原野主题意蕴研究述评资料文档

原野主题意蕴研究述评1.农民反抗军阀统治是《原野》的一个重要主题。但是如果单从这个角度来阐发，就会发现一些难以解释清楚的问题。例如，仇家与焦家曾世代交好，并拥有一大片好地，仇家是典型的农民家庭吗?如果仇虎仅是一个农民，他的剧本形象为什么是极端丑陋而又凶狠阴冷的?仇虎的复仇何以会陷入悖论性情境?复仇者的结局为何要陷入带有神秘色彩的心理迷狂以致死亡?这些看似矛盾的问题正是《原野》往往被指为“失败”之作的部分原因，同时也正是剧作家一贯探索的人性的超越性内涵所在。

2.对野性的推崇《原野》在序幕拉开之际就展现了一片莽莽苍苍的原野：“大地是沉郁的，生命藏在里面”，巨树、铁轨、黑云、电线杆都散发着蛮性的生命气息。蕴着原始力量的原野，作为一个独立的生命存在于剧作的人物形象和情节发展中。仇虎正是来自深秋的“原野”，他从巨龙似的火车上跳下来：头发像乱麻，硕大无比的怪脸，眉毛垂下来，眼烧着仇恨的火。右腿打成痛肢，背凸起仿佛藏着一个小包袱。筋肉暴突，腿是两根铁柱。身上一件密结拌的蓝布褂，被有刺的铁丝戳个窟，破烂处露出毛茸茸的前胸。下面围着“腰里硬”——种既宽且大的黑皮带，——前面有一块瓦大的钢带扣，贼亮贼亮的。他眼里闪出凶，较恶，机诈与族恨，是个刚从地狱里逃出来的人。仇虎与原野浑融一体，他的丑包含着扭曲、狰狞的生命之美。与之相比，花金子是美丽的，而她的美同样是一种野性的生命之美。“眉头藏着泼野，耳上的镀金环子铿铿地乱。女人长得很妖冶”，“对明亮亮的黑眼睛里蓄满着魅惑和强悍”，“走起路来，顾盼自得，自来一种风流”。美与丑都灌注着生命的力量，成就了“原野”式的人物。与他们相对应的是焦大星，一个戴着耳环、当姑娘养的、被妻子讽为“到你妈怀里吃去”的奶孩子。焦大星在悍厉的母亲面前始终长不大，在野性的妻子面前懦弱不堪，甚至当好友夺走了妻子时也只能在酒醉的瞬间拿起刀，酒醒之后就只剩下哀求、退让。人物被突出的特征不是美丑、善恶，而恰恰是原始的生命蛮力存在与否。生命蛮力还进一步促进了情节的发展。且不说复仇行为本身就是由充满力量的仇虎来杀死弱的大星，金子舍弃与大星在一起的安逸生活而随仇虎出走也是由“生命”主使的。金子自知“我是野地里生，野地里长，将来也许野地里死”，意识到“一个人活着就是一次。在焦家，我是死了的”。于是，她决绝地与仇虎奔向了不可知的原野，甚至在濒临绝境时仍坚决地说：“后悔?我一辈子只有跟着你オ真像活了十天。呼，后悔!”对生命力的崇尚也决定了人物之间爱的方式与表达。仇虎和金子这一对恋人经历了生死变故再次重逢，他们的爱充满了生命的激情。特别对于金子来说，与虎子的爱是在肉体遇合的基础上达成的灵魂苏醒。但是，他们又爱得如此痛苦。金子对虎子泼野地谩骂、狠命地捶打，虎子对金子紧紧地抓痛，他们如同仇敌较量般的调情与誓言都绝不同于一般的恋人间情意绵绵的怜惜，而是包含着刻骨铭心的痛楚。这种奇异方式源于爱与生命的紧密相连，他们的爱发自生命本能，在现实境遇的扭曲下更加疯狂。在“筋肉的抽动”中，这一对野性的灵魂生发着对原始力量与自由精神的热爱。实际上，焦母、大星、金子之间的关系又何尝不是因为爱而仇恨、痛苦。焦母因为对大星的爱而仇恨金子，骂她是“迷死男人的狐狸精”，画符诅咒她，在形似她的木人心口扎上七口钢针。金子则回报以同样疯狂的仇恨和恶毒的诅咒。她咄咄逼人地质问大星，如果自己与焦母同时掉进河里，“你先救哪一个是你妈，还是我”，直到逼大星说出“淹死我妈”才罢休。

