蒂姆·伯顿电影哥特式意象分析 影视编导专业

第1章绪论

1.1课题背景及研究意义

在1140年，哥特艺术于法兰西岛诞生，并传播到了欧洲，哥特艺术具有十分强大的生命力。它从建筑宗教艺术中生长蔓延，并且与其它各种种类的艺术不断地相互融合、互相渗透，一步步走入大众生活的各个领域。在电影出现之时，哥特影片就已经基本出现，由于当时客观的设备技术还不够完善，一些关于巫术的摆拍就被看作为最初的哥特元素，展现出巫术、死亡等与电影的初步融合。1931年，首部有声哥特作品《吸血狂魔》上映，受到社会和公众的欢迎。但是，好景不长，第二次世界大战的爆发，人们饱受战争的摧残，身心受到巨大创伤，需要心灵的慰藉来抚平战争的伤痛，这让哥特影片彻底失去了市场。此后很长一段时间，哥特影片才重新回到大众的视野，但却也一直处于低迷停滞的情况，鲜有优秀影片出现。哥特电影的黄金发展时期，到上世纪九十年代才到来。1990年蒂姆·伯顿凭借作品《剪刀手爱德华》名声大噪，使得哥特风盛行起来，以至于当时乃至于现在影视界都竞相追捧。在后现代主义的影响下，现在的哥特电影不仅仅主题和范围更加广泛，而且不断与各种类型的影片元素相融合，不再仅仅局限于传统哥特电影的阴森恐怖，赋予了古老的哥特文化以新的活力。

谈到哥特电影，蒂姆·伯顿是一个无法忽略的重要篇章。英雄电影《蝙蝠侠》两部曲，《圣诞夜惊魂》、又或是百老汇歌舞剧《理发师陶德》，从1985年的《Pee-Wee’sbigAdventure》一直到2016年上映的《佩小姐的奇幻城堡》，作为好莱坞类型工厂的异类，蒂姆·伯顿一直挥舞着自己个性的旗帜，即使在市场经济下，作为一名商业电影导演，他也始终让作品保有一种“顽固”的个性化色彩。在华丽夸张的商业电影表层下，他对哥特文化和荒诞色彩的执着，使得他的作品显露出一种艺术电影的人文关怀，反而得到市场的认可和喜爱，还形成了“品牌化”的票房号召力，同时也对其它艺术领域产生了巨大影响，在美术风格、游戏制作等领域出现了一系列具有伯顿风格的人物形象，甚至产生了“Burtonesque”（伯顿风）这样一个新的形容词。由此我们可以认识到，早当下的发展推动下，蒂姆·伯顿电影中具有的文本及美术等方面的各种特征，已经由一种个性化的表达逐渐成为一种独立完善的风格范畴，其中的原因值得探究。这些奇异的想法与创造力正是我过电影人所要学习的地方。本文通过对蒂姆·伯顿电影中独有的哥特式意象进行解析，让人们进一步加深对于蒂姆·伯顿的电影的认识，从而对我国电影的创新与发展产生一定的借鉴意义。

1.2国内外研究现状

1.2.1国内研究动态

蒂姆·伯顿的电影在中国上映的很少，但是中国观众对于伯顿电影的喜爱和推崇依然不减。国内的研究方向大多数主要是关于蒂姆·伯顿电影的影像风格或者美学特征，大多从某一部影片入手，进行分析或者撰写影评。其中针对电影哥特风格研究的最多，如魏砚雨撰写的《蒂姆·伯顿电影哥特风格管窥》从导演的人文思想及电影的个人色彩方面分析了其电影哥特风格的体现。刘延斌撰写的《蒂姆·伯顿动画电影的哥特文化》从哥特文化角度阐发其动画电影的表里特点，得出了蒂姆·伯顿动画电影在情势、主题甚至深层内核上都深深扎根于哥特式艺术当中的结论。其次，从某一部影片展开个体阐发的也较多，如王宇撰写的《“鬼才”导演蒂姆·伯顿与他的＜僵尸新娘＞》从影片转场技巧，对蒂姆·伯顿的动画电影《僵尸新娘》的布局及转场进行阐发研究，展现出蒂姆·伯顿动画电影的神奇魅力。徐潇潇的《＜佩小姐的奇幻城堡＞：哥特童话下的童真与温暖》钻研了蒂姆·伯顿导演的风格特征，分析了作品的表现手法。

