浅谈流行流行的民族及流行的流行特点通俗唱法的演唱及训练

浅谈流行流行的民族及流行的流行特点通俗唱法的演唱及训练

在人类发展的历史进程中，它长期以来一直受到赞扬。起初的歌唱是人类发出各种声音来传情达意,然后,逐渐加上语言,形成简单的歌曲。经过了数千年的发展和演变,世界上出现了很多声乐派别和歌唱方法,而在我国,歌唱主要划分为美声、民族和通俗三种唱法,虽然这种划分学界仍有不同看法,但在当今的艺术实践中却得到了广泛采用,逐渐得到音乐界人士及社会的承认,每种唱法都以其独有的风格和魅力,深入人心。通俗资料的分析首先,让我们来谈一谈各种不同演唱风格、派别的个性特征及其发展状况。美声唱法,意大利文称“BelCanto”,意为“美好的歌唱”,是十七世纪产生于意大利的一种歌唱方法及演唱风格。其发声特点是:发声位置较高,有较好的共鸣,声音纯正宏亮,具有很强的穿透力,且圆润、通畅、连贯,声色美妙清纯、流丽灵活、富有光彩,具有良好、规范的歌唱状态,今以发展成为世界上最为完美的发声体系。所谓民族唱法,是我国所特有的,我国人民根据自身的审美习惯、汉语方言的发音吐字、在戏曲唱腔、民歌自然发声的基础上,吸收西洋美声唱法的优点,演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时采用的声乐技巧。一般民族唱法发声时,声音位置靠前,声音明亮、语言清晰、演唱亲切自然,提倡以情带声,声情并茂,在呼吸的运用上借鉴戏曲唱法中的“气沉丹田”,在共鸣的运用上更多使用面罩共鸣。那么,什么又是通俗唱法?它的特点是什么?又是怎样形成的呢?当通俗唱法异突起之时,人们不得不对它倍加关注和思考。通俗唱法是一种多用自然嗓音,吐字清晰、亲切随意、以情为主,用口语化的语言来表达演唱歌曲、传情达意的演唱方法。它是当今世界各种乐派当中比较有代表性的一种艺术表现形式,是西方国家工业革命形成的社会商业化的产物,发展至今,已有一百多年的历史。二十世纪三十年代,美国好莱坞电影和唱片的大量输入,通俗歌曲开始流入我国,而中国通俗歌曲真正兴起是在上世纪八十年代初,以港台通俗歌曲传入内地为标志的,随着改革开放的顺利进行,社会经济不断繁荣、物质产品极大丰富,刺激了大众消费,各种“夜总会”、“歌舞厅”、“音乐酒吧”等娱乐产业应运而生。在这样一个良好的环境里,通俗歌曲的演唱形式得以发展和完善。在长期的发展过程中,逐步形成了一套较为完善的、系统的、发声和演唱方法。成为一种良好的艺术表现形式。进而与“严肃音乐”争夺演艺市场并平分秋色,逐步形成了我国声乐界美声、民族和通俗“三足鼎立”的局面。3通俗唱法比较自由又富于变化,具有很强的即兴性,演唱口语化,极其注重感情的表达,其程度几乎超过了对声音质量的追求。又由于通俗歌曲在题材上的广泛性、风格上的多元化,因而形成了通俗歌曲歌唱方法的千差万别。但是,作为声乐艺术的一种演唱形式应有自我体系的发声方法。通俗唱法者,应了解、熟悉并掌握其发声方法的共通规律,改变自发式的用嗓习惯,使其在自我体系的共通规律的发声模式中,合理、适当的借鉴美声和民族的发声方法,再从中寻找声音的个性特征。也就是说,当我们在演唱歌曲时,必须从发音、共鸣部位到气息的流动等方面找到合理发声的依据,再有意识的用嗓,决不能纯粹模仿或胡乱用嗓,要把感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。16演唱的一般基础和基础1.通过调控气流来实现情感的控制“气为声之本”。17演唱者在歌唱的整个过程中,不论是字头、字腹、字尾,还是在每一个乐句当中,绝对不能离开气息的支持,如果离开了气息的支持,那么这样的歌唱将是空中楼阁,犹如无源之水、无本之木。歌唱没有了气息,就没有了一切,再好的嗓子,再漂亮的音色,再棒的条件也都是空的、假的、毫无生命力的。而且,好的歌唱不仅要有气息的支持,还必须要把它运用好,这又是歌唱成功与否的一个关键性问题。不同歌曲表达不同的感情,作为歌唱艺术形式之一的通俗唱法更加重视情感的强化与外化,而情感的表达又可以通过气息的有意识的控制来实现。因为气息的运用与歌曲情感的表达是一对“孪生姐妹”,紧密相连。