第六讲 中国动画

第六讲中国动画中国动画发展史中国学派动画片的特点中国动画产业的现状分析中国动画的发展前景中国动画发展史萌芽和探索期－噱头闹剧式的娱乐片（1922年－1945年）成长期－模仿借鉴国外电影风格（1946年－1956年）第一个繁荣期－中国动画民族特性的形成（1957年－1965年）文化大革命时期－政治色彩强烈（1966－1976）第二次繁荣时期（1977－1989）中国动画产业大规模发展时期（1990-2002年）(一）萌芽和探索期－噱头闹剧式的娱乐片

（1922年－1945年）二十世纪初，南京夫子庙前的走马灯和秦淮河边的皮影戏，使得我国动画的开创者“万氏兄弟”感受到了这些古老的艺术样式与他们脑中的动画梦想有着某种相通之处。这一时期，外国的动画电影开始涌入中国市场，如1918年，美国动画艺术家麦斯·福乃克制作的《大力水手》、《勃比小姐》、《从墨水瓶里跳出来》等动画片首次在中国上海影院放映，这种新的电影类型深受观众喜爱。（一）萌芽和探索期－噱头闹剧式的娱乐片

（1922年－1945年）1922年万氏兄弟萌发了制作动画电影的念头，在当时资金、技术和设备极其匮乏的情况下，他们制作出中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，该片长仅为1分钟，而且制作颇为粗糙，但正是这部广告片为以后动画片的制作奠定了基础，成为中国美术动画片的雏形。1926年，万氏兄弟采用真人和动画相结合的方式制作了《大闹画室》，中国第一部动画片诞生了。（一）萌芽和探索期－噱头闹剧式的娱乐片（1922年－1945年）1930年，万氏兄弟又制作完成了《纸人捣乱记》，从名字当中我们就能看出这两部电影是纯搞笑的娱乐片，很明显这是效仿当时欧美动画片的风格和样式制作而成的。1935年万氏兄弟又推出中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年万氏兄弟与新华联合影业公司联合推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，片长80分钟，该片在上海几大影院同时放映，盛况空前，同时影片还发行到东南亚和日本，受到当地观众的热烈欢迎。（一）萌芽和探索期－噱头闹剧式的娱乐片（1922年－1945年）这一时期是中国动画电影的初创期和探索期，代表作主要是万氏兄弟拍摄的各种长短片，从1922年到1945年，万氏兄弟共拍摄各种长短动画片30多部，有美式噱头闹剧式的《龟兔赛跑》(1930)、《蝗虫与蚂蚁》(1930)等，也有表现抗日救国的宣传片，如《同胞苏醒》、《精诚团结》等动画影片。（二）成长期－模仿借鉴国外电影风格

（1946年－1956年）1946年10月东北电影制片厂成立，这是新中国的第一个电影制作基地，东北电影制片厂成立后就着手美术片的制作，当时美术组是东北电影制片厂一个举足轻重的部门，隶属于东北电影制片厂技术处美工科，是新中国动画片唯一的生产制作部门。这一时期，在持永只仁和特伟等动画家的努力下，中国动画电影得到了长足的发展，拍摄出了许多深受观众喜爱的影片。如新中国第一部木偶片《皇帝梦》（1947年）、《瓮中捉鳖》（1948年）等。（二）成长期－模仿借鉴国外电影风格

（1946年－1956年）1949年东北电影制片厂美术组迁往上海，并入了上海电影制片厂，在此基础上，上海电影制片厂成立了美术片组，这是上海美术电影制片厂（以下简称上美影）的前身，由著名的漫画家特伟先生担任组长，成为中国动画电影的主要生产基地。刚起步的中国动画电影技术还比较薄弱，还没有形成自己的艺术风格，主要是学习和借鉴东欧等国家的动画制作经验，制作了许多与前苏联动画特色相近的影片，如《小猫钓鱼》(1952)、《小梅的梦》(1954)、《野外的遭遇》(1955)、《乌鸦为什么是黑的》(1955)等影片，这样的模仿造成了在国际动画节颁奖时，许多参会人员以为《乌鸦为什么是黑的》为前苏联作品。（二）成长期－模仿借鉴国外电影风格