1.2.2国外研究动态

国外研究蒂姆伯顿的资料很丰富：例如《Gothicfantacy》一书，研究了蒂姆·伯顿电影中的哥特元素。还有伯顿的自传《Burton

on

Burton》,通过他的自述，可以了解他的人生经历和电影风格形成过程及原因。《The

Art

ofTimBurton》是对蒂姆·伯顿这么多年的作品整理汇编，包含他的电影制作理念以及他的个人文献中的数百副插图，是在伯顿本人的指导下编撰的。其他的外文杂志资料大约200多篇，大多数都是选中其某一部作品进行分析宣传。

1.3研究内容与方法

本文的主要内容分为五章叙述，首先，第一章是绪论部分的简要概述。第二章中简略概述蒂姆·伯顿的生平以及其风格的形成的因素。第三章在后现代主义语境下，探讨电影所呈现出来的相关特征。第四章从最基本的哥特文化作为键入点，对目前的哥特电影发展状况以及趋势进行概述。第五章通过对伯顿所拍电影进行全面分析，分类整理，结合具体的电影文本，对伯顿电影中的常用意象进行分析。总结出这些意象对于电影表达的作用。

本文采用了文献搜集法，通过大量的查阅书籍与资料，对导演本人有了更深入的了解，从而增强文章的专业性学术性，为本文的立题和论证打下了坚持的基础。更加有利于本文在已有的成果之上进行新的探究与创新；除此之外，还应用了文本分析方法，对风格鲜明的波顿电影文本进行细致的分析；另外，本文还从动画理论、美学理论叙事理论等相关理论进行借鉴，对蒂姆·伯顿的哥特式电影意象展开的研究。

第二章：导演生平概述

蒂姆·伯顿，被称为好莱坞“鬼才”导演，是美国电影界首屈一指的大师级人物。1958年，蒂姆·伯顿出生于美国加利福尼亚州的伯班克,在这里有很多电影厂和电视台，比如华纳、迪士尼等等，是美国娱乐产业的中心之一。虽然出生在这么一个看似有趣的地方，但是蒂姆·伯顿的童年的生活并不是有趣的，蒂姆·伯顿小时候常常自己一个人在家，除了画画看电影之外，还有笼罩着整个屋子的孤独。后来他与自己的祖父母生活在一起，那时的他正值叛逆的青春期,和祖父母也没有很好的沟通。在学校中，他既不是书呆子，也不积极活跃，普通平常到不引人注意，他又内向害羞，从不主动与周围的人进行交流。所以，他从童年到青少年时期，一直都站在一个被人遗忘的角落里，他与外界的世界并不合拍，于是伯顿便把注意力转到了自己的内心世界。他的想像力在神秘、诡异的虚幻当中驰骋，对这个世界他有着自己与众不同的认识和见解，相比较其他同龄的孩子，他的思想有其人怪异。在他的眼里，现实世界中的学校、老师、父母比怪物、恐怖电影要可怕很多，因此，大多数的时间里，他都是一个内向孤僻的孩子。不过与此同时，他也显露出与众不同的艺术天分，虽然他的童年缺少父母家庭的温情关爱，只有绘画和电影的陪伴，不过，所幸电影和绘画也终将伴随他的一生。

1978年，蒂姆·伯顿毕业于加州艺术学院，后来进入了迪士尼动画公司，这是他进入电影行业的转折点。在迪士尼，他创作了《文森特》，描写一个7岁男孩的内心世界，但是迪士尼以影片过于阴暗为由，没有获准公映。后来他接到《欢喜两重天》的剧本，这部不被人看好的剧本，伯顿却觉得离奇可塑，他欣然接受，后来这部片子获得了成功，波顿在好莱坞也开始有了一席之地。但使蒂姆·伯顿的独特风格被大众接受是1990年的影片《剪刀手爱德华》的拍摄，这部影片凸显了蒂姆·伯顿影片中独特的恐怖意象，使他饱获殊荣。

总而言之，蒂姆·伯顿始终用自己的画笔和摄影机表达着自己对这个世界的情意。他对B级片的喜爱，使他一方面表现出对暴力和恐怖影像的喜好，加深了他内心深处的黑暗气质。但而另一方面，他性格中对家庭温暖的强烈渴望和内向害羞的个性又使得他表现出对美好和光明的渴求以及对社会生活的冷静观瞻。两者形成了矛盾,而这种矛盾的宣泄方式则是以不同面貌体现在屏幕上，或者分裂为不同的角色,或者用不同的色彩表达情感，形成了他自身独特的电影风格。

