李商隐无题诗赏析大全

李商隐无题诗赏析大全学习聚焦1.了解李商隐无题诗体制的基本特点。李商隐简介李商隐（约813年—约858年），字义山，号玉谿生,又号樊南生，怀州河内（今河南沁阳）人。与杜牧齐名，世称“小李杜”，又与温庭筠齐名，世称“温李”。为朦胧诗鼻祖。李商隐的生活背景

李商隐生活在唐朝由衰落走向灭亡的时代。当时藩镇割据，宦官专权，朋党纷争。吐蕃、回纥的不断侵扰，使唐王朝岌岌可危。而统治阶级荒淫腐朽，加重了对农民的搜刮，爆发了黄巢、王仙芝领导的农民起义，唐王朝终于崩溃。李商隐的一生正处在“山雨欲来风满楼”的时代，他用诗歌为这个时代唱出了挽歌，成为晚唐杰出的诗人。李商隐生平遭际在唐代诗人中，李商隐可说是一位遭遇坎坷、身世极为落寞凄凉的诗人。他九岁时，父亲李嗣去世，家境极为艰难，他在家随堂叔学习。二十五岁时中进士，但此后却由于党争的原因，一生处于两党斗争的夹缝中，在为人做幕僚的生活中度过了坎坷的大半生，四十六岁时郁郁而死。李商隐与牛李党争的瓜葛，是从令狐楚对他的赏识开始的。他曾说自述“樊南生十六，能著《才论》、《圣论》，以古文出诸公间”，这引起了令狐楚的注意。令狐楚是牛党的上层人物之一，他欣赏李商隐的才华，便引入幕府（时令狐楚为天平军节度使，治所在今山东东平），待他如亲子。由于当时的公文都是用骈文写的，所以，令狐楚便亲自指点李商隐与自己的儿子令狐綯学骈文。李商隐的骈文写得好，是与令狐楚的指点分不开的。唐文宗开成二年（837），李商隐二十五岁，上京应举，由于令狐綯的推荐，他得以中举。也就是说李商隐既受令狐楚父子之恩，应算是牛党的成员了。但是考中进士的第二年，令狐楚却去世了，李商隐的生计成了问题。这时，任泾原节度使的王茂元又聘李商隐做幕僚。王茂元有个小女儿，长得很漂亮，又有才华，王茂元有意将女儿嫁给他，所以李商隐便入了王茂元的幕府。由于王茂元被认为是李党中的上层人物，因此，李商隐就被认为是“背牛就李”，不能为牛党所谅解。此后，牛党执政的时间要长一些，因此，李商隐就吃苦头了。令狐綯原是他的好朋友，但一直不能原谅他。令狐綯后来官做得很大，一直做到宰相，但却一排挤他、打击他，李商隐沦落不偶的一生以致郁郁而死，都与此有关。

关于李商隐其人其诗的评价

实际上，李商隐是一个有正义感、政治热情很高，对国家大事的看法很敏锐、对政治现实的批评很大胆、尖锐的诗人。他反对藩镇割据，关注社会现实。他还用咏史诗的形式，借古讽今，批判现实，等等。这都表明李商隐是一个在政治上有理想、有抱负，在人格上有操守、有见解的诗人。

在古代诗人中，李商隐的诗名很大，但另一方面，他的名声在过去却一直不太好。封建社会的评论家，因为他“背牛就李”，因而视他为无行文人，骂他是“诡薄无行”、“背恩”等等。解放后，对于李商隐的评价，一度也不高，把他看作是“形式主义”、“唯美主义”诗人的代表。二十世纪八十年代以后，随着学术界思想的解放，对李商隐的评价才较为客观、公正了。对其人其诗的研究也深入了。李商隐诗歌的思想内容

李商隐虽然长期做幕僚，以写骈文为主，但他的文学成就主要表现在诗歌创作方面。李商隐的诗歌在一定程度上反映了晚唐时代人民生活极端贫困、政权内部矛盾重迭、危机四伏的现实状况，特别是通过对诗人自己身世的讴吟，深刻表现出中下层士子的苦闷和悲愤，从而使人们感到一种江河日下、黄昏渐近的时代气氛。李商隐诗歌的表现内容，主要有这几类：社会政治诗咏怀咏史诗无题爱情诗李商隐的社会政治诗李商隐是一个关心现实政治的诗人，这在他的早年表现得更为突出，如他在十六岁时写的《安定城楼》：

