中国电影行业产业链

电影行业中国电影市场概述中国电影作为中国文化的重要产业，电影市场发展从解放初期的革命片到改革开放社会发展的文艺片，再到21世纪加入世贸组织投资过亿的商业片，经历了几次的浮浮沉沉，虽说发展是如此的曲折，但也造就了今天的成长；广电总局：国家政府部门，负责电视，电影，电台，广告及网络影视类的法律条文制定，研究，发展，审核和审批等重要文化部门；制片人或制片商：影片的发起，制作，投资和发行的个人及主体；电影发行商：发行商可以与制片商是同一公司，也可以独立，主要是影片的引进和发行；院线：同一机构或者组织所按照不同的权利方式拥有多家电影院，并对这些电影院实行统一管理的体系称为院线。影后产品公司：针对影片的人物，音乐和内容相关的衍生品制作，如：游戏；中国电影行业产业链中国电影导演按照中国电影发展的不同阶段，中国电影导演分为第一代到第五代，目前还有新生代导演代表出身年月代表作品出品年份第一代郑正秋1888-1935《难夫难妻》1913第二代郑君里1911-1969《一江春水向东流》1947第三代谢晋1923-2008《红色娘子军》1961第四代翟俊杰1941-《大决战》1989第五代张艺谋冯小刚陈凯歌1951-1952-1958-《红高粱》《唐山大地震》《霸王别姬》198120101993新生代宁浩陆川1977-1971-《疯狂的石头》《南京，南京》20062009中国第五代导演张艺谋

(1951-)1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1981年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起，《英雄》更是开创了中国商业大片的先河。2008年奥运会担任总导演后，2009年导演的《三枪拍案惊奇》更是创造2.3亿票房。冯小刚

冯小刚（1958-）1958年出生，自幼喜爱美术、文学。高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计。后参军。转业后，进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事。1985年，调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等电视剧中担任美术设计。曾担任小品等舞台剧的编剧，导演。后由其好友、搭档----葛优介绍参加上海电影节，从此正式开始其电影生涯。

1992年，他与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做美工。1997年，他推出电视剧《月亮背面》。近几年，又连续推出贺岁电影《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，票房成绩不俗。他的《一声叹息》在圈里圈外更是掀起了很大的波澜。

2000年后冯小刚的《集结号》《非诚勿扰》都创造了当年的票房冠军，2010年以真实题材小说《余震》改编的《唐山大地震》更是取得了6.3亿的票房，成为中国目前的票房冠军。陈凯歌

陈凯歌(1952-)1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节，有的在戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。《无极》是陈凯歌续张艺谋的第一部国内商业大片《英雄》后创作的，当时由于《一个馒头引起的血案》更是使此片名声大噪，最后取得了1.5亿，在2008年底上映的《梅兰芳》也取得的不菲的成绩；宁浩（1977年9月9日－）出生于中国山西，2003毕业于北京电影学院图片摄影专业。中国电影导演、编剧。主要的电影作品有《香火》，《绿草地》，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》。《疯狂的石头》令其成为中国炙手可热的新锐导演之一。2009年1月上映的《疯狂的赛车》取得了过亿的票房收入。其新作《无人区》已完成拍摄工作，等待获批上映。新生代导演陆川1993年大学本科毕业于位于南京的解放军国际关系学院英语系，毕业后从事翻译工作两年，同时兼职从事广告和电视专题片的创作活动。之后考取北京电影学院导演系研究生，就读期间，曾参与拍摄多部影视短片，1998年获得硕士学位。

1998至今，历任中国电影集团、华谊兄弟传媒集团导演。其间成立“陆川电影工作室”（LuChuanFilmStudio）。2006年创办影像制作公司－“川”制作。陆川编剧、导演的两部电影作品《寻枪》、《可可西里》均取得巨大成功，受到许多国内、国际的好评，并获得诸多奖项和荣誉。陆川新作，以南京大屠杀为背景的电影《南京！南京！》于2009年4月起在中国大陆全面公映并广受好评。电影票房亿元俱乐部中国电影市场走势中国电影发行方式分账发行国内最为普遍的一种发行方式，即影片的制片方、发行方、院线和影院间按照一定的比例分得票房收入。其中用于分账的票房须扣除国家电影专项资金和营业税金及附加。进口影片或中等规模以上的华语片大多采用此种方式。2008年中国一共引进包括《功夫熊猫》、《全民超人汉考克》、《钢铁侠》等在内的分账影片26部（不完全统计）。