第三章：后现代语境下的哥特式电影创作

3.1后现代时代背景

二十世纪六十年代，西方社会的发展进入了后现代时期，无论是在社会文化发展过程中，还是在经济发展层面，都彰显出极大程度的后现代的特色。在当时，原有的社会主流价值观被第二次世界大战所带来的迷惘所冲击，老牌的资本主义国家丧失了原有的霸主地位，而美国作为新兴的资本主义国家，民众物质生活上是富足的，不会再为基本的温饱问题而担心，然而与此同时，人们的精神世界却倍感空虚，难以找到精神依托和真正的人生价值，大麻、摇滚乐、嬉皮士、这些词语建构了当时的时代形象，形成了民众多元的价值观念，整个社会处于一种躁动的情绪中。

精神和物质的不同步，使公众意识发生了很大的改观，人们开始对一切社会规范和现行制度产生逆反心理，开始对社会产生强烈的批判，对社会的各个领域产生了反叛，例如反对男权文化、反对主流文化等等，生活中充斥着各种打破陈规的表现方式，很多人看不惯社会上的各种现象，以一种消极的心态反对一切陈规。为了发泄这种消极情绪，许多人开始将穿着奇奇怪怪的衣服以及吸毒甚至将淫乱的性行为等放纵的行径作为人生的主流。人们渴望自由，追求自由，个人主义开始彰显并且迅速膨胀。这种社会文化和价值观的变革的深刻性远远超出了经济危机。

在这种思潮的影响下，六十年代的西方文化历经了急剧的变革，从新定义了文化形态在不同的时期具有反对传统理论倾向的流派都可归到后现代主义之中。在这一时期之后的很长一段时间，人们生活中的各种领域都被加上了一个“后”字，比如后结构主义、后工业、后现代等。

文艺创作也受到了后现代的巨大影响，加入了更多的批判性思维，注重关注边缘群体的生存境遇，更加强调个性化的创作。总而言之，后现代主义的文艺创作容纳了众多多样化的风格，总体表现为无定律、无主题、无权威。这就是后现代文化产生的大时代背景。

3.2后现代与电影的碰撞

对电影领域来说，在后现代主义的影响下，人们开始重视自我，愿意在屏幕中注视自己，从而混淆了现实与虚幻的定义。

首先，从话语叙述方式来讲，传统的电影叙事机制发生了很大变化，电影逐渐进入了市场化时代，为了迎合市场，电影创作者与电影观众之间的关系发生了变化，创作者会更多地考虑电接受者的审美心理和需求，影片的票房，已成为了考量一部电影是否成功的关键指标。这种市场化直接导致了原本单一刻板的电影叙事局面被打破，更多地表现出反叛与颠覆，出现了各种独具个人风格的叙事方式：反情节、碎片化等。后现代主义电影不仅仅成为一种电影类型，而是一种对世界对历史的新的解读，在后现代主义电影中，非理性因素大于理性因素，从某种意义来说，后现代主义没有真理，历史和现实都是可以编造的拼接的。电影没有固定的视角，本身的隐喻功能减弱，总的来说，后现代主义电影拒绝宏大叙事，情节主题破碎，为人们提供了巨大的想象空间。

其次，传统的视听经验发生了变化。在60年代后期的美国展开了一场“青年电影的运动”，这场运动中，影片多反映社会变革及真实的生活状态，将自己内省的对社会、人生的态度与观点通过镜头画面传递出来，表现自己对人生的质疑、对自我的否定、对社会各种现象的强烈控诉等等。这些情绪反映在电影中，表现为电影文本的时空跳跃与事件的不完整，很大程度上彰显了导演的想象力。在后现代电影中，人们熟知的因果被颠覆，历史的深度被弱化，从而造成意外的戏剧效果。

最后，是文化内涵的消解，后现代主义电影重视在文化上的融会贯通，既具备了传统现实主义电影的某种回归的倾向，又保有现代主义对电影媒介技巧的挖掘。后现代主义对精英文化进行无情的批判，从根源上讲是对人的中心地位的消解，这一点在伯顿电影中得到充分体现，他的哥特电影的主体意象都有自己的独特的内涵。消解了历史和文本，突破了传统电影中好与坏、善与恶的二元对峙。本文所研究的蒂姆·伯顿的电影中就充满了后现代主义狂欢类型的杂揉、非英雄化、戏仿、无中心意义的消解。他通过自己另类的表达方式，对社会现象提出了自己的质疑和另外一套评判体系。此外，伯顿电影中的反叛与颠覆，拼接与融合都受到了后现代电影的影响。