迢递高城百尺楼，缘杨枝外尽汀洲。贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意鸳雏竟未休。从这首曾被王安石称赞的名诗中，我们可以看到他对晚唐国运的关心以及在事业上的远大抱负。这种心情，在其他早年的诗篇中也有明显的表现。他二十五岁时所作《行次西郊作一百韵》，就是一首长篇政治诗，虽然艺术不够成熟，但它反映了较为广阔的现实。作者写他当时在长安西郊所见的农村景象是：“高田长槲枥，下田长荆榛。农具栾道旁，饥牛死空墩。依依过村落，十室无一存。”他又通过农民的话，陈述了贞观、开元到安史乱扣农民生活的变化。从今昔对比中，诗人提出了仁政任贤的主张，指出政治的理乱“在人不在天”。这些都是具有一定进步意义的。

他对当时宦官专权的黑暗政治也很愤慨不满。甘露事变中，宦官杀死宰相王涯等名臣，他因此写了《有感》二首和《重有感》三诗，后诗在尤为悲愤痛切：

玉帐牙旗得上游，安危须共主君忧。窦融表已开关右，陶侃军宜次石头。岂有蛟龙愁失水？更无鹰集击高秋！昼号夜哭兼幽显，早晚星关雪涕收。

在宦官熏天势焰之下，当时许多诗人都不敢正面发表反对意见，有的甚至顺从宦官的言论，而年青的李商隐却从国家安危出发，毅然呼吁诛讨宦官，这种勇气是难能可贵的。他的朋友刘蕡

“耿介嫉恶”被贬死，他也连写了几首诗为他呼冤。李商隐的咏怀咏史诗

李商隐还写了许多咏史诗，曲折地发表对政治问题的看法。这些诗主要是讽刺历代帝王的荒淫奢侈，引为现实明鉴。如《北齐》诗：“小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。”《隋宫》诗：“春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。”讽意极为鲜明强烈。《富平少侯》诗：“当关不报侵晨客，新得佳人字莫愁。”则借咏史含蓄地讽刺了耽于女色、不视朝政的唐敬宗。有的咏史诗寄托了自己怀才不遇的感慨。例如《贾生》：

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

号称贤明的汉文帝召见贾谊，尚且不问苍生，他自己生在昏乱时代还能有什么更好的出路呢？随着政治上的失望，李商隐关怀现实的诗篇减少了，更多的诗，是用忧郁感伤的调子，感叹个人的沦落，世运的衰微。如《杜工部蜀中离席》：

人生何处不离群，世路干戈惜暂分。雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。

诗里虽然对边事还有所关心，但那种颓然自放的心情已经掩盖不住了。又如他《登乐游原》绝句：

向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。

这一片转眼即逝的夕阳，不仅象征着他个人的沉沦迟暮，也象征着大唐帝国的奄奄一息。其他的小诗，如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”也同样是这种暗淡低沉的末世哀音。比之其早期作品，气概自是大不相同了。李商隐的无题爱情诗李商隐写了不少无题诗，这类诗或标为《无题》，或取篇中两字为题。关于这类诗他自己曾经解释说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”(《谢河东公和诗启》)。又说：“楚雨含情俱有托”(《梓州罢吟寄同舍》)。其中除一部分主题比较显豁，大多内容复杂，题旨深曲，历来引起人们的争论。现在看来，他这些诗中虽有一些感慨身世、影射政治的作品，现在看来，他这些诗有的可能是悼亡之作，如《锦瑟》；更多的仍是有本事背景的言情之作（陈贻焮先生有《李义山恋爱事迹考辨》文，可参看）。

李商隐在这些无题诗中交织着爱情的希望、失望、以致绝望的种种复杂心情。如下两首非同时作的《无题》：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射复蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。这两首诗是他爱情诗中的代表性名作。前一首里，写出男女双方虽然透过重重封建礼教的帷幕达成了爱情的默契，但是也带来了无法达到愿望的更大的痛苦。鲜明而清晰的种种细节的回忆，都和这种欢乐与痛苦有着密切的联系。在后一首里，执着的爱情在濒于绝望中显出了无比强烈的力量，春蚕、蜡炬两句，已成为描写爱情的绝唱。后四句，写对女方的深刻体贴，咫尺天涯的距离，可望而不可即的一线希望，也是深刻动人的。

