中学音乐课程的新定位与新课程标准的构建

中学音乐课程的新定位与新课程标准的构建

随着高中初等教育的引入，以教育和培训为理念的高中音乐教育改革正朝着发展趋势的发展趋势。这不仅对音乐教师自身的教育观念和教育能力提出了更高的全面要求，而且对以培养合格的音乐教师为基本目标的大学音乐教育提出了质疑。本文通过对《音乐课程标准》的认真审视,结合《音乐课程标准》对合格中学音乐教师自身能力的实际要求,从宏观角度出发,提出整体构建高师音乐教育(高师院校、综合性大学和专业音乐学院的音乐教育专业)本科专业课课程体系的具体设想,希望引起音乐教育界更多人士对此问题的关注和思考。一、教学内容:从“音乐审美”到“知识与技能”初、高中《音乐课程标准》将中学音乐课程定位为“人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是面向全体学生的必修课程”,并指出,音乐课程具有“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值,对于促进学生全面的、有个性的发展,具有不可替代的作用”。在此基础上,《音乐课程标准》提出了“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化”等九个方面的课程理念,设定了“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”三个相关层面的课程目标。从教学内容来看,《初中课程标准》将教学内容分为“感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化”四个“领域”,《高中课程标准》将教学内容分为“音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演”六个“模块”。在以音乐审美为核心的课程理念指导下,通过对欣赏教学内容的加强和创作教学内容的引入,《音乐课程标准》所规定的教学内容,仅就其“知识与技能”层面的实质内涵来讲,已经完全突破了传统中学音乐课程所固守的基础乐理知识和唱歌、读谱技能这个狭小范围,广泛涉及蕴含在音乐作品中的全部文化内涵。从另一方面讲,《音乐课程标准》对中学音乐课程教学内容的明确规定,无疑会成为指导高师音乐教育办学方向和具体教学活动的行为规范。二、以音乐创作和音乐教学为中心的教学能力高师音乐教育专业的一切教学活动,其根本目的就是为了培养合格的中学音乐教师,那么,在《音乐课程标准》要求下,合格的中学音乐教师应具备哪些方面的素质和能力呢?结合我国的实际国情和《音乐课程标准》对中学音乐教学内容的具体要求,可以认为,作为一名合格的中学音乐教师,从专业角度来看,至少应具备以下五方面的素质与能力:第一,读谱视唱能力和读谱视唱教学能力。包括坚实的基础乐理知识,五线谱读谱视唱能力和在中学音乐教学中采用有效手段进行五线谱(或简谱)读谱视唱教学的能力。第二,音乐表现能力及音乐表现的教学能力。包括掌握正确的歌唱发声理论与歌唱方法,能够通过有表情的课堂范唱给学生带来美好的音乐体验;掌握正确的钢琴弹奏理论与弹奏方法,能够在课堂教学中自弹自唱,能够为学生的歌唱伴奏;掌握常用课堂乐器的演奏方法,能够使用课堂乐器进行音乐教学活动。第三,音乐理解、音乐分析、音乐评论能力和音乐鉴赏的教学能力。包括系统掌握作曲理论知识、中外音乐史知识、民族民间音乐知识;具有一定的音乐美学知识、音乐与相关文化的知识;熟悉与中学音乐教学相关的音乐作品,具有一定的音乐理解、分析、评论能力和音乐鉴赏的教学能力。第四,初步的音乐创作能力和音乐创作的教学能力。包括掌握基本的单声部和多声部音乐创作技法,能根据中学音乐教学需要进行简单的单声部和多声部音乐创作,根据中学音乐教学要求指导学生进行初步的音乐创作活动。第五,课外音乐活动的组织能力。包括掌握基本的指挥理论与指挥方法,熟悉合唱队、乐队的各种组织形式及排练手段,具有初步的总谱阅读能力,对舞蹈、戏剧等姊妹艺术形式有一定了解,能够胜任中学课外音乐活动的指导与组织工作。三、课程体系的整体构建通过以上分析,我们对《音乐课程标准》的主要教学内容及其对合格中学音乐教师自身能力的基本要求已有了较明确的认识。为培养“掌握本专业基础知识、基本理论、基本技能,具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神,具备一定的从事本专业业务工作的基本能力与综合素质的合格人才”,本着“强调基础教学,注重个性发展”的教育教学理念,现就高师音乐教育本科专业课课程体系的整体构建提出笔者的具体设想。