（1946年－1956年）为此上美影厂长特伟提出“探民族风格之路”的口号，从此中国动画电影开始了创一己风格的探索之路。1956年特伟拍摄完成了动画片《骄傲的将军》，该影片彻底摆脱了对外国影片的模仿，片中人物借鉴了京剧中的脸谱形式，背景设计吸收了中国古代壁画中的工笔重彩，探索出了一条中国传统文化艺术之路，使中国的动画片民族化迈出了第一步，确定了中国动画的民族化风格。(三）第一个繁荣期－中国动画民族特性的形成（1957年－1965年）1957年在上海电影制片厂动画组的基础上上海美术电影制片厂成立，从此中国有了独立摄制和专业创作动画片的电影制片厂，中国的动画电影在技术上和艺术都有了很大提高，达到了同期动画制作的较高水准，许多影片在国际电影节上获奖，中国动画电影制作进入了繁荣昌盛的发展时期。50年代末到60年代中期，是中国动画电影民族风格成熟的时期，中国动画电影立足本土，从中国传统绘画、剪纸、戏曲、皮影戏等艺术形式中进行借鉴和探索，不断开拓新片种和新题材，形式日趋多样化，被国际评论界认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上已经形成独树一帜的中国学派”，“中国学派”由此得名。(三）第一个繁荣期－中国动画民族特性的形成（1957年－1965年）1958年，万古蟾创作了剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，这部电影将中国古老的皮影戏、传统的剪纸艺术和窗花等艺术形式运用其中，形成了浓郁的民族风格。此后拍摄的《渔童》（1959年）、《金色的海螺》（1963年）也属于剪纸动画片，这种动画形式色彩亮丽、具有浓郁的生活气息和独特的动作风格。1960年，中国第一部折纸动画片《聪明的鸭子》诞生，这一形式成为中国动画的原创，深受国际动画影人的好评。(三）第一个繁荣期－中国动画民族特性的形成（1957年－1965年）水墨画在我国已有一千多年的历史，它的特点是笔墨豪放，意境高雅，水墨画在世界画坛上久负盛名，被绘画界称为中国印象派艺术。1960年在一次动画电影展览会上，陈毅同志的一句“你们能把齐白石的画动起来就更好了”激发了早已蕴藏在动画电影人心里的愿望，他们很快投入水墨动画的实验，并且在不到三个月的时间里创造出浓淡虚实、妙趣横生的水墨动画电影，打破了当时几乎全世界都在沿用的单线平涂的传统动画制作技法。(三）第一个繁荣期－中国动画民族特性的形成（1957年－1965年）《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等水墨动画片一出世便震惊世界动画影坛，成为当之无愧的中国学派代言精品。60年代初，一大批经典动画电影相继问世，这一时期最具代表性的是享誉世界的动画大片《大闹天宫》。《大闹天宫》（上下集）影片片长120分钟，由万籁鸣和唐澄担任编导，从1960年到1964年历时四年才创作完成，绘制了近十几万幅画面，成为一部鸿篇巨著。(三）第一个繁荣期－中国动画民族特性的形成（1957年－1965年）《大闹天宫》在人物造型、色彩搭配、场景设置和情节安排上都十分契合观众的审美心理，影片极具中华民族的气韵风格，自60年代问世以来一直被人们津津乐道，成为国产动画电影中的一面旗帜。当时被尊为日本漫画之神的手冢治虫也专程赶到上海美术电影制片厂，向中国动画片之父万籁鸣拜师学艺。正如《世界报》报道所言：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的动画片所做不到的，即它完全的表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作。”

（四）文化大革命时期－政治色彩强烈

（1966－1976）1966年5月16日，中共中央下发了《五一六通知》，“以阶级斗争为纲”的“文化大革命”开始了，这场灾难性的革命首先从文艺界开始，新中国成立以来拍摄的许多影片被冠以莫须有的罪名，一批著名的文艺工作者被批斗，几乎所有的电影被禁止发行，动画电影也不能幸免。在文革期间，中国动画电影的数量和质量都急剧下降，这一时期的动画电影多是描写社会主义的斗争，政治色彩浓烈，如《万吨水压机战歌》（1972年）、《放学以后》（1972年）、《东海小哨兵》（1973年）、《小八路》（1974年）、《渡口》（1975年）、《试航》（1976年）等影片，动画电影题材和内容都极为单一，带有强烈的政治色彩。（五）第二次繁荣时期（1977－1989）1979年后的十年，被公认为中国动画的第二个黄金时期。由于艺术思想的解放和西方艺术思潮的影响，中国第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》诞生，还有《天书奇谭》、《金猴降妖》等为代表的鸿篇巨制，以及极具民族化风格的《两只小孔雀》、《九色鹿》、《鹿铃》、《鹬蚌相争》、《三个和尚》、《山水情》等短篇作品。这些影片不仅承袭了五六十年代的探索方向，而且从题材内容和动画技巧上都更加丰富和活跃。中国动画电影在国际上的影响日益扩大，“中国学派”的地位在世界上得到确立，我国动画电影的创作进入了最为宽松、最为舒展和最为和谐的时期。（六）中国动画产业大规模发展时期