比如,在演唱悲伤沉重的歌曲时,气息就不能轻柔无力,也不能够时有时无,气息必须用得很强,而且声带要有意识的不完全闭合,造成一种漏气似的沙哑声,并将这种沙哑声夸张,使听者真切地感受到悲伤而凝重的情感,这种方法称之为气泡音。孙楠演唱的歌曲《我爱的人不爱我》开头部分“红酒倒进高脚杯,喝下的却是眼泪……”就是用这种气泡音去唱,以表现歌者无法抑制的伤感,增强声音的感染力。另外,在演唱粗犷豪放的歌曲时,气息的深度与力度就必须加强,在腰围横膈膜处形成强有力的拉紧状态,发出几乎类似呐喊的声音色彩。如《有多少爱可以重来》、《妹妹你大胆地往前走》等歌曲的演唱就要运用这种方法来实现它所要达到的情感效果。反之,如演唱抒情性较强、表达美好情感的歌曲时,气息则要用得均匀柔和,与声带的闭合形成最佳配合,发出柔美圆润的声音色彩。如演唱贵州民歌改编的通俗歌曲《情姐下河洗衣赏》、藏族歌曲《慈祥的母亲》等,均用此方法。至于演唱轻松欢快的歌曲时,则要求气息要轻松流畅,不能吸得太深来演唱,如《黄昏放牛》、《火火的歌谣》等。此外,通俗唱法还提倡一种增强声音表现力的方法,即“气声唱法”,使声音更加亲切自然,富有感染力。17这种方法的运用,邓丽君使用得尤为娴熟,如她演唱的《月亮代表我的心》、《小城故事》等皆用此法。很多曾经学习过美声或民族唱法的通俗歌者,就是没有掌握好这种方法的运用,演唱通俗歌曲时只注意自己的发声状态和声音位置,没有更多更好的情感表达,使自己的演唱生硬而外在,缺乏通俗唱法所特有的表现力。综上所述,通俗歌曲演唱情感的表达,与歌唱气息的合理运用是不可分割的。2.喉嗅腔的应用众所周知,人类的歌唱必面借助头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣、喉咽腔共鸣和胸腔共鸣等来美化声带所发出的声音,而喉咽腔是歌唱的主导共鸣腔。在通俗歌曲的演唱中,喉咽腔的使用显得尤为重要。这是因为,美声唱法的演唱主要是混合共鸣,通过同时运用几种共鸣来调整不同的声区的演唱,使其达到高、中、低三个音区和谐统一;民族唱法的演唱更为注重的是头腔共鸣、面罩共鸣和喉咽腔的使用,使其达到清脆明亮、细腻甜美的效果;通俗唱法的演唱则完全不同,其声音运用更注重自然或较自然的声音特色,它不但不能扩大共鸣腔体的运用,反而要有意识地去控制共鸣的大小和范围,而喉咽腔部位的声音自然质朴,有很强的可塑性。那么,我们又如何使用喉咽腔来歌唱呢?这就要从声带谈起了。声带是发音的器官,气息通过两片声带时,声带闭合而发声。在美声和民族唱法的演唱中,声带应很好的闭合使声音进入头、鼻腔,即是通常所说的关闭和高位置共振发声。而通俗唱法声带可以一部分闭合,而让另一部分不闭合,产生漏气效果,并把喉咽腔张开来,只用声带边缘的振动发声。使其得到通俗唱法所特有的歌唱韵味。另外,通俗唱法并不需刻意抬高软腭去制造高位置共振共鸣焦点,更不需把焦点全部放在上抬的软腭处。这是因为软腭抬起后,高位置的共鸣色彩与咽喉部的自然色彩是截然不同的。如果完全用高位置来演唱,必将失去通俗唱法的声音特征。18因此,即使能够抬起软腭来唱高音,也只能巧妙地借用,而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位来演唱通俗歌曲,即保持通俗唱法的风格,又彰显出其高音的情绪。如我国著名通俗歌手刘欢在演唱《不能这样活》、《人生第一次》和《天地在我心》等等许多音域较高的歌曲时,对歌唱共鸣的运用就把握的相当准确,展现了他在通俗歌曲演唱上的不凡实力。3.通俗期作为通典的、归韵、收声歌唱的目的是为了传情达意,语言就是表达情感的载体,歌唱的成功与否,最终要回归到语言的表达上来。我们都知道,所有的歌唱都要求吐字清晰、字正腔圆,讲究“出字、归韵、收声”的全过程。14但是,通俗唱法又有其特殊性。通俗唱法的语言一般不过多修饰雕琢,朴实自然,如说话一般。吐字清晰、自然,归韵收声直接、准确成为通俗唱法区别于其他唱法的又一重要特征。因此,我们在演唱通俗歌曲时,应特别注意字头(声母)咬得清晰准确、字腹(韵母)直载了当,还要注意歌词的演唱重音、乐句间的情绪对比等等。只有这样,才能做到既把歌曲的内容清楚地传递给听众,又能很好地保持通俗唱法所特有的风格特征和强烈的感染力。