(一)教学内容模块根据我国高等教育目前所实行的学分制和必修、选修分类的课程体系,将高师音乐教育的专业课程从整体上分为“必修课程、限定性选修课程和自由选修课程”三个教学模块,说明如下。1.音乐课程专业必修课程的结构及分类以培养合格的中学音乐教师为根本目标,结合《音乐课程标准》对中学音乐教师工作能力及专业知识结构的五项要求,将高师音乐教育的专业必修课程从整体上分为“音乐基本素养、音乐表现、音乐创作与分析、音乐历史与文化、中学音乐教学”五个教学领域,各教学领域及必修课程见表—1。2.《理论指导》的“展”理念当学生通过必修课程的学习,奠定了较为坚实、系统的专业基础之后,本着“强调基础教学,注重个性发展”的教育教学理念,结合每位学生不同的专业素质,不同的兴趣爱好和专业可塑性,以培养合格中学音乐教师为根本目标,以上述五个教学领域的划分为基本依据,将专业选修课程具体分为“声乐、钢琴、器乐、理论作曲、音乐学”六个选修方向,并根据每个选修方向的教学要求,开设相关的“限定性选修课程”。3.开设“自由学习课程”为扩展学生的专业视野、丰富专业知识、培养专业能力,各校可根据自己的办学条件和办学特色,结合学生的专业特点及兴趣爱好,开设部分“自由选修课程”供学生自主选择学习。根据学生在“限定性选修课程”模块中所确定的选修方向,每个学生需要自由选择8—16学分的自选课程。由于各高校办学条件、办学特色和学生情况的不同,对自由选修课程不宜作具体规定,表—3是根据国内高校的一般情况建议开设的部分自选课程。(二)以课程为导向的学分纪设计我国高校目前实行的教学计划有学年制、学年学分制和完全学分制三种不同模式,世界范围的发展趋势和国家有关文件倡导实行完全学分制。就学分制模式来说,据笔者对国内二十余所高校学分制教学计划的分析研究,感觉有三种情况值得重视:一是多数学校采用将教学时数(授课时数)折算为学分的计算方法,一般以每学期每周授课1课时(总共约15—18课时)折算为1学分。二是各高校对本科毕业必修学分的规定有较大差别,少则150学分,多则220学分。三是在总学分范围内,公共课、专业课和实践教学环节所占学分的比例不尽相同。其中,公共课学分分别占总学分的20%—35%,专业课学分分别占总学分的70%—55%,实践教学环节的学分约占总学分的10%左右。由于目前国家对本科教育各专业必修学分尚无统一规定,而对公共课课程设置的规定又较为严格(几乎全国所有高校的公共课教学都采用了“一刀切”的课程模式),在这种情况下,为保证高师音乐教育最基本的专业教学质量,参照国内多所高校的学分制教学计划,在学分(学时)设计上采取“近似平均值”的折衷方式。具体做法是:1.将高师音乐教育专业本科毕业必修学分(包括公共课、专业课和实践教学环节三部分)规定为200学分。2.公共课学分占总学分的25%(50学分),专业课学分占总学分的65%(130学分),实践教学环节的学分约占总学分的10%(20学分)。3.在占学分总数65%(130学分)的专业课学分范围内,在保证最基本的专业教育质量的前提下,按照“必修课程、限定性选修课程和自由选修课程”三个教学模块的课程设置和各门课程的具体教学内容及教学目的,确定每一门课程的学分(学时)分配及开设时间。其中,专业必修课程占总学分的50%(100学分),专业限选课程根据选修方向的不同分别占总学分的7%—11%(14—22学分),专业自选课程分别占总学分的8%—4%(16—8学分)。表—4、表—5分别列出各门专业必修课和专业限选课的学分(学时)分配及开设时间(对于专业自选课程来说,由于各高校教学情况和办学特色的不同,除建议该类课程一般应在第三、四学年开设之外,无需具体规定该类课程的门类和学分、学时安排。另外,也可将自选课程在四个学年平均开设,允许学生根据自己的学习情况跨年级选修)。(三)设置导师时间近年来,受高校扩招、课时紧张和教师工作量计算等不利因素干扰,许多高校或明或暗地在某些课程中取消了“作业批改”这一重要的教学环节,对教学质量产生了一定的负面影响。为改善此种状况,可借鉴西方国家高等教育的教学形式,在课程结构和教学计划中增设“导师时间”。具体来说,一般理论课按教学时数1:1的比例配设导师时间,作曲理论课按教学时数1:2的比例配设导师时间,技能小课不设导师时间。采用这种方式,不仅符合教育部近期倡导的“本科生导师制”形式,同时也为高校目前条件下的“作业批改”提供了一条可行途径,是在