明清工艺美术

第七章明清工艺授课教师张晓玮概述明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。导源于上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。一、社会背景统治阶级的改革；中外贸易；明代科学成就，明手工业进步。二、陶瓷工艺：1，青花，钴颜料，釉透明，温高，宣德典型。2，釉里红，铜红原料作着色剂，康熙时发色稳，成品率高。3，彩瓷，斗彩，五彩，粉彩。珐琅彩。4，紫砂器、珐华器。小结，三、丝织：1，南京云锦，库锦、库缎、妆花。2，苏州仿宋锦图案秀丽，色彩淡雅。“重锦”,明豪放，清代秀丽。3，缂丝，明代大量用金，技术提高，双面透缂，三色金缂丝，水墨缂丝，三蓝缂丝。4，棉纺织印染，松江、嘉定为中心，明细分工，工艺成熟。5，刺绣，宫廷复杂鲜艳，富丽，实地绣；民间广泛自由，色鲜但朴实，五大名绣，苏、京、蜀、广、湘。四、明式家具14---17世纪灿烂辉煌，特点：简、厚、精、雅、分析设计原理。五、漆器雕漆，脱胎，彩漆，填漆清衰弱，剔彩漆。六、金属工艺宣德炉，景泰蓝明式家具明式家具前承“楚式”家具文化，后启“汉式”，远涉西欧，播传甚泛。在因其能顺应人类需求设计营构，故而但窥其形态，即已洞见其中的文化人性、心理与生活方式调和下的语意，这语意物化成的符号，携着一种特有的情态和精神之光。文震亨陈设明式家具，秉承了自夏、商、周、战国、汉唐以来造器情愫和形态范式的雏型；其情结顺应明王朝建立以来较为开明、平缓的社会形态和生活方式，一改“楚式”矮足造型的功能与审美，扩展至“汉式”高足造型。其桌、几、凳、床、橱、案等均完成了人类追求平和、自由的生存观，使人际关系渗入内涵的语意中。最终，致使明式家具以极其考究的硬木造器，呈出凝重、简约、精巧、端庄之风格著称于世。应说，明式家具证明了设计反映着时代风尚的本质与精神，以及生存方式源头既有的动力

明式家具的主要特点是采用木架构造形式，强调家具的形体线条形象，形成造型简洁、别具一格的形体特征，并能体现出明快、清新的艺术风格。同时，明式家具充分发挥了硬木的色泽和纹理之美，不用大面积雕琢，为了讲究线条的优美，在不影响整体效果的前提下，只是在局部微小面积的雕饰，其结构合理、造型优美，充分地反映了“明式”的卓越水平。花梨卷草纹长方桌

明式家具

方桌尺寸：高78厘米长94厘米宽65厘米

桌面长方形：攒框镶板心，外侧冰盘沿。束腰满雕卷草纹，四角露出桌腿上节，束腰下有托腮。腿牙抱肩榫相交，牙条雕卷草纹。四腿上部为展腿式，雕卷草纹,与牙条连为一体，外翻马蹄；下部为圆柱腿,柱础式足。黄花梨喷面式方桌

明式家具

方桌尺寸：高79厘米长96厘米宽96厘米

桌面边材甚宽，向外探出，四腿缩进安装，称“喷面式”。面下衬牙条，两端垂牙头。四腿间安高拱罗锅枨，牙条及枨子边缘起皮条线。桌面四角与腿的结合处另安小牙头，成一腿三牙式。四腿侧脚收分较大。委角方腿。此桌桌里披漆灰，为典型的苏州做法。黄花梨方桌

明式家具

方桌尺寸：高70厘米长82厘米宽82厘米

清宫旧藏

明式家具：桌面边料甚宽,冰盘沿下起阳线。每腿与桌面相接处有三道牙子，称“一腿三牙”。四腿间安高拱罗锅枨，枨上横边紧抵牙条。四腿侧脚收分明显。圆腿直足。黄花梨团螭纹方桌明式家具