（1990-2002年）进入20世纪90年代后，中国和世界经济发展都非常迅速，人们在注重大力发展经济时，似乎忘却了还有动画存在，于是中国的动画慢慢落到了时代的后面，过去的辉煌渐渐退去，取而代之的是国外动画片的大量涌入，特别是中国从影院动画转入电视动画时代，这一切显现中国动画事业发展到了一个关键时期和转型时期。但是由于中国动画业有了以前打下的深厚基础，加上这一时期参与动画创作单位的增加，各种体制的动画制作单位呈多元化发展，一专多能的动画人才不断成长，从事动画的专业设计人员不断壮大，与国外动画片生产厂家的互动交流，以及数字制作手段的大量介入等等，这都使得中国动画片的生产，在数量上迅猛增长，在质量上有了质的飞跃。（六）中国动画产业大规模发展时期

（1990-2002年）从1995年起，中国的电影放映公司对动画片不再实行计划经济政策，也不再下达生产拍摄指标，将动画业推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，中国动画业基本完成了从仅注重社会效应，到逐步确立社会效应和经济效益双赢观念的转变。至此，中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流，国产动画片进入了以大型动画连续片、系列片为主的年代。在制作发面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及，三维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的大动画体系新概念，从而推动了动画业的腾飞。（六）中国动画产业大规模发展时期

（1990-2002年）90年代初期，CG技术开始在中国发展，《熊猫盼盼》、《新闻联播》都是最早的电脑三维动画片头，《相似》是第一部电脑参与的科普动画片。片头《东方时空序曲》、《唐山大地震二十年祭》、《99环球》《中央三套宣传片》等是电脑三维动画片头的力作。二维电视节目的片头《为你服务》、电视动画公益广告《我想有个家》、动画MTV《健康歌》等给观众留下了深刻的印象。网络动画目前已在中国青少年中拥有大量的爱好者，Flash创作人员脱颖而出，许多国外和港台地区的动画家来中国发展。（六）中国动画产业大规模发展时期

（1990-2002年）1999年中国制作的大型动画片《宝莲灯》就是尝试之一。该片长83分钟，它吸收了国外的制作方法和经验，结合中国的传统神话传说，开始走上有别于传统的道路。这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》、《熊猫小贝》、《马可波罗回香都》；优秀动画短片有：《鹿与牛》、《雁阵》、《医生与皇帝》、《抬驴》等；优秀系列动画片有《大盗贼》、《舒克和贝塔》、《大头儿子和小头爸爸》、《自古英雄出少年》、《海尔兄弟》、《西游记》、《霹雳贝贝》、《中华传统美德故事》等。中国学派动画片的特点制作材料的民族化对中国戏曲的借鉴题材丰富多彩不断创新的理念（一）制作材料的民族化材料是一部动画片得以呈现的基础，其结构和质感以及组合方式决定了动画电影的视觉艺术风格。“中国学派”动画电影善于将中国古老的皮影戏、剪纸、折纸、年画、窗花、水墨画、陶瓷等极具民族风格的材料与动画相结合，使中国的动画电影别具一格，震惊世界影坛。如《猪八戒吃西瓜》（1958年）将中国的皮影戏与剪纸艺术运用到动画当中，创作出具有浓郁民族气息的剪纸动画片。《聪明的鸭子》（1960年）是一部折纸动画片，折纸使影片中的人物具有鲜明的立体感，成为中国动画电影的独创，深受国际专家好评。（一）制作材料的民族化而最能代表中国特色的动画材料是中国的水墨画，水墨动画标民族之新，立民族之异，在国际影坛上独树一帜，成为中国艺苑中的一枝新秀，把中国动画电影的民族化推向一个新的高峰。1961年上美影制作的《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部水墨动画电影，影片借鉴了中国传统水墨画的写意形式，充分体现了人们对美的不懈追求和对生命真谛的不断追问，达到了内容与形式的统一。其后的《牧笛》（1963年）、《鹿铃》（1982年）、《山水情》（1988年）等水墨动画片引起国际影视界的极大关注。(二）对中国戏曲的借鉴在“中国学派”的动画影片中，许多角色造型、人物服装、武打动作甚至是音乐都借鉴了中国戏曲，尤其是京剧这一中国古老的艺术形式。如《天书奇谭》中的贪财县官的造型就是典型的戏曲风格丑角，“白豆腐块被作了夸张，覆盖了大半个脸，八字眉，十字眯眼，唇上几缕稀疏的鼠须，看起来既贪婪又愚蠢，再配上驼背水蛇腰，更添几分滑稽”。在《骄傲的将军》中，人物造型设计上借鉴京剧脸谱，人物动作、民族音乐、戏曲锣鼓的音响效果以及表现形式上都借鉴了中国京剧这一艺术形式，充分体现了民族的审美情趣。

