绘画艺术欣赏-课件

模块四绘画艺术欣赏学习目标：了解绘画艺术发展的历史脉络。学习油画和中国画欣赏的基本方法。能运用所学知识介绍绘画作品。艺术实践活动：审美历程———参观一次画展。美的再现———临摹一幅自己喜欢的作品。模块四绘画艺术欣赏学习目标：绘画艺术欣赏绘画是一种平面造型艺术（二维平面）上感性具体地描绘客观对象。绘画是运用色彩、线条、形状、作为艺术传达的媒介，运用这些造型语言，表达人的思想情感的艺术。绘画艺术欣赏绘画是一种平面造型艺术（二维平面）上感性具体地描绘画欣赏绘画是使用笔、等工具，颜料和墨等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织物和其他物体的表面，作出可视的形象。创造出可以直接看得到的，并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画欣赏绘画是使用笔、等工具，颜料和墨等物质材料，通过线条、绘画的产生：可追溯到两、三万年前的石器时代。例如，中国彩陶上原始人舞蹈图案。随生产发展，绘画语言不断丰富起来。绘画的表现形式：具象绘画——再现性艺术抽象绘画——表现性艺术综合性绘画艺术绘画的产生：可追溯到两、三万年前的石器时代。例如，中国彩陶上绘画艺术欣赏西方绘画艺术中国绘画艺术绘画艺术欣赏西方绘画艺术西方绘画特征重在反映客体真实，故重视远近、大小和明暗的正确性，讲究透视、明暗和投影的关系，以造成空间实体真实的效果。西方绘画特征重在反映客体真实，故重视远近、大小和明暗的正确性中国绘画特征中国画则秉承“神形兼备”重在抒发主体精神。通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和意境。中国绘画特征中国画则秉承“神形兼备”重在抒发主体精神。通过中、西方绘画透视学特征西：焦点透视中：散点透视中国画在长期发展演变过程中，积累了极其丰富的技法经验，包括以毛笔纵横挥洒，皴擦，运用线描和墨、色的变化，来表现形体和质感，强调传达神韵和气势。文人画派又将诗、书、画、印相结合，形成富有东方特色的艺术情趣。中、西方绘画透视学特征西：焦点透视绘画的分类按东西方绘画体系分类按绘画使用材质和技巧不同分类按画面不同形式分类根据国家和民族文化分类绘画的分类按东西方绘画体系分类绘画种类繁多，使用的工具和材料。油画国画壁画水彩、水粉画版画素描新画种：电脑绘画、全息影像绘画绘画种类繁多，使用的工具和材料。油画绘画的审美特征绘画是二维空间艺术绘画是瞬间的艺术绘画是可以突破时空限制的艺术绘画的审美特征绘画是二维空间艺术《开国大典》画家：董希文描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆大典的盛况。画家董希文借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，画风即严谨写实，又进行了大胆的艺术加工，作品不愧为记录重大历史事件的经典之作。美的印象《开国大典》画家：董希文描绘的是1949年10月1日中绘画的要素线条之美：线条分为、直线和曲线。直线分为：水平线、垂直线、斜线。曲线分为：圆线、螺旋线、抛物线。色彩之美：色彩包括：固有色、光源色、环境色。色彩三要素：色相、明度、纯度。色彩具有温度感：称作“色性”一般来说分为：冷色和暖色。色彩还具有情感意义与象征意义叫做“情感色”和“象征色”构图之美：在平面上布置、安排所要表现的物像的各个部分和各种因素，包括线条、形体、明暗、色彩等。构图的主要语汇是几何图形。其中主要有三角形、正方形、长方形、圆形、波浪形、S形等。绘画的要素线条之美：线条分为、直线和曲线。欣赏绘画作品掌握的四种方法一是：理解美术作品的立意和主题。二是：感受美术作品的情趣和意境。三是：了解作者本人以及作品创作的时代背景四是：多看，看是提高欣赏能力的一个关键过程。欣赏绘画作品掌握的四种方法一是：理解美术作品的立意和主题。美的历程

中国画艺术的发展概述今天能见到的先秦绘画很少，由于年代已久一般大部分绘画都绘制在易于腐烂的木质或布帛上。在长沙的楚墓先后出土了两幅战国时期带有旌幡性质的帛画，属于公元前3世纪的作品。所谓“帛画”，专指古代画在丝织物上的图画，早在专门的纸、绢尚未发明之前人们往往把字画绘在木版、石板、器物或丝织物上。帛画可以说是传统卷轴画这一艺术样式的先声。《人物龙凤图》1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。《人物龙凤图》美的历程