李商隐的这些爱情诗，很典型地表现了封建时代土大夫们那种隐秘难言的爱情生活的特点。他们一方面向往爱情，一方面又对封建礼法存着重重顾虑。因此，这些诗与《诗经》、汉乐府、南北朝民歌中那些表现强烈反抗的爱情诗歌又完全不同。此外，他还曾根据对象不同写过不少语调或庄或谐的赠答应酬之作，乃至在酒席歌筵上狎妓调情的游戏笔墨，和上述这些有真挚爱情的诗不能同日而语，当然要另当别论了。李商隐诗歌艺术成就关于李商隐诗歌的艺术特征。前人评他是“深情绵邈”、“包蕴密致”、“寄托深而措辞婉”、沉博艳丽”，等等。大致而言，他的诗歌在表现技巧上具有构思缜密、寄托遥深、语言清丽、用典精切、格律严整的特点。具体说其诗有以下几个特点。

一是主观化倾向。他总是把自己的灵魂赋于所咏的风景、事物或历史人物，使对象带上强烈的象征色彩，在很大程度上和作者融为一体，甚至成为作者的化身。

二是他的诗表现出很浓的感伤倾向，可以说感伤色调是贯穿他诗歌的主旋律。

三是善用典故，对仗精工，语言清丽。典故的运用，可以丰富诗歌的内涵，使诗歌的包蕴更丰富、更耐人寻味，并能深化诗歌的主题。李商隐的用典是非常突出的，也是非常精当的。他诗歌“沉博艳丽”、“包蕴密致”的特点的形成，即与此有关。但他的用典过多，有时也造成了诗意的晦涩难懂。李商隐的爱情诗李商隐的爱情诗是最为人们广泛传诵的。他常取名《无题》，或以诗中两字做为此类诗的题目，后人就把无题诗作为爱情诗的别称。其实李商隐的无题诗有两种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗。诗人的对象和恋情在当时是不能公开的，写相思又无法直说，所以写得迷离恍惚。另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发感慨。作为朦胧诗的鼻祖，李商隐的七律常用回环往复的咏叹来渲染某种情绪，而很少讲述具体的事实，叫人难于把握。他喜欢用典，但又只是用来制造气氛，牵引情绪，就是知道了典故的出处，也很难搞清他到底想说什么，增加了人们理解的难度。李商隐爱情诗约近一百首，差不多占其现存诗的六分之一。这些爱情诗标以《无题》的有23首，用诗里首句句首二字或句中二字作题的，其实也等于无题的有40首，总计63首，占现存李商隐诗的十分之一。写男女之情的无题诗，始自李商隐。李商隐的无题诗开创了诗歌的一种富有特色的新体式。从中国诗史的演进角度看，他的无题诗，以及风格接近无题的《锦瑟》等篇，其艺术成就和创新意义，尤其值得重视。李商隐在文学史上的地位，在很大程度上取决于这类作品所产生的巨大而持久的影响。在爱情生活方面，诗人也屡遭不幸。青年时期，他先后与女道士宋真人、洛阳商人少女柳枝相爱，均以悲剧告终。与王茂元之女结婚后，夫妻感情甚好，幸福生活不过十余年，妻子因病亡故。政治上和爱情上的双重不幸，使诗人的诗作常常寄予着深沉的身世之感。李商隐的爱情【深山倾情】

李商隐那时二十三岁，太和九年（公元835年）便上玉阳山东峰学道。而玉阳山西峰的灵都观里，邂逅了侍奉公主的宫女、后随公主入道的女子宋华阳，宋年青美丽，聪慧多情，两人很快双双坠入情网。两个多月后，这段超出常规的爱恋，终因不为礼教和清规容许而豪无结果，短暂的欢娱，无望的永好，只在李商隐的心中留下了永远的伤痛。他有些留传至今，荡心动魄的《无题》诗即完成于此时。

无题

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

【深山倾情】

你我的相见是多么的难得，犹如百花盛开须得期遇着春风一度；你我的离别却又那么难舍，好似东风无力想要挽留住百花凋残。我对你的思念啊，就像那春蚕吐丝，不死则绵延无尽、哪有绝期？我想你的泪流啊，就像那蜡炬燃烧，不灭则长流不止、怎会停息？你早起对镜梳妆时的慵容，是否有着容颜转变的愁虑；你夜晚对月低吟时的孤影，怎经得起清辉遍洒的冷寒。虽说此去蓬莱仙山的路途并不遥远啊，我却只能烦请殷勤的青鸟去代为探候！