3.人类的生存困境《原野》反映了社会现实问题，揭秘了人性深处的原始生命力量，同时也发现了人类的普遍困境。焦母、大星、金子的矛盾纠葛古已有之，对于三者中的任何一方而言，都处于两难境地。特别是大星所面对的“先救谁”的难题，似乎已经超越了家庭关系，成为现实人际关系的一种象喻。而仇虎的复仇更是一个典型的矛盾场景，身负血海深仇，但是对手已经消失。这种鲁迅先生揭示的“无物之阵”已经足够令人痛苦。父仇子报、父债子还的文化观念与人本性的善良又形成激烈的冲突。不令焦阎王“断子绝孙”是为“不孝”，杀害无辜的弱者则令良心不安。情与理、文化律令与个人意愿的矛盾造成了道德情感的痛苦，个人选择陷入两难。从这个意义上讲，仇虎的出路远不是“弟兄们一块儿跟他们拼”所能达到的。基于相似的精神困境。

盗用周日的封面。这道题是我今天背诵的题目，公众号好像没发过，我就发上来了。

观后评|话剧《原野》：人性秘境下的枷锁《原野》剧目简介

来源：北京人民艺术剧院公众号

新版《原野》由北京人艺全新创排，向观众展现青年导演闫锐与张可盈、金汉、付瑶、雷佳、连旭东、魏嘉诚等青年演员的诠释与解读。

八年前，为了谋夺田产，焦阎王设计活埋了仇父，变卖了仇妹，仇虎也被诬为匪锒铛入狱。八年后，渴望复仇的仇虎回到这片原野，发现恋人金子已经嫁给了焦家独子焦大星，忍受着懦弱善良的丈夫的依恋与强势专横的焦母的责难，而祸首焦阎王却早已亡故。这仇，是报还是不报？仇虎与金子逐渐迷失在广袤的原野中。虚化仇恨生成新的美学意味江怡

(中国传媒大学师资博后)闫锐的这版《原野》相较于曹禺先生原著，最大的改动是对故事前史的虚化，或者说是对仇恨来源的虚化，即仇虎对焦阎王一家纵使自毁也非报不可的滔天仇恨从何而来。焦阎王算计仇家田产，害死仇父，变卖仇妹的内容，除了在第二幕仇虎与焦母的对手戏中简要提及，这个原本作为故事缘起与人物行动支持的前史被大幅删减了。具象化的叙事被导演改写为抽象化的视觉呈现，在仇虎与焦大星二人饮酒的段落，一张隔板先后幻化为囚禁仇妹的门，埋葬仇父的坟，以及绑缚仇虎的枷，一家人的命运被凝缩为与某种无法摆脱之物相关的阴冷意象。闫锐的这次大胆改编引发了一些批评，有人认为这削弱了剧作的历史意涵，也给不熟悉原著的观众带来了观剧障碍。笔者认为，弱化前史虚化仇恨反而生成了一种新的美学意味。仇恨如同作为整个故事背景的漫天大雾，不知所起也不知所踪，使这出戏跳出了线性叙事的惯例，甚至拆解了叙事本身，确立了圆融而开放，热烈而森然的艺术风格，并获得了一种生命哲学的品质。作为概念的仇恨以及在这个概念身侧游移不定的主人公，既是对曹禺原作表现主义风格的深化，又是当代人关于仇恨、爱欲与死亡的永恒之思的显影。极强的道德感与命运感张鹏禹