方桌尺寸：高87．5厘米长92厘米宽92厘米

桌带束腰，四腿内安岁锅枨，枨上加镂刻团螭卡子花。方腿直足，内翻马蹄。

卡子花与矮老安装的部位相同，既能起到分递桌而重量，加强上下连结的作用，又可作为装饰，活跃结构。拔步床明清工艺总的发展趋势是华丽、繁缛、小气。制作技术大有提高，但其艺术性已无法同元代以前相比。当然，这样说并非要否定明清工艺所取得的成就。在有些领域的工艺品中，产生了新的品种和制作技术。如陶瓷、雕漆、玻璃、珐琅、民间工艺得到较大的发展1、瓷器明清瓷器向多样化、普及化发展。在品种、制作手法、彩饰等方面，都有新的进步。明青花从成化年间起，器胎变薄，呈青灰色。嘉靖、万历时产量大增，图案花纹丰富多彩，饰以人物、山水、花卉、禽兽及寓意吉祥与谐音的纹样。但纹饰略觉零乱。清康熙时代的青花，色呈宝蓝，莹澈透亮，渲染分明；晚清青花淡雅明快釉里红瓷在明及清初仍较流行。成化、宣德时的“西红宝石末”烧成的瓷器呈现暗红、鲜红等不同色泽，价值昂贵青花花卉纹碗

明成化

高6.8，口径15.4，足径5.2厘米

北京故宫博物院藏此碗是成化青花瓷的代表作品。成化青花瓷器造型不及宣德时丰富多样，而以小型器物见长，轻巧玲珑。所用青料为江西乐平所产的“平等青”，基本不用进口钴料，青花色调趋于淡雅，蓝中泛灰青。画风细腻，采用分水（即渲染）手法，表现出物象不同色阶的层次变化，增强了装饰的绘画效果明成化青花夔龙纹高足碗明成化青花夔龙纹高足碗明成化对比唐代的纹样，背后的将身与民族面貌青花阿拉伯文罐

明正德

高36，口径13.5，足径17.8厘米

首都博物馆藏以阿拉伯文（亦称回文）作瓷器装饰，永乐、宣德时已出现，至正德时较为流行。阿拉伯文有的作主题纹饰，有的作辅助纹饰，穿插于花草图案之中，优美的书法与纹饰和谐统一。这些阿拉伯文的内容多为箴言或古兰经文，与当时回教的兴盛有关，带有这灯装饰的瓷器多是为穆斯林制作的，用作外销瓷青花白梅纹瓶清康熙高37.9，口径11.8，底径12.7厘日本永青文库俗称“观音尊”，是清代康熙时的典型器物。瓶体饰白梅纹，花纹外以青料渲染一周，衬托梅花的洁白多姿。构图疏朗，青花色调纯净明艳青花八吉祥纹扁瓶

清雍正高50，腹径37.3厘米

日本出光美术馆藏此瓶是雍正、乾隆时富有特色的器物，造型、纹饰均具有代表性。这种扁瓶曾作为外销瓷，流传甚广，影响深远，十八世纪荷兰、法国皆有仿制品青花缠枝莲纹觚式瓶清乾隆高63.5，口径26.5，底径29.1厘米

中国历史博物馆藏此瓶为乾隆六年制作的献给北京东霸天仙圣母庙的供器，是乾隆前期青花瓷中的杰作。唐英（1682-1756年）是雍正、乾隆时期宫廷派往景德镇御窑厂的督陶官，前后历二十余年。他曾与工匠同食息者三年，深谙制瓷技艺，督窑成就卓著，仿古、创新兼长，著有《陶成纪事》、《陶冶图说》及《陶人心语》。他所督造的官窑瓷器被称为“唐窑”，标志着清代瓷器发展达到鼎盛阶段釉里红岁寒三友图梅瓶

明初

通高42，口径6.2，足径13厘米1957年江苏省江宁县宋琥墓（1430年）出土

南京博物院藏此瓶为明初景德镇窑作品，造型较元代梅瓶丰满，装饰仍具有元代层次多、画面满的特点。纹饰采用两种不同的表现手法，盖为红地白花，器身为白地红花。盖以缠枝牡丹纹为装饰主体，上辅以锦纹，盖面绘重叠莲瓣纹，钮饰火焰纹。瓶身分布七层纹饰，颈饰蕉叶纹，肩部由上至下为如意纹、卷草纹和缠枝菊纹。腹部主题纹饰为松、竹、梅，并点缀湖石、山茶花、芭蕉等。相互穿插，错落有致。松、竹、梅被称为“岁寒三友”，象征坚贞、高尚的品格，是宋元以来绘画表现的重要题材，这一装饰即吸收了绘画的表现技法。其下部饰海水纹和变形莲瓣纹。通体纹饰层次清晰，主题突出，描绘细致青花釉里红桃树纹瓶清雍正高31.5，口径9.3厘米