第四章：哥特文化与哥特电影

4.1哥特文化

“哥特”来自公元一世纪欧洲日耳曼的一个部落，在建筑、文学、音乐等众多领域对后世产生影响。

哥特建筑盛行于中世纪的欧洲，以尖顶大教堂最为显著，建筑中多用彩色的玻璃和纵深线条勾勒出神秘与迷离的氛围，利用多尖的拱门、笔直的立柱、高挑的天顶给人营造出一种升腾之感，整体风格为高耸削瘦，且带尖。哥特式建筑主要用于教堂，对大众建筑产生了广泛的审美影响，哥特建筑自身带有的神秘感和吸引力，使哥特建筑形成了别具一格的气质特点，对艺术文化等社会生活的各个方面产生了深远影响。

这种风格体现在文学作品上，表现为恐怖、黑暗、凄厉、神秘、超自然的文学风格，古墓、墓地、幽暗的森林是哥特式风格最为主要的场景。真正意义上的哥特文学开始于1764年贺拉斯·瓦尔普发表的小说《奥特朗托城堡》这部小说初步创造了早期古典哥特式小说的基本模式。到18世纪90年代，哥特式小说可以分为恐怖型哥特式小说和感伤型哥特式小说两种形式。典型的哥特文学作品有查尔斯·布朗的《威兰》，作品以神秘的氛围与阴暗的色调传神地描述了人物的恐惧心理。尽管《威兰》等恐怖型哥特式小说在艺术层面具有很高的价值，但是他并没有受到大众很广泛的喜爱。反而是另一种感伤型哥特式小说获得了大众的青睐。代表作家是萨莉·伍德，处女作《朱丽亚和受启迪的男爵》大量运用血腥暴力的传统哥特元素，将哥特风格发挥的淋漓尽致。这些文学作品大多将主角置于丑恶的欲望之中，借之于神秘的力量表现主题，最终他们都大多以死亡寻求最后的解脱。如今的哥特文学还是保有这种难以言说的风格，虽然很多人，包括大多文学评论家依然还是不承认这是一种有价值的文学风格，但是哥特文学中，对生命的最终归宿的畅想、对死亡的探究与观念、对人性本身的研究与探讨，从这些层面来看，哥特文学的价值早已超越了表征上对暴力血腥的描写，而已经达到触及人类灵魂与精神世界的高度。由此看来，哥特文学是极富浪漫主义魅力的，这也是为什么即使不被大众接受，但是这中古老的艺术依然影响着现今的人类思考及音乐艺术等的最主要的原因。

在音乐领域，20世纪80年代，哥特风开始在音乐上展现了其影响力。哥特音乐以缓慢、哀伤、恐怖融合成其音乐特色，对死亡也着很浓厚的兴趣，总是以人性的黑暗与空虚为主题。一般来说哥特摇滚具有暗黑、颓丧、冰冷、神秘的特点，对死亡和黑色的向往，让人有压抑和绝望之感，非常具有艺术气质。既有美感，又给人一种脱离的感觉。

哥特音乐的教父是英国朋克乐队：快乐小分队，他们冷酷，偏僻，迷恋内省的音乐和歌词，为哥特式音乐的原始结构奠定了基础。而真正赋予哥特生命的是1979年包豪斯乐队的第一张专辑的“BelaLugosisDead”。这一时期的朋克乐队具备了完美的哥特风格，并且他们重型的音乐、吓人的妆容、黑暗的装扮成为了歌迷疯狂模仿和追求的部分。

在20世纪90年代后半期，重金属音乐也受到了哥特风格的影响，并且一些金属乐队也遵循哥特式风格的视觉效果进行音乐创造，例如玛丽莲曼森。

4.2哥特电影

哥特式艺术风运用在电影艺术中，代表以阴森、恐怖、黑暗为主题的表现风格。因为哥特文学在欧美的重要地位，同时哥特风格十分适合用于富有极强的造型特征的电影艺术中来，从而逐渐演变成新的电影类型，即哥特电影。在任何的字典中，都是没有哥特电影这个概念的，也就是说哥特电影并不是一个标准的艺术概念，但是即使我们现今不能给它一个标准而确切的定义，但是确确实实它的提法也不是胡乱编造的，哥特电影很明显已经是一种由特殊文化演变来的影像类型。