(人民日报海外版编辑记者)闫锐版《原野》是对这部话剧经典的一次大胆艺术创新，保留了原作反抗压迫、妇女解放等多义性主题，依然沿着复仇的叙事线索前进，却有意淡化了其历史背景和阶级冲突因素，将笔墨集中于人性纠葛的深度描摹上，呈现出极强的道德感与命运感。如果说小说是生活的意外，那么话剧就是生活的高度浓缩。新版《原野》对仇虎及其家庭“前史”的省略，一方面是为了更贴近当下的历史语境，另一方面则是为了强调背叛、复仇、救赎等一系列永恒的精神性命题的无解。仇虎的压抑、愤怒、不甘和人性内心的善；金子的放浪与纯真、依附性与独立性；焦大星“没有用的好人”之人设……不仅通过台词、动作等表演性因素呈现出来，更有唢呐等民间音乐、牛头马面巨型人偶、对比鲜明的舞台布景的烘托，让这部戏充满了浓厚的氛围感，宛若游走于人物内心世界的心理秘境。卢梭的名言“人生而自由，而无往不在枷锁之中”或许是解读新版《原野》结局的钥匙。曹禺原作写常五带人抓捕私奔的仇金二人，仇虎不甘被俘，为自由与爱情自戕。与此不同，新版将外在形势所迫改为仇虎不堪心灵重负，只有通过自戕换取灵魂自由。这就喻示着，人精神上的枷锁往往是更难打破的，甚至是无解的。在仇虎与金子人生最后的辩难时刻，这一悖论终因前者生命的终结作局，在“黄金子铺的地方”与暗寂苍茫的原野颠倒的布景中，全剧结束，留给观众无尽沉思。反复出现的镣铐是灵魂拷问王绍辉

(广西社会科学院研究员)北京人艺新排版《原野》在北京国际戏剧中心·曹禺剧场开始新一轮的演出。北京人艺的改编就是努力创新，在忠实原著的主旨与结构的基础上，新排《原野》让主人公、逃犯仇虎被砸断的“脚镣”反复出现，比原著更突出“镣铐”对人性的拷问。《原野》有深度，不是“再现”旧社会的残酷与黑暗，而是“表现”人物灵魂的挣扎与拷问。民国30年代，焦家与仇家的血海深仇，冤有头债有主，作为祸首、杀害仇父的焦阎王早已死去，余下的两家人都是弱小的一代：主人公仇虎，是时刻被追捕的逃犯，作为报仇的“债权人”，为何执意要杀害焦家无辜的憨厚的独子焦大星？为何要把尚在摇篮中的焦孙也一并斩草除根？为何逼疯瞎子焦母？戏剧的重要主题是，这“株连九族”的后果，让仇虎十分惶恐，如剧中焦阎王鬼魂的多次出现并“威压”仇虎，还让焦母撕心裂肺呼唤死去的孙子的凄厉的声音一直“萦绕”着仇虎，让仇虎在艰难逃亡的黑森林里，不断说出“我不是故意害死黑子呀”（焦孙）。这画面情景，充分表达了仇虎的忏悔与惊恐：仇虎能够砸烂他身上的脚镣手铐，却挣不脱心灵的镣铐，走不出心灵狭隘的黑森林！无数的仇虎们，还将一代代在这原始的原野上繁衍生息，继续着“窝里斗”吗？这个追问是新版戏剧《原野》难能可贵的美学意境。富有冲击力的视效呈现朱林国

(中国戏曲学院讲师)谈起《原野》这部源自于20世纪中国话剧的经典力作，我们会不由得折服于剧作家曹禺先生深刻的戏剧思想和剧作舞台艺术的空间场域魅力。这是一个以1930年代中国北方农村沉郁的现实生存图景为空间建构的主体性叙述场域，它融“原野”的深度隐喻和话语指涉于戏剧结构的编织和人物思想的冲突之中，在这个充满张力的“野”性文化与守旧文化复杂性对话的逻辑语境下，主人公仇虎“复仇”的行动线和人物心理的活动线，在痛苦和矛盾的力量激荡与世俗精神的对抗中，获得了一种批判性的灵魂拷问：作为社会阶层中普普通通的生存个体，在面对人性穿孔残破的境状之下，该如何为生者的权利赢取社会伦理世界的尊重和认可？如何重新审视自我与社会的关系，从而打破精神世界的羁绊和心灵深处的矛盾与纠葛？这不仅是典型人物形象的人文性思考的外现，也是剧作家在发掘和反思人性深层次内涵的过程中，有意味的表达需要。当然，也是现代语境下的个体在群体的碰撞中理应触及的地方。这部话剧大幕一拉开，就将镜头推向了懦弱的焦大星在焦母、花金子两个女人的情感拉扯中，听从还是顺从，尊母还是从妻。反复的行为心理触动，给观众带来极富现代性的舞台表演张力，在“掉进河里先救谁”的辨问中，突显出人物形象的艺术魅力。也恰恰是这种富有冲击力的视效呈现，留给了我们观众更多的情景感受和艺术思考。民间纸扎的运用是高级的何鑫