大众教育法的基础1.呼吸及呼吸成负压。u3000言将身体与精神放松,气息调整均匀,空气不要吸入过满,不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作,因为身体状况处于常态时,外界气压大于身体内压力,在完成正确的吸气息动作后,肺部即形成负压,空气自然进入肺部,这样在演唱时吸气迅速,在话简前无任何杂音。以四拍为一小节,心里数一二三四,在数四的同时,将空气瞬间吸入(空气吸入不能过满),在下一小节的第一拍发“s”音(国际音标的“轻辅音”,声带不振动),在发音的过程中,身体灵活自如、意识积极、肌肉不僵硬,富有弹性、神经不紧张,不松懈。发音时:呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部,当挤压到极限时,前后左右继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句,气息和声音都不能间断,时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。2.“声”“机”的音发“s”的状态不变,舌尖稍向后移,声带立即振动,发出一个近似国际音标“Z”(介于“zi”与“ri”之间的音),发音时,注意力集中在声带上,练习曲的每个音都不能脱离“声带”,并要配合已练习过的气息方法。1=C1-G14/43.“通俗”而非“美声唱法”“声带”发出的声音有质感,是歌声的核心,但音响微弱、单纯,必须加上自身各部位协调制造出的“混响效果”,才能使歌声优美动听、打动人心。“通俗唱法”不能与“美声唱法”相提并论,“美声唱法”是在“共鸣”在基础上完成咬字与归韵;而“通俗唱法”则不强调“共鸣”。因为“美声唱法”人为制造“共鸣”的实际意义是为了扩大音量,而“通俗唱法”也要形成“共鸣点”,但不能过分地、人为地扩大“共鸣”,其作用只是为了美化音质与音色,而其音量的加强是使用调音台及“电子扩音系统”的功能来完成的。演唱时只需要调整出“共振”与“泛音”等效果就可以了。4.“逻辑统一”“声线”在“通俗唱法”中至关重要。“声线”,通俗地讲就是——声音进行的线路。不管是中音区,还是低音区或是高音区,唱出的歌声要保持相对的统一,只有这样唱出的歌声才能优美动听,才能让“听者”听着舒服,体会到音乐给予人的“美感”。“声线统一”的概念是——用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲。绝不能容忍演唱的音区一会用“通俗唱法”,一会用“美声唱法”一会儿“民族唱法”,使得一首歌“支离破碎、缺少韵味”。5.“自然”的驳字与归韵比起“美声唱法”与“民族唱法”,“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要。因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的。“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”,而“通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然的说话”。可以形象的定义:“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”。人们在正常的说话时,声音的高低幅度(音乐术语为“音域”)变化不大,而在歌曲演唱时,当“音域”宽达“两个八度”,甚至“三个八度”。“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”,可用下一条练声曲练习。6.弱声练习法完成以上练习后,进入最后一个练习——歌唱合成训练。此训练可选用《懂你》、《听海》等通俗歌曲作品来完成。此外,还可用一个使声音通畅无阻的方法来进行通俗唱法的训练,使演唱者获得一种通畅有磁性的声音,这就是弱声练习法,对通俗唱法非常有帮助,使演唱者在轻松自如的状态下歌唱,学习通俗唱法不妨尝试一下。总之,声乐艺术作