宫崎骏《千与千寻》的科幻性

宫崎骏《千与千寻》的科幻性

宫崎俊是日本著名的漫画家。他的大部分作品都是以神话传说为基础的，它们优雅而神奇，具有梦幻色彩。其作品有《太阳王子》、《天空之城》、《龙猫》、《风之谷》、《猫之报恩》、《红猪》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》、《百变狸猫》等,在世界动画王国影响深远,其中2001年的作品《千与千寻》获得多项大奖,包括柏林电影节金熊奖、第25届日本电影金像奖最佳影片奖,第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖、日本每日电影大赛最佳影片奖、导演奖、卡通电影奖、日本影迷奖和音乐奖。《千与千寻》的日文原名为《千与千寻的神隐》,日语“神隐”之意思接近粤语的“鬼掩眼”,日本古语云,有时找不到的东西,其实只是给神魔隐藏起来,待一会自然出现眼前。在影片中,10岁的女主角千寻就是因为遭“神隐”而失去暂时找不到自己的名字,从而有了“千”这个名字。这就是影片名字的由来。宫崎骏的作品一向以优美的音乐,悦目的色彩和如幻似真的画面,繁复绮丽的魔幻世界著称,《千与千寻》更是把我们带进了一个声色画俱全,纯情唯美的动画世界。这部作品本质上是在历史的基础上,对世界的基本问题,对我们自己如何看待自己作出的思考,用艺术的手法加以表现出来。影片中的魔幻世界其实就是一个现实社会的缩影:贪财狠毒的汤婆婆、聪明而单纯的小白龙、孤独自卑的无脸人、幼稚自私的巨婴宝宝……冷漠隔离的残酷社会在此被夸张放大,日本经济社会的现状弊端通过这样寓言式的表达显露无遗。因此,千寻真正的“拯救”不仅是她的父母,而是宫崎峻的深切期望——拯救人类的心灵,找回人善良的本性。小千寻用“爱”来感染改变身边的一切,在一次次的苦难面前,她渐渐摆脱了懦弱的自我,坚强地用自己的眼睛与心灵辨别是非,勇敢地说出来。她用爱心与善良改变了吃人的无脸人,挽救了朋友小白龙的生命,帮助他们找回了真正的自我。影片的最后,千寻的父母似乎并没在这场劫难中有所觉悟,但小千寻坚定的眼神告诉我们,她已不再迷失,懂得如何面对现实的一切丑陋……影片把故事展开的主要部分,安排在一个日本古时期的一个澡堂,具有双重的用意。一方面可以借此场景表现日本民族的传统文化,让本土观众可以由此回归;另一方面,场景本身就有其寓意,千寻在这个场景中得到了成长与洗练。影片中的澡堂不仅仅是对于人身体的洗礼,更重要的是对人类心灵的洗礼。《千与千寻》中的人物形象表面来看千奇百怪,但它实际上是借助了历史,基本上其中每一个形象,在各国的神话和传说故事中,都是可以找到的。而这种历史形象的再现,充分体现了记忆和遗忘,也就是说在我们的生命历史中,有部分是被遗忘的,再进一步说,其实未来的形象也属于被遗忘的一部分。在这里,历史,未来和现在,统统成为一个整体,没有任何分别,作品带来的惊奇恰恰表现了人为的,对世界和时间的分割,而这种分割,也使人自身也被分割的世界和时间分割,成为残缺的,灵魂和肉体分离的,被神化,异化的人类。千寻很平凡,似乎可以在每个女孩身上找到她的影子:真诚、谦虚、善良、倔强、稚嫩的勇敢、一点点的内向自卑与冷漠……貌不惊人的千寻为了拯救由于贪欲变成猪的父母,在魔幻世界中历尽磨难,她从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气,在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐的,在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了。原来人可以实际地感觉到自己是活着的,千寻第一次有了这样的体验,最终不仅救出了父母,而且也从中学会了互助、关爱、沟通,赢得了友情,解放了自我,让自己不知不觉中锤炼成为最耀眼的瑰宝。与过去宫崎骏作品里的主角不同的是,千寻不具备天真可爱,聪慧伶俐的资质,这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿,人类无限的可能性在这里体现的淋漓尽致。宫崎骏自己对“千寻”这个人物的评价为:千寻不是美少女,也不是具有超常智慧的使命类主角,这样的电影,应该能够吸引更多的女孩来观看,希望这是一部适合10岁小女孩的动画制作。小白这一角色。在篇中结尾处我们知道了,原来小白是一条河。作者在全片的最后做出了精彩的一笔,用爱情,用真正的名字作为引子,引出了想表达的内容。他想说的是人与自然的分离,本来亲密在一起的自然和人类,被人为地分开了,河流被填埋,忘了曾经的名字。但是爱,再次使失去的又回来,分开的再相聚。小白这个角色让整部影片有了一个喜剧收场,寄托了作者的希望。“无面人”的角色设计独具匠心,导演认为,现代人广泛利用手机、网络等通讯设施,企图让彼此之间的沟通更加方面迅捷,但从另一个角度来说,人们隐匿在这些器具之后所架设出的人我关系更为复杂。于是在每个人心中都孕育着“无面人”,一张张失去表情的悲哀的面孔,在社会中诉说着程式化的言语。“无面人”从最初的无语,到后面的“我有”,“冷”,“俺都要,俺有钱,拿来”,“千,饿了”,并且贪婪的毫无节制的狂饮暴食,这种只知道索取,脾气暴躁粗野,丧失了与人交流和沟通的能力,是我们人类社会中无数人的缩影。