日本梅泽纪念馆

主题图案在碗腹内外，为元中期以来习见的莲池鸳鸯，它时称“满池娇”（元人对这个语词的解说是“池塘小景”）。外腹主题图案以上绘一周云龙，龙为高贵的双角五爪，碗口书藏文一周，意为“昼吉祥，夜吉祥，正午吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥。”圈足外壁饰海水一周，圈足内书“大明宣德年制”六字楷款斗彩满池娇纹碗明

高8厘米

西藏自治区萨迦县萨迦寺藏斗彩的装饰由釉下的青花和釉上的彩色共同组成，“斗”可理解为釉下、釉上争芳斗妍。“斗彩”一词出现较晚，始见于十八世纪前期成书的《南窑笔记》，明人对这类器物的称呼还是“五彩”或“五色花”。斗彩花蝶纹罐明

高9.2，口径7.5，腹径13.2厘米英国伦敦达维德中国美术馆藏底有“大明成化年制”款。原配盖已失，是成化斗彩的佳作五彩莲池鸳鸯纹瓶明万历高53.8，口径8.8，足径17.9厘米北京故宫博物院藏此瓶是万历五彩瓷的代表作品，是明代彩瓷达到空前繁荣时期的产物五彩莲池纹尊清康熙高45.5,口径22.9,足径15厘米

北京故宫博物院藏明代五彩是以青花五彩为主，至清代康熙时五彩得到进一步发展，发明了釉上蓝彩和黑彩，使色彩更为丰富，画意生动。此尊为康熙五彩的代表作品，表现出康熙五彩明朗、绚丽的风格五彩八吉祥纹盘清乾隆高6，口径50.7厘米

南京博物院藏

盘通体满布五彩纹饰，内底心饰对称的飞凤纹，外绘一周缠枝牡丹纹，内壁主体装饰八吉祥纹，图案层次繁密，描绘精细，具有乾隆时期彩瓷装饰的典型作风康熙郎窑红直口瓶珊瑚红渣斗明苏博豇豆红太白尊清苏博珐琅彩瓷是清代名贵的宫廷御用器。珐琅彩为釉上彩，它是受到法国传入的画珐琅技艺的影响而产生的，将铜胎画珐琅的技法移植于瓷器，因此也被之为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷始烧于康熙年间，是瓷器中的新品种，雍正时得到迅速发展，最初采用西洋进口珐琅彩料，雍正六年宫廷已能自制，色彩较进口料更为多样。珐琅彩多为碗、盘、壶、瓶、盒等小件器皿，瓷胎在景德镇烧成，运至北京，由宫廷画师彩绘，在内务府造办处的“珐琅作”烘烧而成。小知识珐琅釉是一种低温烧成的以硼酸为助熔碱剂的硅盐玻璃料，这种不透明的白色易溶物质加入不同的金属氧化物呈色剂后形成不同的颜色。珐琅彩罂粟花纹碗清康熙高6，口径11.1，底径4.8厘米

台北故宫博物院藏康熙珐琅彩多在器外壁未上釉的胎上以彩色作地，彩绘花卉纹饰，彩料较厚，有凸起之感，铜胎画珐琅风韵犹存。此碗为康熙珐琅彩瓷的典型器物珐琅彩西洋人物图双联瓶清乾隆通高21.2厘米日本永青文库藏此器是御用陈设品，造型、装饰别具特色，颇为珍贵。清代乾隆皇帝对西方艺术颇为欣赏，曾让欧洲传教士任宫廷画师。此瓶即为迎合帝王的趣味，依照西洋画稿描绘而成的粉彩是受珐琅彩影响产生的釉上彩品种，长于渲染，能描绘物体阴阳凹凸的立体感，改变了绘制五彩所用的单线平涂方法。由于彩料中掺入了含铅、砷、硅的化合物，俗称“玻璃白”，对彩料进行“粉化”，使画面呈现深浅、浓淡色调。并增加了以黄金为着色剂的胭脂红，（又称洋红，为进口料），代替了以铁为着色剂的红矾彩。“洋红”艳若桃花，较之传统红彩润泽明丽。因此粉彩与五彩相比，较为淡雅柔润，有“软彩”之称（五彩被称为“硬彩”）“古彩与粉彩，都统称五彩。所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩中除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感。粉彩团花蝴蝶纹碗清雍正高6.6，口径13.4，足径4.5厘米