1921年，最早的哥特电影《历代的巫术》出现并由本杰明·克利斯登森执导并主演的关于巫术与宗教的电影，讲述了女巫的发展历程及生存情况，标志了哥特电影的出现。虽然电影中生吃人肉、宗教刑罚、烹煮婴儿等恐怖镜头是导演有意安排，并不是真实影像，但是使电影的主题得到了强化，开了哥特文化与电影相融合的先河。也是从这时起，巫术、宗教、刑法与死亡就成了哥特电影中重要的元素。而实际上，真正将哥特文学作为为故事背景的电影，是在1922年F·W茂瑙拍摄的第一部有声哥特电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，它以奇幻的光影效果和演员精湛的表演营造出可怕恐惧的气氛，以哥特文学中常见的吸血鬼形象为故事原型，自此哥特式古堡、僵尸、吸血鬼等意象就成了这一特殊题材类型的电影的特定意象。包括后来的《泥人哥连》、《吸血狂魔》以及《欲望》等，传统的哥特电影都被定义为具有宗教色彩，并且以描绘吸血鬼、女巫、狼人等邪恶形象为主的恐怖电影。直到1993年《剪刀手爱德华》的拍摄，才首次将古老的哥特文化与当下的时代背景相融合，提取了传统哥特中“以丑为美”的艺术表现形式，展开更深层次的情感表达，从根本上加深了这一类型影片的内涵。影片的成功，掀起了一股90年代的哥特电影浪潮，许多不同类型的、以哥特美学为卖点的作品受到启发，相继出现，进一步推动了各种现代类型电影的大融合。由此可见，蒂姆·伯顿的《剪刀手爱德华》给哥特电影带来了跨越性的影响。

第五章：蒂姆·伯顿电影中哥特式意象解析

在文学、电影中，意象作为文艺批评理论中的重要组成部分被广泛应用。它可以以隐喻的方式来表达思想与感情；也可以表现为一种真实存在的具体物象。随着社会信仰的转型，在20世纪中后期，意象在西方文艺作品中的应用也增添了魔幻的色彩，现代主义、后现代主义、魔幻现实主义的文艺创作者都十分重视对意象的运用。

在电影艺术领域中，融合了魔幻色彩的恐怖意象一直支撑着恐怖片的创作，当然这也适用于蒂姆伯顿的电影。但在他的恐怖片和恐怖元素的电影中，为观众呈现出了更为丰满的鬼怪，他们以神奇而有趣的方式表达或展现了喜悦，悲伤和个人追求，这使得蒂姆·伯顿成为美国电影中不可替代的地位，也是他的影片享誉世界各地的重要原因。因此，下面将介绍蒂姆·伯顿电影的哥特式独特意象。

5.1死亡美学

对大多数人来说，死亡是最黑暗的存在，死亡是可怕的，但对于蒂姆伯顿来说，死亡是他的游戏，一个有趣的笑话，一个诗意的梦。在蒂姆伯顿的电影中，死去的僵尸和骷髅比活人更华丽。

蒂姆·伯顿知道，丑陋的外表下可能存在着美好的事物。无论外表多么美丽的人，拥有一颗恶毒的心都不是值得赞美的对象。在动画电影《僵尸新娘》中，地下世界中的纯真情意中最令人难忘的部分。僵尸相信死亡是一个新的开始，他们看到生与死，并将死亡当作新幸福的一条路。他们大声欢歌。“我死了，我死了，我早晚死了，所以这不会是什么大不了的事情，你可以逃避和祈祷但你最终会变成一个死尸。“他们纯洁无私，简单而善良。他们热情地欢迎和照顾维克多，并帮助艾米莉组织婚礼。他们永远不会带着惩戒和欺骗的心面对他人，相比较之下，人类的唯利是图、自私刻薄被展现的淋漓尽致。蒂姆·伯顿常常将死亡以一种浪漫主义的温情或是疯狂的狂欢表现出来。这种死者世界的欢声笑语、缤纷温暖，让我们在欢乐的氛围中消除了对死亡的恐惧，艾米丽最终的“灰飞烟灭”也极为浪漫，被表现为化身为美丽的蝴蝶，给阴暗的人间带去了色彩，死亡被描绘成一件美好的事情。这是蒂姆伯顿对死亡的美好狂想，同时也是他对现世的消极厌倦情绪所导致的。

蒂姆·伯顿从不逃避谈论死亡，他的角色最平和最唯美的结局通常是死亡。在影片《大鱼》的结尾处，在儿子威尔的故事中，他抱着父亲爱德华走向他走入河中，父亲化身为一条大鱼，将父亲的死亡转化为一个传奇的故事，照应了整个影片的主题，也最终表示儿子终于理解了父亲“大话”故事的初心，从而使原本悲伤的死亡结局，转化为美好的童话结局，父亲也以“大鱼”的意象继续活在威尔的传奇故事中。