买断发行（批片）影片的发行方一次性买断影片在国内的35MM\16MM及数字版的发行权、航空版权、国内的电视版权，并支付一定的版权费用，发行方负担影片宣传费用、拷贝洗印费用、拷贝管理及运输等各项费用，影片上映后双方按照协商的比例分收票房。代理发行发行方以票房的几个点作为国内发行的代理费用，发行方拥有影片国内16MM\35MM影院发行放映业务、影院的数字放映业务以及为配合商业性发行而开展的宣传试片活动的放映权，不再负担影片的宣传、拷贝洗印、拷贝运输等费用。协助推广批片;中影集团、华夏电影发行有限公司每年具有除配额规定的20部进口大片外的引进批片的权利，这两家公司引进影片后并不是自己发行，而是以挂名方式将影片交由其他具有发行许可资格的公司(以推广的名义)来发行。中影、华夏用5万美金左右买下版权费，将影片交由负责推广的发行公司，收取10万元管理费，影片上映后由负责推广的发行公司与中影、华夏分账。这是一种中国特有的发行方式。中国电影各环节分账比例国内发行商国外片商进口公司关税税点院线引进分账片43%50%7%院线再在43%按照国产影片分成国产影片35%17%48%1、进口分账片（为海关监控产品）只能有中影、华夏两家公司发行；2、进口分账片的拷贝冲印费由制片方负责，而一般情况下该费用由发行方承担；3、关于进口批片，中影、华夏一般用5万美金左右买下版权费，然后以挂名方式将影片交由其他具有发行许可资格的公司(以推广的名义)来发行，并收取10万元管理费，自己一般并不发行。影片上映后由负责推广的发行公司与中影、华夏分账；中国电影制片公司产权分类

代表公司代表作品特点国有制片机构中影《赤壁》、《疯狂的赛车》、《无人区》、《梅兰芳》、《建国大业》、《刺陵》等具有一定的国家政策优势，资本实力雄厚，但同时在创作上也受政府一定程度上意识形态的制约上影《大灌篮》、《木乃伊3》、《画皮》、《风声》、《东风雨》、《花木兰》等长影《斗牛》西影《锦衣卫》珠影《秋喜》江苏广播电视总台《南京南京》、《建国大业》、《十月围城》等上海文广新闻传媒集团《风云》、《喜羊羊》、《麦兜响当当》等民营制片结构华谊兄弟《集结号》、《非诚勿扰》、《风声》、《唐山大地震》等机制灵活，力量逐渐壮大，但同时风险性较大保利博纳《窃听风云》、《麦田》、《十月围城》等光线影业《导火线》、《神兵小将》、《铁臂阿童木》等派格太和《爱情呼叫转移》、《爱呼2》等时代今典《叶问》等香港东方电影制作《龙虎门》、《导火线》、《叶问》、《家有喜事2009》等大地传播《孔子》《岁月神偷》《志明与春娇》香港安乐《卧虎藏龙》、《满城尽带黄金甲》、《狼灾记》、《苏乞儿》等中国电影制片公司概述（简称“中影集团”）是经国务院批准，于1999年由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影卫星频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成，是以影视产业为依托，多种产业综合发展的国内一流的大型电影集团。

拥有50多年历史、拍摄了近千部影片的北京电影制片厂和中国儿童电影制片厂，为中影集团奠定了影片制作品牌的基础。1999年组建以来，集团创作生产了《横空出世》、《张思德》、《花妖新娘》、《无极》、《云水谣》、《我们俩》、《六月男孩》、《看车人的七月》、《宝葫芦的秘密》等200多部影片，赢得了广泛的社会影响和良好的经济效益、吸引了一批国内外优秀制片人才和多家国内外著名公司加盟合作。

中影集团拥有完善的市场发行体系和丰富的影片营销经验。《张思德》、《云水谣》等多部重点影片的成功发行，《无极》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》、《夜宴》、《十面埋伏》等商业巨片超亿元的票房佳绩，进一步确立了中影集团在影片发行市场中举足轻重的地位。

近年来，中影集团通过参股的方式，组建了七条电影院线，签约加盟影院达400多家，票房占全国市场份额一半左右。目前，中影集团正在组建一条控股院线，目标是百家影院、规范化管理、规模化运作、优质化服务，提高控制力和影响力。