中国画艺术的发展概述今天能见到的先秦绘画很少，由于魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝是中国画的滥觞期。这时，真正意义上的中国画出现了。人物肖像画是主要创作主题。东晋顾恺之《洛神赋图》提出“传神写照”的理论，要求注重表现人物风貌、气质，开中国画重气韵之先河。魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝是中国画的滥觞期。这时，真正意东晋顾恺之《洛神赋》东晋顾恺之《洛神赋》隋唐时期的绘画中国画发展高峰。花鸟画崭露头角。宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显。张萱为代表的人物仕女画，由初唐注重政治事件描绘转为注重日常生活描写。山水画涌现如：李思训、李昭道、吴道子、和张璪。等一批风格迥异的画家。牛马画诞生了：曹霸、韩干、陈闳、韩滉、韦偃。著名画家：王维更是名重一时。中晚唐：以周昉为代表的人物仕女画及宗教画。《牧马图》韩干唐隋唐时期的绘画中国画发展高峰。花鸟画崭露头角。《牧马图》韩干五代时期的绘画五代时期中国画风格为之一变。北方，荆浩和关仝开创了雄伟壮美的全景式山水。南方，董源、巨然、江南画派隽逸江南风景。花鸟画坛出现了黄荃的精工富丽和徐熙的天然逸趣。五代时期的绘画五代时期中国画风格为之一变。北方，荆浩和关仝开宋代时期的绘画在整个中国画风格的演变中，宋代是一个极为重要的时代。文人画带来的审美观念变化是导致中国画风格演变的重要原因。北宋山水画以李成、范宽为代表《溪山行旅图》。南宋山水画以李唐、刘松年、马远、夏圭，号称南宋四家。此时山水画为之一变，出现“一角半边”式的构图及所谓“院体”画风对后世山水画创作有极为重要意义。宋徽宗的精笔水墨花鸟是一种新的创造。马远的《踏歌图》。《溪山行旅图》北宋山水画家范宽宋代时期的绘画在整个中国画风格的演变中，宋代是一个极为重要的《瑞鹤图》宋徽宗宋徽宗的精笔水墨花鸟是一种新的创造。《瑞鹤图》宋徽宗宋徽宗的精笔水墨花鸟是一种新的创造。《踏歌图》马远南宋四家之一《踏歌图》马远南宋四家之一元代时期的绘画元代审美意识的变异，给中国画的发展带来深刻影响。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合。其间最重要的画家有赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。元代时期的绘画元代审美意识的变异，给中国画的发展带来深刻影响明代时期的绘画中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上支成体系。吴门画派为代表的文人写意水墨画。重意趣和文雅淡逸。晚明又有董其昌提出文人画的“南北宗论”之说，将文人画推为至尊。明代时期的绘画中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论清代时期的绘画清代的文人画日益占据画坛主流，山水画的创作及水墨写意画盛行。清初“四王”（王时敏、王鉴、王源祁、王翚）“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）和龚贤领导的“金陵派”等反传统画家在江南兴起。康、乾。盛世时期宫廷绘画在皇室扶持下活跃一时，“扬州画派”接过石涛、朱耷的反传统旗帜以革新的面貌现于画坛。他们钟爱梅、兰、竹、菊。等题材和泼墨大写意手法。虚谷《梅鹤图》虚谷《梅鹤图》清代时期的绘画清代的文人画日益占据画坛主流，山水画的创作及水清末民初时期的绘画清末民初的绘画几乎可以用“萧条”二字概括，吴昌硕为代表的海派画家以及岭南派的“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）。接受了新思想和革命洗礼的艺术家开始仿造西方的模式开办新学校，倡导“美术革命”清末民初时期的绘画清末民初的绘画几乎可以用“萧条”二字概括，新中国时期的绘画1949年新中国成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。特别是20世纪80年代伊始美术界冲破多年的思想禁锢。新中国时期的绘画1949年新中国成立标志着中国又进入了一个新二、油画艺术的发展概述14—16世纪欧洲开始了文艺复兴运动。意大利是文艺复兴的中心。14—15世纪，乔托马萨乔等把人文思想与对自然的真实描绘相结合，显示了与中世纪不同的现实主义风格。乔托的代表作《逃亡埃及》《犹大之吻》被视为西方绘画的开创性大师，是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家。二、油画艺术的发展概述14—16世纪欧洲开始了文艺复兴运动。逃亡埃及作者