在影片《欢喜两重天》（Beetle

Juice）也是蒂姆伯顿里程碑式的鬼魂作品。在当时的鬼怪电影潮流中，伯顿发挥了丰富的想象力，以两种不同的色调建立了两个世界。明亮和美丽是地狱。寒冷而阴郁的是人类的世界。在这部影片中，死亡作为肉体和精神的消亡的意义被一笔带过，伯顿对“鬼魂”的幻想抵消了死亡消极的悲剧意境，而直接自由画上了等号，加上地狱里充满生机、活力的氛围，彰显了死亡所带来的精神和心灵上的双重解脱。片中塑造了一对心地善良的“鬼夫妇”麦特兰夫妻，他们胆小却善良，讲述了他们死后的奇特经历，人鬼互换的设计使影片具有很强的喜剧色彩。影片结尾麦特兰夫妻最终和新住户一家齐力赶走大法师，幸福的生活在了一起，这样的结局彻底为死亡这一意象赋予了超越的美学阐释。

在电影中，蒂姆伯顿把人类社会与鬼怪地狱的在人们心中的既定形象打破与对调，让我们从新奇特的形式中，体味生者的癫狂、死者的纯净。死亡这一意象所具有的美学性质，它的神秘诗意的精神内涵，在伯顿的影片中上升到了该记得层面，他也通过自己独特的表现方式与新奇的创造力使自己的电影一直成为电影史上另类经典的代表。

5.2暗黑风格

暗黑风格是哥特式电影的普遍特征，当然，在蒂姆·伯顿的电影中也不例外，但是在他的影片中，已经形成了独有的表现暗黑风格的意象群。

首先在场景的选择上，伯顿的影片大都采用了他惯有的哥特式暗黑风格。例如《断头谷》中，电影一开始就色调黑暗低沉，弯弯曲曲的小路、孤伶伶的稻草人、烟雾缭绕的灰色朦胧的天空等等，营造出神秘黑暗的气氛，恍如硬要将人们带去中世纪昏暗的氛围中。与之相似的阴郁场景还有很多，比如电影《蝙蝠侠》中，整个高谭市的色调都是暗黑色的，故事发生的时间也大多选取在晚上，主要的场景是冰冷阴暗的化学工厂。影片《理发师陶德》的故事发生在工业化时期的伦敦，场景大多是肮脏破旧的街头，潮湿的地面以及灰暗的天空，主要场景是理发师自己改造的理发店以及人肉地下室，影片自始至终散发着烟囱里冒出的人类的臭气。在《僵尸新娘》中，人间的世界是阴冷的灰暗的，贵族破旧的宫殿，教堂也是丝毫没有人情味的黑暗色调。还有《剪刀手爱德华》中与世隔绝的古堡、《黑暗阴影》中被诅咒的古老的庄园和凌厉的悬崖峭壁。包括《大鱼》中黑暗恐怖的森林小路与世隔绝的衰败后的小镇，或者《科学怪狗》中阴森的墓地，《佩小姐的奇幻城堡》中被德军炸毁的废弃的城堡等，伯顿将影片场景设置为黑暗、空虚、恐怖、凄厉的古堡、墓地、幽暗的森林等等，这是体现他暗黑风格的重要意象之一。同时，在这场景的色调都是黑色和阴暗的，例如在伯顿《理发师陶德》电影的片头字幕，直接展示了您电影的基本色调：“在色调近乎单一的黑白画面上划过血色的笔触。”

其次，在演员选择及服装化妆上，伯顿也处处将暗黑风格发挥得淋漓尽致。首先在演员选择上，蒂姆·伯顿与约翰尼·德普默契的合作无疑是人尽皆知的，德普独特的气质，可以说是上天送给伯顿的礼物，德普有着深邃的眼睛的刚毅的脸部轮廓，加上在化妆服装上卷曲的黑发、苍白的面容、黑色的嘴唇、黑色的服装、黑色的大眼圈还有他的飘忽不定的说话方式，约翰尼·德普独特的表演风格成为了蒂姆·伯顿暗黑风格的核心之一。同时还有他的妻子也是他的御用演员海伦娜，她也是一位典型的哥特女孩。她大大的眼睛，尖尖的下巴，苍白的脸庞，眉毛间的朦胧在很大程度上成就了电影的黑暗风格。例如《剪刀手爱德华》的主角爱德华有一个奇怪的外表，凌乱的头发，一个满是疤痕的苍白的脸，还有一身黑色的衣服。一把锋利的剪刀手非常可怕的。在影片《僵尸新娘》中阴间的新娘艾米莉浑身腐烂，形容枯槁。蝙蝠侠也是冷酷的外形，一身黑色的风衣和面具，还开着黑亮的概念车；还有伯顿影片中所塑造的理发师陶德、《蝙蝠侠》中的小丑杰克，《欢喜两重天》中的阴间大法师等等都有着同样惨白脸和黑暗恐怖的妆容。