中影集团是全国唯一拥有影片进口权的公司，与100多个国家和地区的400多家电影机构有着密切的业务往来。中影集团还致力于国产影片的对外输出，其每年举办的“北京放映”是目前全国唯一一个国产影片的国际展销市场，成为海外了解中国电影文化的重要窗口。中国电影集团公司2003年8月8日，我国第二家拥有进口影片全国发行权的机构华夏电影发行有限责任公司（简称华影）正式挂牌成立。华夏电影发行公司属于股份制企业，有19家企事业单位共同投资，中国广播电影集团作为最大股东持有20%的股份（股份现划为电影频道），中影集团和上海电影集团各持11%，长春电影集团持10%，剩下的是国内电影系统有影响的制片厂（峨眉、西影、天津）和院线公司（湖北银星、上海联合、浙江时代、四川太平洋、辽宁北方、北京新影联、南方新干线、广州金逸（前期完全为红色资本））。现有产业链：北京华夏新华大地电影院线公司北京华夏星火电影院线公司北京华影联合广告有限公司

华夏电影发行有限责任公司

中国电影市场概述华谊兄弟影业投资有限公司隶属于华谊兄弟传媒集团，集团旗下还有华谊兄弟广告公司、华谊兄弟文化经纪公司、华谊兄弟音乐公司、华谊兄弟电影国际发行公司等子公司，是中国内地目前规模最大的民营娱乐集团。华谊兄弟传媒集团由王中军、王中磊兄弟在1994年创立，开始时是由投资冯小刚、姜文的电影而进入电影行业，尤其是每年投资冯小刚的贺岁片而声名鹊起，随后全面投入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域，在这些领域都取得了不错成绩，并于2005年成立华谊兄弟传媒集团。

2009年9月27日，华谊兄弟在中国股市创业板的申请获得通过，从而成为在内地上市的第一家电影公司，上市之前公司股东为75名自然人，控股股东及实际控制人为王中军、王中磊兄弟。目前王中军拥有公司34.85%的股权，王中磊持有11.01%的股权，两人合计拥有45.88%的股权。中国电影市场概述保利博纳保利博纳（POLYBONA）是目前中国最大规模的以电影发行为核心竞争力的专业化电影公司。公司成立于1999年，是国内首家获国家广电总局电影局颁发“电影发行许可证”的民营企业。从2003年即涉足电影投资制作领域，投资拍摄影片《美人草》，2004年至2005年投资拍摄《求求你表扬我》、《再说一次我爱你》、《诅咒》、《龙虎门》和《姨妈的后现代生活》等影片。至2006年，保利博纳开疆拓土，投资制作《伤城》、《门徒》、《投名状》、《长江七号》、《赤壁》、《导火线》、《父子》、《白银帝国》等20部影片，2007年又投资拍摄《三国之见龙卸甲》、《寻人》、《兄弟》、《新少林寺》等大型影片，成功跻身电影投资制作领跑行列。2007年《综艺》（Variety）高度评价保利博纳的成功崛起，并称：保利博纳正从“米拉麦克斯”向“派拉蒙”转型。在中国电影产业高速市场化发展及全面性国际化的运作趋势下，保利博纳以其专业化运作、规模化经营、前瞻性部署，积极寻求整合性拓展，成为中国电影产业最具潜力和影响力的电影公司。中国电影市场营销影片作为一个产品，有它特殊的性质，生命周期较短，如果想得到较为满意的票房，影片的市场推广就至关重要，在这里的影片推广分为两部分，一部分是制片方和发行方的影片推广，一部分是院线或影院的影片推广。发行方影片营销在如此繁杂凌乱的营销世界里，如何抓住人们的眼球，得到大众的关注，创意是不可避免的问题，“病毒营销”就是一个成功的营销方案，并且能以小博大，赢得各类影片的青睐：案例一：第一阶段：撒网布线，挑逗好奇心让我们把时钟拨回到2009年，当华纳刚刚开通《盗梦空间》官方网站的时候，绝大多数人都对网站上那个旋转的陀螺一头雾水：这部影片是关于什么的？陀螺和剧情又有何关联？片名“Inception”是什么意思？老道的华纳公司营销人员没有像其他影片那样早早的兜出底牌，而是不断投放出线索，让你对影片有所了解，但又冒出更多问号，以此挑逗着影迷们的好奇心，让他们口口相传，持续关注本片。这场病毒营销真正揭开大幕正是在本文开头提到的旧金山WonderCon动漫展会上，那款T恤正面印制的是片中核心道具——可以让使用者进入他人梦境的“梦境机”，而背面的二维码则暗含一个网址“PASIVD”，这个网站其实就是一本“梦境机”的使用说明书。它也是《盗梦空间》第一个病毒网站。而记者们拿到的那个锡盒也不仅仅是电影纪念品，U盘里预存了影片的预告片，盒子上的QR二维码把人们带到该片另一个病毒网站“MindCrime”(意识犯罪)。至于那个陀螺，则是片中另一个至关重要的道具，片中莱奥纳多正是靠着这个陀螺来分辨自己是在梦中还是在现实中，此为后话。