——爱情的绝唱蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。无题

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

【深山倾情】

这些回忆前情的诗作。辞藻华丽，音韵悠扬，深情眷念，凄婉动人。运用比喻、典故和强烈对照的手法，抒写失意的爱情，失意的际遇，对爱情热烈的追求，失意的痛苦，怀春的惆怅与愉悦，执着的爱恋和绵长的相思。我们可以相信李商隐和女道士宋华阳的恋情既缠绵沉痛，又极其真诚的。李商隐的心灵深处永久留下了她的身影，终生难忘。他的一生都在这段回忆中怅惘与悲哀，直到李商隐晚年，还设法在长安与宋华阳相见。

【深山倾情】

【伉俪深情】

李商隐26岁入泾原节度使王茂元幕僚，并爱上王茂元之女。开成二年（公元837年），腊月二十三，过小年时，李商隐和王家小姐举行订婚仪式。正月初五，举行结婚仪式。结婚后感情殊好。有一首思念爱妻的《夜雨寄北》，仍然为现代人称道，亦为之辛酸。

《夜雨寄北》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共翦西窗烛，却话巴山夜雨时。

【伉俪深情】

39岁时，妻王氏病故，使他精神上蒙受沉重打击。居东川时，常抑郁不欢，顶礼佛教，甚至想出家为僧。李商隐写了一些诗怀念她，如：

《落花·妻死之后作》

高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。芳心向春尽，所得是沾衣。李商隐爱情诗的朦胧美

概述李商隐以无题诗为中心爱情诗的创作成就：朦胧多义与对心灵世界的开拓，即李商隐爱情诗的朦胧美。它们以诗人善感的灵心，细腻丰富的感情，运用象征、暗示、非逻辑的结构手法，表现朦胧的情思与朦胧的境界。把诗的意境融入到其它复杂的人生体验中，化为情感意绪感受和心灵的景观。把诗歌表现心灵深层世界的能力推向了无与伦比的高峰，创造了唐诗最后的辉煌无题青鸟殷勤为探看蓬山此去无多路夜吟应觉月光寒晓镜但愁云鬓改蜡炬成灰泪始干春蚕到死丝方尽东风无力百花残相见时难别亦难

《无题四首》其一来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重《无题四首》其二飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。啮李商隐爱情诗朦胧美的主要特征：由于李商隐的思想、经历和审美情趣与众不同，他的诗往往选取天仙、神话、佛道、方士的某些传说入诗，并以贴切而富有情韵和象征意味的词藻加以表现，因而他的诗的意象往往蒙上一层迷茫窈渺的色彩，如轻纱，如梦境，如雾里之花。1、多用带有朦胧色彩的意象李诗中采用的神天仙语，世外言谈的物象、事象，诸如佛爷世祖、北极七星、莲莱三山、嫦娥奔月、王母下凡、弄玉吹箫、庄生梦蝶、望帝托鹃……，有一千二百多事。这些缥渺、无定的物象、事象都有一种忧伤而又朦胧、雅致而又无奈、艳丽而又梦幻的特点，表现出一种惘然、无奈、寥落、凄凉、飘泊等等复杂的意绪。

2、内涵的多义性

①重叠的喻象（有的叫做“意象叠加”）：其特点是一个意象接着一个意象，一个画面接着一个画面，意象重重叠合，又产生新质的意象和意象群。尤其喜欢用典（用典本身就往往是表达那些不宜明说或者复杂不易说得明白的情感）；

诗人在组接这些意象时又往往采用非逻辑的方式，意象与意象之间又常常是跳跃的，不连贯的。表面看它们之间似乎没有逻辑上的关联（本体不出现，比喻什么，象征什么，暗示什么，可以有多种解释），但仔细品味，意象之间又有脉络可寻，各象之间有着内在的联系，这就是弥漫在诗中的意绪。这种诗意的表现极为“婉曲”，因此在诗的意旨的理解上也往往给读者提供多种解释的可能。因此，它的情思与意境就让人感到迷离朦胧。典故、传说简释1、庄周梦蝶

有一天，庄周梦见自己变成一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？诗人借此典虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。2、望帝啼鹃