最后在角色上，蒂姆·伯顿不仅将僵尸、骷髅、吸血鬼等作为鬼怪意象，蒂姆·伯顿在其影片中还呈现了包括玩偶、机器人、女巫在内的异类恐怖意象，这种非凡的恐怖意象在蒂姆·伯顿的黑暗电影世界中也具有丰富的意识形态内涵和意义。

在影片《黑暗阴影》中，蒂姆·伯顿就讲述了以吸血鬼作为主角的故事。导演所凸显的一个反常态的吸血鬼意象，在很大程度上，传统概念中吸血鬼形象背后的可恶感已经被消除，在恐怖的黑暗外观下呈现了关于吸血鬼的悲剧故事。除了吸血鬼的形象之外，蒂姆·伯顿还在影片中运用了骷髅意象，其中最经典的杰作就是2005

年上映的

《僵尸新娘》。在这部影片中，在这部电影中，蒂姆伯顿巧妙地将恐惧元素与动画结合在一起，眼珠里钻出的蛆虫、只剩头部的僵尸等带给观影者以全新的感受。与《黑色阴影》相似的是，在《僵尸新娘》中，蒂姆·伯顿消解了骷髅意象的恐怖可怕的内涵，在恐怖的场景设置和外观设置中，他向观众呈现了一个充满爱的幽灵形象。上映于

1993

年的《圣诞夜惊魂》讲述了南瓜王杰克的故事，南瓜的形象让观众很容易想到万圣节。万圣节作为西方的“鬼节”自然具有可怕的色彩。女巫的恐怖意象经常出现在蒂姆伯顿的电影中，如在上文论及的影片《黑暗阴影》中，女巫就作为一个背负着复仇和阴暗的反面角色而存在，因为无法承受情感上的创伤，将男主人公变成了生活在黑暗之中的吸血鬼。而在影片

《爱丽丝梦游仙境》

中，女巫则象征着至高无上的权力，影片中存在着两位女巫，红皇后与白皇后，红皇后的身体与大脑不成比例，并且性格乖张暴戾使这一意象被赋予了暴君的意义;而白皇后则生活在地上，天性阴郁黑暗的白皇后为了抑制自己的黑暗特质而尽力显露活泼开朗的一面。总的来说，蒂姆·伯顿对于女巫形象的塑造偏于阴暗。在影片《佩小姐的奇幻城堡》中，大反派巴伦可以随时变化的外表和手部锋利的武器，它的双眼无神又狰狞。还有一个个硕大的长着触角、以古怪儿童眼睛为食的隐形怪兽，增加了整个影片恐怖、血腥黑暗的元素。

对于蒂姆·伯顿影片中女巫、机器、鬼怪等几类典型影象意象的分析，证实了他的影片不仅仅局限于传统单调的黑暗意象，而是创造出了自身独有的暗黑风格，是一种升华和再创造。

5.3唯美主义倾向

蒂姆·伯顿的影片具有很强的视觉冲击力，受到唯美主义者爱伦坡的影响，具有极强的唯美主义倾向。影片里一个个美轮美奂的场景和色彩缤纷的画面，让人印象深刻。让人在观影之后，进行久久的回味和思考。影片中所呈现的哥特式的华美、优雅与高贵，以及个性张扬的视听体验给予了观众强烈的满足与享受。

蒂姆·伯顿不是哥特电影的创造者，但是他却在哥特电影领域展现出自己独特的气质特色。他通过阴森黑暗的外部特征作为表现手段，但是在本质上是通过对于唯美主义的追求，创造出属于自己的哥特风格。

譬如在《剪刀手爱德华》中，开场便是五颜六色的唯美小镇的画面，深深的吸引住了观众,小镇的房子清新可爱，犹如童话世界，伯顿大胆使用了几乎所有的亮色，缤纷而跳跃，与影片中爱德华生活的黑暗冰冷的古堡形成了明显的对比，加上剧情的离奇与偶然，人物与现实的距离感，打造了一个神奇的童话世界，犹如梦境一般，唯美至极。