《盗梦空间》还有一个病毒网站，其地址是藏在一些街头海报里面的，这个网站叫作“WhatIsDreamShare?”(什么是梦境分享)。该网站以匿名博客的形式，介绍了梦境机的源头和理论基础，试图揭开所谓“盗梦”的阴谋。第二阶段：找好角度，重点发力

《盗梦空间》的营销团队早在最初就和导演克里斯托弗·诺兰达成了一个共识：影片的病毒宣传要掌握好平衡，既不能捂着也不能毫无保留，也就是既要观众提前熟悉影片，也要让他们在观看影片的时候仍然有新鲜感。此话说来容易做起来难，很多影片宣传的时候都没有把握好这个度，结果导致观众还没看就已经对影片了如指掌，失去了观影的兴奋劲。那么《盗梦空间》是怎么做到的呢？原来影片的营销人员没有从剧情入手，而是从片中的核心创意“梦境机技术”、“意识犯罪”等几个点来展开，强调了“你的大脑就是犯罪现场”、“梦境也是真实的”等宣传口号。这样，观众在观影之前就对影片的关键设定有了了解(相当于我们上学时提前对下节课的难点预习了一遍)，观影时会顿感轻松不少。诺兰曾坦言《盗梦空间》这部影片他最得意的就是在片中“发明”了一种技术——梦境机，从而让别人可以分享你的梦境。整部影片有相当的篇幅都在展现这种技术，而这也为影片的病毒营销提供了一个着力点。除了相当于使用说明书的病毒网站，宣传人员还专门拍摄了一段诺兰采访梦境科学家，探讨梦境科学、意识犯罪原理的视频，诺兰更是亲自上阵，以增强视频的真实感。这段短片达到了良好效果，很对网友真的开始对片中描绘的梦境科学前景产生了兴趣，他们开始思考这种技术在不远的未来是否会实现，一些媒体也借机做了一些科普，把这个话题连同影片一起炒热。第三阶段：不拘一格，出奇制胜也许是受到了前期宣传成果的鼓舞，《盗梦空间》营销团队接下来加大了对梦境机技术相关的病毒营销投放，然而事与愿违，之后病毒宣传的效果就没那么好了，网友们似乎一夜之间就失去了兴趣。这又是为什么呢？原来，由于技术上的问题太过专业和晦涩，再加上《盗梦空间》后期的病毒式营销太过频繁，已经让很多网友有点消化不了，继而导致他们产生疲倦、厌烦感。而病毒营销很重要的一点是要引起别人的兴趣，没有兴趣再多的手段也是白搭。

《盗梦空间》在后期宣传中打出了“梦是真的”这样的宣传语意识到这一点后，《盗梦空间》营销团队及时调整方向，换了一个角度来做影片的病毒营销。他们把营销活动从线上搬到了线下，在纽约街头两幢建筑物上分别悬挂了巨型海报，这两处海报咋一看会让人产生错觉，以为电影中的场景活生生的发生在了现实之中：一张是建筑外立面发生卷曲，露出了里面的楼层；另一张是从大楼顶层窗户里倾斜下滚滚洪水。两张海报极具震撼力，也非常符合影片后期阶段的宣传语“TheDreamisReal”(梦是真的)，一经网络公布，迅速被大小网站转载，成功吸引了人们的眼球，为影片造势再立一功案例二：