望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，不幸国灭身死，死后灵魂化为杜鹃，啼声非常悲凄。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达深切的忧怨。3、鲛人泣泪

传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹；又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。诗人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。4、暖玉生烟

蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却无。诗人借此抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。难解的是它的旨意诗中提供的只是五个在逻辑上并无关联的喻象，用以贯穿这五个喻象的是一种迷惘感伤的情思。而喻象本身，又包涵着各种各样的象征与暗示，这就给人留下了十分广阔的想象天地。而五个喻象，本体又不出现，就造成朦胧难解。一说“锦瑟”是令狐楚家婢女名，这首是爱情诗；一说是追怀他的亡妻王氏，是首悼亡诗；还有人说就是一首咏物诗，瑟有“适、怨、清、和”四种调，诗中中间四句每句各咏一调；还有人认为这是李商隐晚年追叙平生，自伤身世之辞；也有将咏瑟与自伤身世结合起来解释；有人干脆说它不可解。“五四”以来，又有“政治诗”说、诗总序说。因此人们感叹中国诗歌史上争论最大，解人最多的莫过于《锦瑟》了。以锦瑟起兴，引出对身世旧事的回忆。“思华年”三字，是全诗的诗眼。由于追忆华年，则引起了不堪回首之叹，因此中间两联，以众多的意象，反复咏叹自己一生道路坎坷。锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃

连用庄生梦为蝴蝶和望帝化为杜鹃两个典故，写自己美好理想的幻灭和悲哀。远古传闻蜀王望帝失国，化为子规鸟，在暮春时分啼叫，以及蜀人听后悲之而思望帝，这样一个哀感动人的悲剧故事，抒写自己匡国济时的理想幻灭后的悲哀和寄托。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟

出句融进“沧海遗珠”的典故和“鲛人泣泪成珠”这两个悲剧气氛很浓而又色彩神奇的传说，更强烈地烘托出诗人的沉痛。海中明珠被收采者所遗，比喻埋没人才。“沧海月明珠有泪”一句是围绕着“沧海遗珠”这个中心展开的浮想，以泪衬“遗珠”，以“月”衬“沧海”，大海苍苍，明月下照，珠光泪色，交相辉映，呈现出一幅愁怆凄丽的画面，进一步写理想破灭的沉痛。比喻人只要有内美，别人想掩盖也掩盖不了，古人以良玉象征人的品德纯粹的很多，戴叔伦有“蓝田日暖，良玉生烟”的句子，诗人把此意境用在这里，表示人有美质，终必外露，透露出他不甘屈抑的心情。以上四句，写“华年之忆”，也即身世的回忆，全都用典，蕴含着深厚的家国身世的伤感，尤其是抱负未展的悲慨，意境凄丽，既表达诗人在晚年回顾平生时那种感到失意迷惘，痛苦的感情，又表达出他晚年所坚贞自葆的高洁风标。“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”-----------戴叔伦诗人在这里构建的是自己独特的心灵风景（心灵场），心灵是说不出道不来的，只能用形象的意境表达出来，让你去体味。古往今来的诗人，有谁能象李商隐这样把心灵的感受表现得如此丰实细腻呢？李诗的朦胧正是对心灵世界的开拓。艺术上，运用比兴、象征手法，用典精巧，词句清丽，脉络细密，深情婉约，意境曲折，意味隽永，这些都代表了李诗的特色。

锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却开始硬来埋怨它（借它起兴）：锦瑟呀，你干什么要有这么多弦？聆锦瑟之繁弦，思青春之往事：曾如庄子一般有过美好的梦想，也如望帝魂化杜鹃那样执著的唱出自己的悲哀。此时，皎月落于沧海之间，鲛人泣泪如珠。蓝田山日光煦照，宝玉虽埋于地下，却化为山中玉气冉冉升腾。如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然，现在回想，旧情难却，只是一切都如隔世了！②片断的意象组织在一起。在李商隐的《无题》诗里，除了用重叠的喻象之外，还常常把一些片断的意象组织在一起。这些片断的意象是很美的，有的带有暗示的性质，有的却只是写实（但不是那种逻辑清楚的叙述的写实，而是片断画面的点染）。它们错落排比，虚虚实实，造成一种朦胧之感。《无题四首》第一首来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。这首诗写一位男子对远隔天涯的情人的思念，或许还有别的寄托。-----李商隐“梦为远别”是全诗的诗眼。全诗围绕“梦”来写远别之恨。用逆挽取势，先从梦醒时情景写起，然后回溯梦境，将梦后、实境与幻境揉和在一起，创造出疑梦疑真、迷离恍忽的艺术境界，最后点出爱情间阻的主旨。首句凌空起势次句宕开写景，与上句若即若离这是梦醒后的一声感叹。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻，也更加强了首句的感叹。颔联的出句写梦中的情景写梦中短暂的相聚和难堪的离别，以及难以自制的悲咽。对句紧接首写梦醒后几乎是不假思索而至的行动——修书寄远。颈联：“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉”，写梦醒书成之际，残烛暗淡的余光半照着用金线绣成翡翠鸟图案的帷帐，绣有芙蓉图案的被褥上还依稀飘荡着麝香的芳香。这一联对室内环境气氛的描绘渲染，是实境与幻境的交融，这片断的意象很美，很富象征暗示色彩。出句以实境为梦境，对句疑梦境为实境，这些片断的意象和喻象错落排比，真真假假，虚虚实实，把诗人在恍忽迷离中一时的错觉、幻觉写得极为生动传神，在情思和意境上又极为朦胧。尾联借《幽明录》中记载东汉未刘晨重寻仙侣不遇，仙凡阻隔的故事，点明爱情阻隔难通，倍感蓬山万重，会合渺茫的主旨。（东汉刘晨、阮肇上天台山采药，遇二仙女，邀至家，留半年乃归乡。后又上山寻访，不复再遇。

）诗中表现的是诗人那种殷切期待中的失望，那种蓬山万重，更复远离的间阻和无奈，是交织着希望与失望的凄迷的心境。造成李商隐无题诗这种朦胧诗境的原因是，李诗中的心境决不是一时一事，以某种具体事件能解释得清楚的。他所表现的往住不限于具体情事，而是复杂的感情世界与多种人生体验，因此，诗的内涵远远超出具体情事，而是达到一种境界，诸如：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”“身无彩凤比飞翼，心有灵犀一点通。”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”所表现的都是这种多层次的朦胧境界与浓重的怅惘、迷茫、感伤的情思。我们在阅读欣赏李商隐诗时，应通过把握其总体情感内涵，去领略其诗意及诗美。3、阴柔凄艳的朦胧美李商隐诗的朦胧诗风是和他的阴柔美、凄艳美相融合的，更确切地讲李诗的朦胧美是“阴柔，凄艳的”朦胧美。他的无题诗，是借助于爱情的体验，写出诗人思慕、追求、期待、分离、阻隔、失落、幻灭、怅惘，乃至迷幻的情思与心灵世界。无论在意象描写和辞语修饰上，李商隐都着意表现这种凄艳而不轻佻的情思，一种凄艳而不轻佻的美。

李商隐感情的表达方式是多层次、细美幽约、迂回曲折的，语言色彩上是哀艳而又清丽，感情基调凄艳而不轻佻。这种凄艳往往是侧重于精神，因此给人的感受是一种纯洁的执著的凄艳之美，而绝没有青楼买笑或者那种以感官满足为特征的庸俗情调这一点，李商隐的爱情诗绝不同于齐梁的重声色而乏性情，也不同于晚唐其他诗人的爱情诗。

无题

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

韵译：

昨夜星光灿烂，夜半凉风习习；

而今却两地分割，一在画楼西畔，一在桂堂之东。

身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；

内心却象灵犀一样，感情息息相通。

互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；

分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。

可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；

策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。首联由追忆写起。昨夜：星辰、风幸福时光

追忆往事表达哀怨现在：画楼、桂堂分隔两地（蕴涵着诗人对韶光易逝、盛筵难再的感慨）颔联写相思之情。无飞翼突出身受阻隔的痛苦

比兴手法悲喜交集有灵犀表明心有默契的喜悦

同时也表现了诗人对爱情的体验与理解。彩凤比翼双飞，是美满爱情生活的象征；以灵犀比喻双方情感的相通，展现心灵的感应和情意的契合，虽然二人各在一方，但心却是息息相通。颈联描写