乔托文艺复兴运动逃亡埃及作者乔托文艺复兴运动犹大之吻作者

乔托文艺复兴运动犹大之吻作者乔托文艺复兴运动盛期三杰15世纪末至16世纪中叶，出现了。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔盛期三杰盛期三杰15世纪末至16世纪中叶，出现了。达芬奇（1452-1519）绘画作品壁画《最后的晚餐》祭坛画《岩间圣母》肖像画《蒙娜丽莎》达芬奇（1452-1519）绘画作品达芬奇壁画《最后的晚餐》达芬奇壁画《最后的晚餐》达芬奇祭坛画《岩间圣母》达芬奇祭坛画《岩间圣母》达芬奇肖像画《蒙娜丽莎》达芬奇肖像画《蒙娜丽莎》米开朗琪罗（1475-1564）他不仅是伟大的雕塑家、画家、还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。其著名的作品有罗马西斯廷教堂天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》及雕塑《被缚的奴隶》《垂死的奴隶》《大卫》他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。米开朗琪罗（1475-1564）他不仅是伟大的雕塑家、画家、米开朗琪罗《大卫》米开朗琪罗《大卫》拉斐尔（1483-1520）是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一。其中《西斯廷圣母》和《教皇利奥十世像》等成为后世古典主义者认为不可企及的典范。这一时期出现的提香、乔尔乔尼等威尼斯画派画家，他们注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，对后世产生了深远的影响。拉斐尔（1483-1520）是意大利文艺复兴时期最伟大的画家拉斐尔《西斯廷圣母》《圣母像》——拉斐尔拉斐尔《西斯廷圣母》《圣母像》——拉斐尔提香油画作品欣赏提香油画作品欣赏17-18世纪的绘画最具代表的是巴洛克、古典主义、学院派和写实主义等流派。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克代表人物。其代表作《苏姗娜•芙尔曼肖像》现实主义大师荷兰伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支17-18世纪的绘画最具代表的是巴洛克、古典主义、学院派和写苏姗娜•芙尔曼肖像苏姗娜•芙尔曼肖像伦勃朗伦勃朗18世纪西方洛可可其特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的乔托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来展开了一场新古典主义艺术运动。其代表画家有法国的大卫和安格尔、籍里柯的《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦代表作《希阿岛的屠杀》和《自由领导人民》。18世纪西方洛可可其特点是追求华丽纤巧和精致。18世纪西方洛可可《梅杜萨之筏》

籍里柯《自由领导人民》德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》德拉克洛瓦18世纪西方洛可可《梅杜萨之筏》《自由领导人民》《希阿岛的屠19世纪的绘画新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义。19世纪中期是现实主义蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，代表作有《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”而《石工》深刻揭示了社会的矛盾。19世纪的绘画新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印库尔贝《石工》法国库尔贝《石工》法国19世纪后期印象派代表画家有马奈、莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱。印象派之后出现了以修拉和西涅克为代表的新印象派和以梵高。高更和塞尚的后印象派。塞尚被尊称为“现代艺术之父”19世纪后期印象派代表画家有马奈、莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿印象派画家：莫奈《日出·印象》印象派画家：莫奈《日出·印象》绘画艺术欣赏-课件《星夜》《星夜》绘画艺术欣赏-课件绘画艺术欣赏-课件绘画艺术欣赏-课件20世纪的绘画马蒂斯为代表的野兽派1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造型法则。1909年意大利出现了未来主义美术运动。1910年前后抽象主义诞生，代表画家有俄国康定斯基和荷兰蒙德里安，两人分别代表了，柔情抽象和几何抽象。20世纪的绘画马蒂斯为代表的野兽派文艺复兴对艺术的最大贡献:1、人性的复兴2、古典艺术的复兴文艺复兴对艺术的最大贡献:《雅典学院》《雅典学院》《打伞的女人》《打伞的女人》绘画艺术欣赏-课件绘画艺术欣赏-课件现代油画写实油画：注重精神内涵。写意油画：背离传统，前卫探索。现代油画写实油画：注重精神内涵。《吃土豆的人》《吃土豆的人》超现实主义《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利超现实主义《记忆的永恒》超现实主义画家的表现途径：1、画自己的梦境2、无意识的表现手法作品的特征：1、不现实的、幻想的异端的2、让人慌乱的、毫无意义的、令人疯狂的超现实主义画家的表现途径：9.11事件纪录片9.11事件纪录片立体主义：艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

《格尔尼卡》——毕加索立体主义：艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画抽象派指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言的，包含多种流派，并非某一个派别的名称。它的形成是经过长期持续演进而来的。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。代表人物——康定斯基抽象派指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言的，包含多种流派绘画艺术欣赏-课件绘画艺术欣赏-课件绘画艺术欣赏-课件绘画艺术欣赏-课件绘画艺术欣赏-课件绘画艺术欣赏-课件抽象派绘画的特征1、主体不再是实际的物，而是某种感情符号，或是某种运动、某个行动的踪迹。2、构图不再是符合几何原理而更偏向于音乐似的排列。3、不再屈从于外部事物，而是更直接的反应了人特有的活动，人对万物的影响及对世界未来创造性的参与。4、打破了音乐和绘画的障碍，表现的是纯粹的艺术情感。抽象派绘画的特征1、主体不再是实际的物，而是某种感情符号，或中国画中国画是中国传统绘画的总称。通常指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”。特点：1、宣纸可分为