服饰中的美术

从古代到现代你对美术的定义

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或形体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。服饰之美

服饰简史

我国服饰文化的历史源流，若从古典中寻找，总会将其归结于三皇五帝。周代是中国冠服制度逐渐完善的时期。随着等级制的产生，上下尊卑的区分，各种礼仪也应运而生。反映在服饰上，有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服。这些服饰适应了天子与庶民，甚至被沿用于商周以来的二千年封建社会之中。服饰搭配

服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。如对于上轻下重的形体，宜选用深色轻软的面料做成裙或裤，以此来削弱下肢的粗壮。身材高大丰满的女性，在选择搭配外衣时，亦适合用深色。这条规律对大多数人适用，除非你身体完美无缺，不需要以此来遮掩什么。中国服饰发展服饰有两大功能

一是区别身份地位。二是表示所处的场合。

古代政府对全天下的人，都有规定的服色。因穿制服的人，多属上层阶级，是人们企羡的对象。古代的服装，依穿着场合，原则是地位愈高的人，得以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。原始服饰

原始服饰根据出土的骨针、骨锥等制衣工具想象复原的。在纺织技术尚未发明之前，动物的毛皮是人们服装的主要材料。当时还没有绳、线，可能用动物韧带来缝制衣服。在山顶洞人的遗址及其它古墓里，曾发掘出大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时佩戴这些饰物，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。商周贵族服饰

这个时期的织物颜色，以暖色为多，间有棕色褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。

商周贵族服饰窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。战国妇女服饰

曲裾深衣与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。战国妇女的曲裾深衣曲裾袍服展示图秦汉妇女曲裾

安、徐汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。秦汉妇女的曲裾深衣曲裾深衣图魏晋杂裾垂髾服

传统的深衣制已不被男子采用，但在妇女中间却仍有人穿着。这种服装与汉代相比，已有较大的差异。比较典型的，是在服装上饰以“纤髾”。所谓“纤”，是指一种固定在衣服下摆部位的饰物。所谓“髾”，指的是从围裳中伸出来的飘带。到南北朝时，这种服饰又有了变化，去掉了曳地的飘带，而将尖角的“燕尾”加长，使两者合为一体。杂裾垂髾服展示图。辫线袄产生于金代，至于大规模使用则在元代，最初可能是身份低卑的侍从和仪卫的服饰，后来穿辫线袄已不限于仪卫，尤其是在元朝后期。一般“番邦”侍臣“官吏形象，大多穿此服。这种服饰一直沿袭到明代，不仅没有随着大规模的服制变易而被淘汰，反而成了上层官吏的装束，连皇帝、大臣都穿着。唐代官吏常服袍衫

唐代官吏，主要服饰为圆领窄袖袍衫，其颜色曾有规定：凡三品以上官员一律用紫色；五品以上，绯为色；六品、七品为绿色；八品、九[品为青色。以后稍有变更。另在袍下施一道横襕，也是当时男子服饰的一大特点。唐代圆领袍衫展示图及纱罗幞头图。元代男服辫线袄

元代辫线袄图为辫线袄、四方瓦楞综帽、皮靴展示图。明代襦裙

上襦下裙的服装形式，是唐代妇女的主要服饰，在明代妇女服饰中仍占一定比例。上襦为交领、长袖短衣。裙子的颜色，初尚浅淡，虽有纹饰，但并不明显。

明代襦裙襦裙穿戴展示图。清代宫廷服饰氅衣

清代宫廷服饰氅衣为清代的妇女服饰，氅衣与衬衣款式大同小异。纹样品种繁多，并有各自的含义。大约在咸丰、同治期间，京城贵族妇女衣饰镶滚花边的道数越来越多，有“十八镶”之称。这种装饰风尚，一直到民国期间仍继续流行。

青莲纱绣折枝花蝶大镶边加套袖氅衣。近代妇女袄裙

近代妇女袄裙民国初年，在这一时期上衣下裙最为流行，上衣有衫、袄、背心、，样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化，领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样，衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。二十年代，旗袍开始普及。苗族服饰的分类

湘西型黔东型

川黔滇型黔中南型海南型苗族的衣服又叫苗服，服饰种类不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。头饰苗族男子头饰小部分地区部分成年人蓄发挽髻于头顶外，境内绝大部分地区青年留分头，部分地区所包的头帕直径40厘米。近年来，大部分老年男子多戴上皮帽。苗族儿童头饰多留头顶左、右两撮扎梳成两根小辫或扎成两把，如古代汉人之"总角"。妇女头饰一般挽高髻于顶，别上银针、银簪及插上银梳、塑料梳、木梳等梳子，雷山、凯里、台江三县交界地区包白毛巾头帕，黄平一带戴缩褶帽。新世纪新潮流入袭神秘国度------印度之美一个典型印度女性的着装通常包括长衬衣加宽松窄脚裤和面纱以及装饰了宝石、昆单宝石镶嵌法合金珠宝、金丝绣（zari）、水晶、钱币、例山绣、镜面和彩镜色瑰绣（sequin）的褶裙（ghagra）和紧身古丽再盖上搭帕（dupatta）。印度女性民族服包括真丝纱丽、镜面古丽、彩色裙子和衬衣裤套装。

纱丽（又称纱丽服）是印度、孟加拉国、尼泊尔、斯里兰卡等国妇女的一种传统服装。用印度丝绸制作的