理空间，因此，它本身应该具有一种凌驾于形式之上的品质——也即在中国古代美术理论作品中常常出现的：神、气韵、意境。张墨，“风范气候，极妙参神，但取精灵，遗其骨法，若拘以体物，则未见精辟”。（谢赫《古画品录》）其它卢奇安谈到，艺术的全部力量在于“最为准确的线条，色彩恰当的调配以及灵活的应用，在必要的地方衬以阴影，关于形象大小的基本原理（也就是透视法），还有整体及各个部分的均衡协调”。

中西方文化背景的差异导致鉴赏方式的差异由于在中西方美术现象中，存在着源自于各自文化观念的差异，因此，当鉴赏者在面对中西方美术作品时，参考中西方美术鉴赏的不同点，将有助于对美术作品的更好理解。当我们在观看中国美术作品时，我们不可以用它反映现实物质世界的成就来衡量，而当我们在观看西方美术作品时，也不可以用意境、意蕴等要求来衡量。任何忽视差异就断言中国画缺乏写实精神或断言西方绘画缺乏意境的说法都是武断的，两者也并不存在孰高孰低，中国和西方的美术本来就在执行两套不同的标准，在美术鉴赏活动中，我们自然要考虑到中西方传统文化影响下的这两套标准。感悟式与分析式鉴赏“悟”本来是禅宗用语，指人通过各种修炼途径顿然了解佛的真义。对美术作品中的感悟，是指鉴赏者通过对作品各结构层面的综合感受，也许就在一刹那间，体悟到了作品的意境和意蕴，达到精神共鸣的鉴赏境界。分析式鉴赏则主要从细节上把握对象。分析式鉴赏是解剖方式的，鉴赏者可以解剖艺术作品的各处细节，可以解剖艺术作品的造型因素，也可以解剖作品产生的环境，通过局部而达到对整体的理解，相对的理性与冷静是分析式鉴赏的特点。感悟式鉴赏的例子：王宰者，大历年家于蜀川。善画山水树石，意出像外，故杜甫歌云：“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤攻远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴松半江水。”今蜀中寺观，亦无画踪，唯好事者收得。分析式鉴赏的例子以波德莱尔(CharlesPierreBaudelaire,1821-1867年)对安格尔作品的鉴赏为例：“我从内心里以为，他的理想是一种半由健康、半由平静（近乎冷漠）形成的理想，是某种与古典理想相类似的理想，而他又在其中加入现代艺术的好奇和精细。这种结合常给他的作品带来一种古怪的魅力……看那些手指，细长作纺锤状，过于千篇一律了，狭窄的指端挤压着指甲，拉瓦特从那宽阔的胸、肌肉发达的小臂、有些男子风的全身来判断，会认为那些手指是方形的，标志着画主要是一个爱好男性活动以及艺术对称和均衡的人。看那些细腻的面孔，仅只是肩膀高贵，与之相配的胳膊却过于粗壮，过分地洋溢着拉斐尔式的新鲜。拉斐尔喜欢粗壮的胳膊，应该首先服从大师并取悦于他。这里我们看到肚脐太靠近肋了，那里一只乳房的尖太偏向腋窝；这里——此处更不可原谅（因为一般地说，这种种作假多少总可以谅解，根据对风格的过分趣味，又总是可以猜到的）——这里我们就完全糊涂了，一条叫不出来的腿，精瘦，没有肉，没有形，足踝处也没有褶皱（《朱庇特和安提俄帕》）”

案例分析：中国画鉴赏标准广政癸丑岁，新构八卦殿，又命筌于四壁画四时花竹、兔雉鸟雀。其年冬，五坊使于此殿前呈雄武军进者白鹰，误认殿上画雉为生，掣臂数四，蜀王叹异久之，遂命翰林学士欧阳炯撰《壁画奇异记》以旌之。（《益州名画录》）

观夫张公之艺，非画也，真道也。当其有事，已知夫遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出。气交冲膜，与神为徒。若忖短长于隘度，算妍蚩于陋目，凝觚舐墨，依违良久，乃绘物之赘疣也，宁置于齿牙间哉!……则知夫道精艺极，当得之于玄悟，不得之于糟粕。(《唐文粹·观张员外画松石序》)

相关术语审美印象：是指主体以审美态度感知作品获得的初步印象。它是进一步深化审美的诱因。审美意象：意象是“意”与“象”的结合，是艺术家通过语言媒介外化和固定下来的艺术形象。康德反复说：“至于审美意象,我所指的是由想象力所形成的一种形象显现。在这种形象的显现里面,可以使人想起许多思想,然而,又没有任何明确的思想或概念,与之完全相适应。因此,语言就永远找不到恰当的词来表达”。范例：《兰竹图》审美意蕴：意蕴就是艺术作品里面渗透出来的理性内涵。对《捣练图》的鉴赏（来自网络）捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）张萱（唐）

张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。

张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练