《唐山大地震》营销表：案例三预告片是影片营销的重要手段，发行商通常节选正片的精彩镜头，来吸引大众的眼球，节选的好，不仅能提高关注度，而且不会剧透，但大多预告片将正片里的所有精彩镜头曝光，将影响正片口碑。《神奇侠侣》推翻了传统方式，采取非常手段，连续推出超人篇，月球篇和高尔夫球篇三部无厘头预告片，内容搞笑，又凸显影片主题及风格，同时不透露正片内容，关注度明显提高。影院影片营销不同于发行商，通常在影片上映前两周（重点影片提前一个月）开始宣传，影院多采用不同的宣传渠道和方式展开推广，针对影院所处地区的客户群。在影院有限的阵地位置，宣传不同的影片，必须突出重点，丰富而不凌乱，并且清晰明了，例如：影院影片营销

电影档期是从美国电影行业提出的概念，在被引进国内后，随着市场的不断培养和成长，档期趋于丰满充实，同时对影片票房的影响至关重要的，并且能达到事半功倍效果；中国电影市场档期

影片确定档期后，必须确定档期内的哪一天上映，也就是星期几上映，如果一周内没有特殊假日，为了影片首映飘红，就必要慎重对待，那就让我们看看2010年1-8月影片上映日，找到规律，做好排片和在地活动推广：

从以上的表格可以看出，大部分影片选择周二到周五上映，这个与一周每天的客流量和影片实力有关，都希望影片首映日就出现上扬线，而非下滑线。每天客流解释：星期一是一周的工作日的开始，在上个周末的喧嚣后，需要重新工作并调整身心，所以较低，星期二是大多影院的半价日，所以吸引力较大，客流会大幅提升，但票房不高；星期三是经过周二半价日恢复正常票价，客流会自然回落，周四即无优惠也无假日，客流表现平平，星期五是一个周末的开始，经过一周辛苦劳作，需要放松身心，客流开始大幅提升；周六是周末中最轻松的日子，可以实施休闲计划，不必考虑工作，星期日是周末的最后一天，需要将所有疲惫拿到这天来调养，准备明天的工作，周日的票房=（周五+周六）|2如图：电影影片的类型

影片的类型分为三种，一.是针对影片的规模；二.是针对影片的内容形式；三.是针对影片的受众人群的分级制度；影片分级影片规模影片内容电影分级制度的出现主要是为了青少年发展教育，以便区分其等级和适宜度。起到指导看片的作用。根据影片的投资，导演，演员来划分成A.B.C类，来区分影片市场的号召力根据影片的内容和表现形式可以划分为：文艺片，动作片，喜剧片，恐怖片等等

影片的分级制度在不同的国家将有不同划分，但最终的目的都是为了保护未成年人，正确引导看片，而不会造成人心伤害；在中国目前是没有采取分级制度，也就是说中国影院所放的影片都是“老少皆宜”的。原因：由于中国电影市场还处在发展阶段，为了培养未成年人的观影习惯，并能正确的引导影片的投资和制作及内容方向，暂不采取分级制度；因此国内有很多类型片没有开放或完全不容许拍摄，如：恐怖片，惊悚片等影片的分级制度影片分级案例内容美国英国香港适合任何年龄的人观看G级

"U"级第Ⅰ级儿童不宜观看PG级

"PG"级第Ⅱ级儿童不宜PG-13级

"12"级第ⅡA级青少年及儿童不宜R级"15"级第ⅡB级只准18岁(含)以上年龄的人观看NC-17级

"18"级第Ⅲ级影片规模分类

影片规模的分类是根据投资，导演，演员及影片质量来划分，是针对影片在电影市场的关注度及票房的指引，如表：类型投资导演演员细分类型预估票房A1亿以上知名导演知名演员A+2亿以上A-1亿-2亿B2千万-1亿知名导演知名演员B+5千万-1亿B-2千万-5千万C2千万以下普通导演普通演员C+8百万-2千万C-8百万以下

由于影片内容受众面不一样，根据市场的细分而产生不同的类型的影片，在市场推广和划分上面都有指导意义，目前国内较为流行的影片类型为：功夫片，喜剧片，爱情片，科幻片，时尚片，教育片，儿童片等，与国外多达几十种的类型影片无法相比，是由于国内电影行业发展较为滞后，市场不够成熟，且无分级制度和国家限制等诸多条件的约束而造成，相信随着电影行业的发展，影片的类型将越来越多；PS:美国科幻片较为发达，中国的功夫片较为繁荣，印度的歌舞片较为独特；影片内容分类好莱坞影片前十排名中国电影票房排名