影片《爱丽丝梦游仙境》中，蒂姆伯顿通过夸张和富有创意的布景以及高超现代的特技使用，将影片中能够隐身的猫咪、会变换大小的饼干等等形象与事物刻画的生动真实，这些奇异的动画人物，不再仅仅出现在孩子们的童话书中，伯顿将它们生动的在大银幕上表现出来，创早出了一个奇异唯美的童话王国。

在《查理和他的巧克力工厂》中，这类童话般的画面效果更是美轮美奂，电影色彩浓重亮丽，五个风格迥异的孩子和德普饰演的性格古怪的威利·旺卡，加上轻快的音乐和奇异美丽的场景组成了奇特的巧克力世界，将对美的追求发挥到了极致。

5.4童话内核

纵观蒂姆·伯顿的影片，大多都有着童话的内核。影片的故事中只有天马行空的想象和丰满的童真的情节，故事发生的背景和我们的现实生活往往有着很大的差别，没有成人世界中的各种规范与法则。影片都都具有：情节简单、造型奇特、想象丰富、人物夸张等特点，用孩子一般纯真的眼睛和单纯的思考方式来展开情节。

在蒂姆·伯顿的世界里，童话并不仅仅是动画片，任何类型的影片中，只要拥有孩子的视角和思维，都可以有童话。并且，在伯顿的电影中，童话不仅仅表现为天真与明媚，也有可能是恐惧与忧伤，这与他儿时的经历形成的独特的童话观有关，他以孩子的视角，将鬼怪和僵尸塑造成可爱可亲的童话人物。

又如在《圣诞夜惊魂》中，导演用可爱的人物、清晰的故事、感人至深的情节，演绎了一场浪漫而又奇异的爱情故事。在影片主人公杰克是个骷髅，但在他可惧的的面容下，是一个能让人感到快乐的童话故事。

童话是抽象的、虚幻的，似乎在成人世界看来童话只是建立在云端之上虚无缥缈的存在，但是一部真正优秀的童话，是可以直击人心的，对心灵与精神产生极其强烈的影响。一个美好的童话是不需要反复过多解释的，其中的美好不言而喻，大家都能体会得到，观看伯顿的电影也是这样的。比如在看影片《剪刀手爱德华》的时候，人们不会觉得他可怕，反而透过单纯心灵的爱德华看到了小镇人的狡猾与伪善。在爱德华惨白阴森的面孔下，隐藏的是一颗天真炙热的灵魂。也正如伯顿电影中看似恐怖、神秘的哥特风格之下，表达的却通常都是单纯美好的童话内核。

在影片《大鱼》中，影片虽然讲述的是成人世界的故事，但是影片中的父亲的大话所编造的一个个童话般的故事，向我们展现了关于爱与理解、生活之复杂的童话。我们看到父亲的每个故事都有真实与童话混杂的内核，生活是艰辛、平淡、无奇的，何不用美好、阳光的形式来讲述生活，使自己和别人都能乐观面对呢？在父亲的童话故事中，折射了生活的艰辛，当威尔出生时，父亲奔波在工作的路上，他大话说自己在那一天抓到了一条大鲶鱼。父亲对生活的不懈追求，被讲述成早已从女巫的玻璃眼珠看见了自己的死法，从而不曾惧怕。各个具体的童话式的片段，都具有彼此不同的隐含意义，像不同年龄阶段的人们展示了可以回味一生的童话故事。在影片的结尾，儿子抱着父亲缓缓走入河中，父亲化作一条大鲶鱼游走了，将死亡的悲伤转化为温暖的童话，升华的影片主题，使整个影片的童话色彩更加浓重。

影片《查理和巧克力工厂》改编自罗尔德·达尔的同名小说。影片中查理参观威利·旺卡的巧克力工厂的过程是非常神奇和吸引人的。巧克力工厂中的所有事物都十分离奇，巨大的巧克力瀑布、棕色巧克力流淌而成的巧克力河、翠绿鲜艳的口香糖草地等。这些都是一部电影之所以成为童话所必须具备的奇遇性。

而《爱丽丝梦游仙境》更是传统的童话故事情节，公式化的经典童话的情节：主人公离家、踏上冒险或追寻之旅、战胜困难返家。但是伯顿用它神奇的想象和精