(上海大学上海美术学院博士研究生)如果你观看了北京人民艺术剧院最新编排的《原野》，相信也会对身型巨大、面目神秘，行走在不同场景的歌队木偶印象深刻。伴随民乐音色里独有的孤凉尖利与舞台布景中营造的黑暗粗粝，这些歌队木偶成就了《原野》中几次紧张的瞬间，迫使观众思绪不断回到剧情发展本身。显然，他们既是推进剧情的必需角色，也是烘托舞台压抑气氛的视觉手段。剧中一共出现了8名歌队木偶，他们五官表情各异，身着不同款式的白衣白裤。从木偶惨白面孔上两颊浓重的胭脂，以及衣袍间皱褶、泛黄与破碎边缘的做旧处理，可以看出灵感源自中国民间传统的纸扎艺术。有趣的是，在民间丧仪里纸扎本是表达生者对故人追怀，反映中国人“事生事死”浪漫生死观的表征，《原野》则巧妙选取纸扎行走在“生与死”双重空间的特殊身份，制造灵异视觉氛围的同时也恰切了故事情节需求。剧目的尾声，从森林到原野，花金子和仇虎逃向心中铺满金子的“远方”，摇摇晃晃的歌队木偶无疑是他们身后无法甩掉的可视的心魔，反复叩问着大仇得报之后一对逃难人的良心。或许，这些纸扎的歌队木偶本身即为一种预言，预告着剧中角色多重维度的“死亡”结局。在当下，作为一种文化舶来品的话剧艺术，想必也面临如何回应民族化、本土化的问题。那么，在充满象征主义意味的话剧《原野》中，融入中国民间传统纸扎艺术，达成一种形式上的中西连接与共振，应当可以看作一次有益的尝试。内心的剧烈交战有了具象表现刘祎

(中央音乐学院博士)北京人艺创排于2021年的话剧《原野》再一次登上了舞台，这版扎根于传统文化土壤、但在形式上又极富现代特性的舞台新作，在历经一年的沉淀之后更为圆融成熟。主创团队对于《原野》的主旨思想有其独见，淡化了原剧的时代背景，也并未将反对传统礼教放在重要的位置上。“复仇”的故事内核与其对人性的扭曲是主创团对叙事重点。为了实现这一目标，新版《原野》进行了相当的简省。“白傻子”与“常五伯”等人的戏份被大幅压缩，主角的戏份更为突出。在结尾中删去了侦缉队的追击，仇虎在内心的痛苦与悔恨的冲击下迷失于黑森林中，更进一步突出了对人性的深入挖掘。剧中多次出现了数位远超常人身材的高大人偶，在戏剧的进行的过程中如魑魅魍魉一般夺魂摄魄。据导演闫锐描述，其灵感来源于民间纸扎艺术。这一设计在剧中具有多重意义，既烘托了原作“大地是沉郁的，生命藏在里面”的氛围，又在特定情况下参与剧情（如带走死去的焦大星），使得人物内心的剧烈交战有了具象的表现。曹禺先生的《原野》创作于1937年，历经近百年的时光洗练而历久弥新，不愧为一代经典之作。作为文学剧本的《原野》内容与主题具有相当的丰富性与多义性,在批判旧礼教的同时还折射出社会历史观念的变迁。而正是这种“历史性”的厚重感赋予了作品极高的价值内涵。新版《原野》淡化时代背景的处理不失为一种新的尝试，这种尝试也确实获得了很好的效果。但在另一角度来看，却也削弱了《原野》之所以成为经典的底蕴。最出彩要数鼓声与管乐李旷怡

(中国传媒大学硕士研究生)在茫茫原野之上，找寻一片“黄金子铺路”的地方，曹禺先生作品《原野》不仅仅是一个复仇的故事，更是一个寻找希望、叩问人性的故事。在北京人艺新排版的《原野》中，我们可以看到充盈着的现代精神。两人高的牛头马面的鬼怪贯穿全剧，以一种怪诞、可怖的鬼神之喻营造出一种幻灭感，以心灵外化的形式表达人生路上的不断拉扯与考验。黑色基调的舞台布景与歪斜、变