如果没有千,宝宝将永远被禁锢在望不到风景的摇篮里,他已经成年的身体上有一个不可能长大的脑袋,一次意外的事件,被魔法加身的宝宝得以跟随千寻做一次短暂的旅行,他终于明白外面的世界没有可怕的病菌。影片所蕴涵主题有四。主题之一:回归。在陶渊明《桃花源记》中说道,捕鱼为生的武陵人因桃花林的牵引而误入了另一处“不知有汉,无论魏晋”的福地洞天的故事;而宫崎骏笔下的十岁少女千寻,也是在跟随父母搬家途中因为好奇而误入了另一个幻境世界。跟中国古代文人的有些消极和理想主义的出世思想有着很大区别的是,作为现代物质世界一分子的宫崎骏,借由小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道路。佛教说,入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,在电影《千与千寻》中,千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的另一个物质世界,“回归”将是一切努力的终极目标。这是一个并不轻松的主题,却由一个十岁的小女孩来承担,似乎有些过于沉重,好在我们还可以把它理解为一个简单的人的一个简单的故事。在千寻的境遇中,在别无选择的情况下,原本就有些冷漠和早熟的千寻终于踏上了成人都无法承担的救赎的漫长之旅。宫崎骏的高妙就在于营造的这个犹如桃花源般美丽的神仙生活着的幻境世界,神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别,同样的有善恶,有贪欲,有情感,有森严的等级,有游戏规则。与其说那是神仙境地,还不如说就是现世社会的熔炉和缩影,在那里可以以最快的速度看见报应(例如千寻的父亲和母亲因为贪吃变成了猪)可以最快的速度物竞天择、适者生存。如何在不可以更改游戏规则的情况下,能够最大限度的适应社会,并在适当的时候改变社会,而不丧失自我,千寻故事的最终大团圆的理想结局,应该就是宫崎骏的社会角色的理想模式吧。但仍然可以看出作者对现在的社会充满了焦虑:冷漠和隔离的社会关系,以及在这样的环境下成长起来的孱弱的新一代。父辈已经对于这样的环境熟视无睹了,例如千寻与父母刚到没有人的神隐地的时候,充满了恐惧,父母却面对着没有看见主人的食物大块朵颐,父亲这时说了一句话:“信用卡、现金,他要什么都可以。”但最终没有阻止他们因为贪婪而变成了猪!这是宫崎骏的黑色幽默,也是他的寓言的“因”。变成猪忘记了自己曾经是人的悲哀,是对茫然众生的一种讽刺与警醒。联系在后边鱼贯出场的众多人物,神仙也有着各自的恩怨烦恼。然而相较于所有的痛苦,最大的悲哀莫过于孤独(例如无脸人),还有忘了自己是谁(例如白龙)。主题之二:名字。当汤婆婆拿走了签约人的名字的时候,那个人就失去了自我,终生成为附属品,所以当千寻成为千时,她就从自由人变成了囚徒、奴隶。名字,在这里成为了一种与真实世界(即本我)联系的象征。呼唤一物的名字,就是用意志去创造,而自我对自我的呼唤,就是对自我的创造。对本我的失落、找回本我和帮助他人找回本我,这一因果过程,使得千寻的故事脱离了特殊而具有了普遍意义。《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知:生命力的发掘来源于与社会的沟通,互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。不知有意还是巧合,主人公的名字,也叫做千“寻”,一个“千”字,透着些许不易和艰辛。但结局的完美,是宫崎骏的浪漫主义的总结,也是他对于现世社会的寄托和期望。主题之三:爱。在整个过程中,“爱”是一切的动力和源泉。于是影片“救赎”的意义也由此彰显出来。在人物各自命运的因果中,爱,一直都贯穿在其中,千寻就不用说了,她所做的一切,无不出于对父母的爱;就连狠毒的汤婆婆,对她的孩子也充满了无限关爱。然而就个体而言,即使爱的力量也是很有限的,汤婆婆的魔法不可以令自己瘫痪的孩子站起来,还是融入群体的真正“快乐”才能够改变一切。主题之四:成长。在必须经历的磨难中,千寻学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工);学会了尊敬(帮肮脏的罗神洗去身上的污垢);善待常人(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在);要有诚实的品德(帮白先生归还了他偷来的宝物);找到属于自己的爱(为白先生找回失落已久的名字);实现自己的诺言(让父母重新变成人)。宫崎骏以东方特有的美德完成了一次奇异的成长礼。汤婆婆的宝宝最终走出了自己的世界,发现世界并没有可怕的病菌,同时也告诉我们,成长需要一个广阔的世界。当影片结束走出汤婆婆的家的时候,父母已经忘记了发生的变故,因为他们自身的欲望太多,只有千寻留下了生命中的烙印。在父母——象征人类的未知中,孩子的心智悄然成熟,而世界默默地在为其微笑。每一个人都无法避免成长,在人与自然对决的疲惫的宫崎骏回到了现实世界里,他决定用成长的主题去实践自己对世界的怀疑,而与以前仅仅是怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同,他这次想说的是,如果每个人都是千寻,人与自然就纯洁地浑然一体了。电影《千与千寻》一如其它宫崎俊电影细腻的绘画风格,虽然描绘的是想象的神仙世界,细节却一丝不苟。而让我们真正惊叹的是电影内在的想象力,那些虚无缥缈的