(二）对中国戏曲的借鉴而在享誉世界的《大闹天宫》中，孙悟空的面孔是对京剧脸谱的简化，红心猴脸和金色眼窝使孙悟空的形象更接近戏剧的脸谱，而且影片中的武打动作配合戏曲锣鼓的音效，使这一家喻户晓的角色栩栩如生，体现了浓郁的民族特色。影片《哪吒闹海》也融入了大量的中国民俗文化，哪吒的前后两次不同造型均借鉴了中国年画的风格，而且片中的打斗也采用了京剧的形式，极具艺术感染力，在国内外获得多项大奖，成为继《大闹天宫》后“中国学派”的又一力作。（三）题材丰富多彩“中国学派”动画影片题材丰富多彩，种类繁多：古典神话故事：如《骄傲的将军》（1965年）、《哪吒闹海》（1979年）、《九色鹿》（1981年）、《天书奇谭》（1983年）等；童话故事：如《小蝌蚪找妈妈》（1961年）、《好猫咪咪》（1979年）、《老狼请客》（1980年）、《猴子捞月》（1981年）等；成语和谚语故事，如《南国先生》（1981年）、《曹冲称象》（1982年）、《鹬蚌相争》（1983年）、《女娃补天》（1985年）等；表现现实题材：如《牧笛》（1963年）、《三个和尚》（1980年）、《山水情》（1988年）等。（四）不断创新的理念在探索中国动画电影民族风格的道路上，中国动画影人锐意进取、不断开拓创新，在学习和借鉴国外先进的经验的基础上，积极汲取中国传统文化和民间艺术之养分，创造出多个动画表现形式。如剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》为中国动画电影又新添一品种且具有鲜明的民间艺术特色，接下来的剪纸片《渔童》(1959)、《济公斗蟋蟀》等，吸收和借鉴了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，使中国的民间传统艺术得以继承和发扬。接着中国动画工作者又根据中国的国画水墨画创造出水墨动画片，如《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等影片。（四）不断创新的理念在20世纪70、80年代剪纸片技术成熟的条件下，上海美术电影厂研制成功了剪纸‘拉毛’片，拍出了具有水墨风格的剪纸片《鹅蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖及文化部1984年度优秀美术片奖。1980年上海美影厂制作的《三个和尚》，充分运用中国绘画艺术中的写意手法，人物线条简单，人物造型设计简练却不失个性，人物动作借用了中国戏曲表演中的虚拟手法，而且影片中的音乐将哲学色彩、民族特色、叙事内容与现代风格完美得结合在一起，是中国美术片中获奖最多的影片之一，成为中国动画电影短片的巅峰之作。（四）不断创新的理念而《九色鹿》（1981年）则充分运用敦煌壁画中的造型元素，保留了中国古代佛教绘画的风格，画面唯美感人，被不同年龄段的观众奉为经典。中国动画产业的现状分析