北京故宫博物院藏雍正时期的粉彩取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流，所绘纹饰常采用工笔画中的没骨画法，精细之至，达到了“花有露珠、蝶有茸毛”的程度粉彩百花纹罐

清乾隆

高48，腹径36，底径25.8厘米法国巴黎吉美博物馆藏此罐所采用的花卉装饰题材，俗称“万花堆”，因其宛若万花堆聚而得名，寓意百花呈瑞，又称“百花图”。是清乾隆、嘉庆时期粉彩瓷器独具特色的纹样粉彩镂孔转心转颈瓶

清乾隆高41.5，口径19.5，足径21.2厘米

北京故宫博物院藏瓶体由内、外两部分套合而成，瓶颈、内瓶、瓶腹、器底等为分段烧成，瓶颈与内瓶粘接在一起，套于腹内，器底与器腹粘合封闭。腹部有圆形开光镂孔四季花卉，颈部转动，可透视旋转的内瓶上的婴戏图案，颈部上层写有“天干（甲乙丙丁……）下书”地支（子丑寅卯……），皆篆书，旋动可对“干支”（这是古代用来表示时序的方法，周而复始，循环使用）。通体粉彩纹饰描绘细腻，口沿外绘紫地如意纹，颈、足为紫地蓝色缠枝花纹，腹部为黄地蓝色缠枝花纹，色彩鲜明，双耳、口沿、足边饰金彩，使纹饰更显得富丽堂皇。此瓶是景德镇官窑制作的御用观赏品，充分体现了乾隆时期制瓷工艺的精湛绝伦出错的电视剧紫砂三足圆壶

明

通高11.3,口径8.4,

腹径10.7厘米1984年江苏省无锡市崇祯二年（1129年）墓出土

江苏省无锡市博物馆此壶造型端正，古朴浑厚，盖面浅浮雕四瓣柿蒂纹。胎体质地温润，于深栗色中闪金黄色斑点，是用深栗色粗紫砂泥，掺入黄色砂缸土制成的，色泽古色古香，肌理特殊，别有韵味。壶柄下有阴刻“大彬”二字楷书款。此壶为明代万历时宜兴制壶名家时大彬所制，是紫砂茗壶中的佳作2、织绣工艺

明清手工纺织、印染、刺绣工艺在宋元的基础上，继续发展。机织工艺显著进步。明清纺织业最发达的地方主要集中在南方，北方主要是北京，全国出现了苏、杭、宁、粤、湘、蜀、京等闻名海内外的织绣产地明弘治年间林洪把传统的织机由五层改为四层。明政府设立了专门管理织绣生产的机构。明历代皇帝对织绣都严加控制，如禁绣蟒衣，但因朝政腐败，屡禁不止金地凤凰花卉纹缂丝明直径30-31厘米

中央工艺美术学院藏地组织以捻金线织出，图案用五彩丝线缂成。一凤一凰，雄飞雌从，自由飞翔，背景有飘动的祥云、盛开的花朵、起伏的山峦、汹涌的波涛。色线逐层退晕，浓淡相间，图案喜气洋洋，富丽华贵缂丝山水图轴清高108，宽68.8厘米

台北故宫博物院藏用色以蓝绿为主，以平缂加画手法表现山峰奇崛、水面生波、万木苍翠、宅舍清幽的景象。作于乾隆时，原系清室藏品，幅面钤有朱色玺印九方剌绣罗汉图明

长27.8，宽27.7厘米

北京故宫博物院藏这是刺绣十六应真册的第十七页，全册共十八页，表现的都是罗汉修行的情景。册页以白绫为地，用细绒线绣出轮廓，用墨及淡彩略略渲染，简洁优雅，颇有白描风范。这种画绣结合的