宴会情景隔座送钩、分曹射覆宴会游戏酒暖暖度感觉

环境气氛温和安逸灯红色调热烈暗示当时诗人的甜蜜欣漾的情态。尾联叙述天亮分别“应官”也就是应付官差，包含着无可奈何、百无聊赖的心境。一个“嗟”字写出了人居下位，身不由己之感，充满了理想破灭之感。“蓬”是一种很小很轻的草，随风四处飘转，所以，在古代诗歌中，常以它来比喻飘零的生活，李商隐在这里也通过这一意象揭示了自己的人生境况。

【韵译】

昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；

我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。

身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；

内心却象灵犀一样，感情息息相通。

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

【韵译】

互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；

分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。

可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；

策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。艺术精华

1.虚实相生、富于变化这首诗，首联明写昨夜，实际上是由今宵到昨夜的情景联想与处境联想。颔联似应紧承而续写昨夜，却突然回到今夕相隔的现境，颈联又转道对对方处境的想象，尾联再回到自身。这样大幅度的跳跃，加上实境虚写（如次句）、虚境实写（如颈联）等手法的运用，就使得这首用赋法写成的无题诗显得断续无端、变幻迷离，使读者感到困惑。其实这可看作古代诗歌中的“意识流”。2.用语清新，比喻新奇整首诗语言流畅，不用奇字，不用新词。如首联用平淡的语言写出一个美好的春夜，星光闪烁，和风习习，充满着温馨的气息。星辰和风的点燃，画楼桂堂的映衬，烘托出一种温馨美丽、富于暗示性的环境。

“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”则运用新奇而贴切的比喻。前句暗示爱情受阻隔，后句比喻相爱的双方心灵相通，这种联想更带有象征色彩。诗人要表达的不单单是爱情间隔的苦闷或心灵契合的喜悦，而是间隔中契合、苦闷中欣喜、寂寞中的安慰。结句又以“转蓬”来形容自己漂泊不定的生活，十分贴切而生动。1、对心灵世界作出了前人未曾有过的深入开拓与表现。任何诗歌都这样那样地表现着心灵世界，李商隐的独特贡献，在于他对心灵世界的丰富层次，它的变化复杂奥妙，它的清晰的和不清晰的难以言说的领域，做了前所未有的细腻、传神的展示。围绕表现心灵世界，他在对于诗歌语言潜在能力的发掘，比兴象征手法和典故运用等方面，都有许多独到的探索。2、开拓了一个全新的艺术表现领域：非逻辑的、跳跃的意象组合；朦胧情思和朦胧境界的创造；把诗境虚化。这样的非写实的艺术表现手法，不仅极大地扩大了诗的容量，而且留给读者更大的联想空间。就艺术表现手法的创新而言，在中国诗史上是空前的。引子——仰望唐诗

一切都会过去，而唐诗却历经时间风雨的侵蚀，保持着永不消褪的绿色，一千多年来一直震撼着中华儿女的心灵。唐诗，是中国诗坛上的珠穆朗玛峰。那挺立在唐代诗坛的一队队令后人肃然起敬的巨人，使得宋朝以后的诗人，都极力想跳进他们的磁场却又无从着手，或是极力想跳出他们的磁场却又无能为力。

即使在晚唐衰飒的风尘中，仍有一位踏步而来歌者，带着他那低沉而感伤的嗓音，不经意的一挥手，便撒下一路的唐诗的花朵。他就是“小李杜”中的小李——李商隐。

无题

李商隐(唐)相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（yīn）(wèi)(kān)一、读诗1、初读感知（吟读、朗读、译读、说读……）2、听读（注意所提示的字的读音）无题李商隐(唐)相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。整体把握全诗情绪—相思的感伤凄苦内容：写别离相思愁绪——写两个有情人不忍分别、别后彼此思念的心情。二、整体感知三、研读赏析1、识体：律诗—首联、颔联、颈联、尾联2、引导探究（1）此诗从哪个字一眼就能看出它所写的内容？别（2）首句中的两个“难”字意义上有何区别？相见难别亦难——相见机会难得——相别难舍难分情深意厚（3）首联：奠定了全诗感伤忧郁的基调

——未见时的苦苦思念

与见后又别离时的痛苦忧伤

（3）首联：——暮春时节两个有情人的离愁别绪相见时难别亦难，东风无力百花残思考：“东风无力百花残”这一写景句对于所表达的情感有何作用“一切景语皆情语”——渲染、烘托离愁别绪（更增离愁）（4）颔联：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。“丝方尽”