1.动画创作数量满足不了需求我国有中央、省、市及地方电视播出机构上千家，有4个专业动画频道、29个专业少儿频道，动画片是这些频道播出的最主要的节目类型。根据国家广电总局2001年制定的十五发展规划，每台每天必须播出10分钟以上的动画节目，而对省级台的要求则是每天播出30分钟动画节目，其中60%必须是国产动画片。中国每年需要的国产动画片产量为26万分钟，2002年为1.5万分钟，2005年的4万多分钟，到2006年的8万多分钟，再到2008年的13万余分钟，供给与需求之间存在很大的缺口。中国动画产业的现状分析

2.动画出版物数量不多，盗版现象严重目前在全国已有各类动漫画杂志10多种，同时还出版了一批动漫画图书。但是至今为止还未出现很成功的动画杂志，近年来创办的这类杂志发行量均在2-3万间徘徊，与日本、韩国的动漫画杂志发行量高达50-80万份的数量相差很远，因此国产动画在青少年中影响很少，也很难进行下一步的产业运作。电影、电视片、出版物等知识产权的严重盗版已经不胜枚举，令人胆战心惊。动画产品的直接派生产品杂志、图书、音视频等很难有较好收入，盗版问题使动画产业遭受重大损失。中国动画产业的现状分析

3.动画制作的资金不足经费投入不足，直接造成了产量的不足。许多动漫企业依靠自有资金发展，处于自生自灭的残酷生存状态，使得综合竞争实力薄弱。按照国际的惯例，动画片成本的回收应该占制作成本的20%-30%，周边产品开发回报投资的70%-80%。而在我国，原创动画片播放费用低，只占到成本的10%。入不敷出，严重影响和制约了周边产品的延伸和开发，生产单位经营成本无法回收，很难滚动经营，造成恶性循环。中国动画产业的现状分析4.国产动画内容单一长期以来，人们总觉得文化产品属于意识形态领域的东西，于是就太想通过动画片来告诉人们一些东西，因为政治性要求太高，娱乐性和趣味性不足，限制了动画产业本身的发展。同时国产动画缺乏形象力、创造力，造成了作品题材单一、剧情老套，有血有肉的人物设计和大胆创新的故事情节缺乏，在读者和观众中引起广泛关注的国产动画品牌形象太少，这是一个严重的问题。中国动画产业的现状分析5.动画产业与市场脱节中国动画作品有较强的艺术性、独特的内涵以及表达形式，在学术上和发达国家的动画作品有着同样突出的成就。在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是市场意识都很薄弱，市场的开拓却不够。动画业尚无能力组织其他行业商家对动画周边产品进行多种开发，使动画投资回收只有电影、电视台播出一条路，而外来产品极低的倾销性价格又影响着播放机构的收购价格，使国产动画片制作费用一直偏低，无法使用业内优秀人才和国际先进技术，从而影响了产品质量，造成投资回报极为缓慢。中国动画产业的现状分析6.中国动画产业高质量的人才匮乏动画人才的匮乏，尤其是精通艺术和技术的复合型动画人才的不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素之一。目前的现状是国内一二流的动画人才都在给别人打工，三四流的人才从事国内动画的原创，所以原创和后期制作型人才缺乏又成为国内动画产业持续发展的一大瓶颈。中国动画的发展前景1.动画产业发展的产业链如今中国动画产业已逐步对自身发展的产业链有了一些初步认识，普遍理解了从动画片到动画商业形象到关联产品是动画产业发展的产业链。在这方面比较成功的是《宝莲灯》，还有中国最大的动画片生产基地“湖南三辰影库卡通节目有限公司”拍摄的《蓝猫淘气三千问》，还有《喜洋洋与灰太狼》。中国动画的发展前景2.中国动画消费市场已逐渐形成外来动画片在中国20年的风行，客观上为中国带动出包括青少年在内的一大批动画迷，他们成为动画片的固定消费群，其数量比以往仅以儿童为主的观众群要多数十倍。外来动画产品和加工片在客观上开阔了中国动画人的眼界，提高了中国动画业的技术能力和工艺水平。人民生活水平普遍提高，动画衍生产品的消费水平一直在增长，这也就使开发国内动画衍生产品的消费品市场-动画产业结构中的重要组成部分成为可能。中国动画的发展前景3.中国动画人才的培养和教育的发展前景政府加大了教育投资，据调查：国内现在已经有上百所大学开设了动画专业，并且已经陆续完善起来，如：北京电影学院、北京广