为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励和发掘新人和奖励青年导演，世界各地举办各式各样的电影节，其中以下五个是世界最知名的电影节：世界知名电影节

中国电影节起步较晚，但随着中国电影的发展，逐步走出国门，举办各种大型的国际电影盛事，它以奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者为宗旨，对促进中国电影产业的发展具有重要意义。中国知名电影节

(TwentiethCenturyFox)电影制片和发行公司。成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。美国知名电影公司20世纪福克斯电影公司

(WarnerBros.)电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建

当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。华纳兄弟影业公司

(ColumbiaPicturesCorp.)电影制片和发行公司。

1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。哥伦比亚影业公司

(ParamountPictures,Inc.)电影制片和发行公司。

A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。派拉蒙影业公司

(UniversalPictureCo.)电影制片公司。

1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。环球影片公司

(Metro-Goldwyn-Mayer)电影公司。

1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。米高梅公司（Disney）不管好莱坞八大金刚如何风起云涌

假如缺少迪斯尼这只小老鼠，“黄金时代”也会变得不完整。迪斯尼，它代表着无论你我都无法忽视的片种——动画片。可以说，在电影最早的九十年里，迪斯尼是动画片的另一个代名词。年轻贫穷的画工，发现了一只偷吃自己食物的老鼠，于是灵感大发，接下来就是米老鼠的诞生，电影巨头的崛起……其实米老鼠的诞生本没那么奇妙，沃尔特·迪斯尼也远非白手起家的热血青年。促使他和哥哥罗伊在1923年正式脱离无产阶级，建立“迪斯尼兄弟动画制作公司”的动力，不是追求电影梦幻的理想，也不是骨子里涌动的美国拓荒精神，而是一次生意失败的血泪教训。沃尔特·迪斯尼想像力和执行能力已然天才，他对于手绘动画艺术的投入和耐心，更是那些拍摄剧情片的大制片人无法相比的。他讲的是善恶分明的童话故事，画风也集中体现一种纯美、理想、祥和的气氛。他设计大团圆的喜庆结尾，一切都不背离好莱坞的规章制度（在经过内部修正之后，影片的最大尺度不外乎河马跳大腿舞）。在美国接连遭受经济危机和战争威胁的年代，就是这么一位勤奋、积极、主流的大孩子，用《白雪公主》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》温暖了美国人的心。迪斯尼公司一共获得了29个奥斯卡奖和数百个其他奖项。50年代，当八大公司日趋低迷，沃尔特·迪斯尼却带着自己的电影公司首先杀出升天：迪斯尼最早拍摄电视片搞电视台，又在洛杉矶和佛罗里达建立了迪斯尼乐园。电影的魅力第一次延伸到娱乐行业的各个层面，迪斯尼也从一只小老鼠变成了强大的迪斯尼帝国。30年里，小老鼠一蹦一跳地走自己的路，虽然时有坎坷，却比好莱坞八大金刚跑得更快更敏捷。它在小声哼着一支歌：欢乐就是财富。在卡通世界与Disney竞争，失败者比比皆是。从90年代开始，Disney的动画形象已经不再是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔，而是树立了许多崭新的动画形象，各大竞争者只能望而兴叹。1992借助《天方夜谈》的名篇《阿拉丁》，Disney开始重新崛起，并扩大自己的知名度。随后1994年的《美女与野兽》、《风中情缘》等均受到人们的欢迎，而《狮子王》一片更是确立了它在动画领域的霸主地位。当然，Disney也没有停止前进的步伐，1995年的《101斑点狗》，1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》，Disney的视野不断拓宽，使得人们一提起美国动画片就于Disney联系起来。也许，Disney天生就是美国动画的代名词。迪斯尼

（DreamWorks）当梦工场在1995年成立之后，迅速站稳了脚跟。从1997年的《阿米斯泰德号》开始，梦工场就开始充当掘墓人的角色，它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵瑞恩》均战绩不俗，梦工场初步创立了自己大制作的优势。由经典动画改编，迈克尔·贝导演的《变形金刚》（真人版）系列在全球取得了十几亿美元的惊人票房成绩。而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生证明梦工场要与Disney在动画领域一争长短也许现在还单薄了点，但日后它会强大得令对手颤抖不已。梦工厂英文：New