《艺术概论》（刘国松）101-1教案 第2课 艺术的本质与特征

艺术的本质与特征，艺术的本质、基本特征艺术的本质与特征，艺术的本质、基本特征第课2第课艺术的本质与特征第课艺术的本质与特征，艺术的本质、基本特征PAGE72PAGE8PAGE8课题艺术的本质与特征，艺术的本质、基本特征课时2课时（90min）教学目标知识技能目标：了解艺术的本质掌握艺术的基本特征素质目标：了解艺术与真、善、美的关系，明确追求真、善、美是文艺创作的永恒价值理解艺术源于生活而高于生活的道理，学会发现自然的美、生活的美、心灵的美教学重难点教学重点：从不同角度探讨艺术的本质教学难点：艺术的基本特征教学方法讲授法、问答法、讨论法、案例分析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学设计第1节课：传授新知（33min）第2节课：传授新知（10min）→艺术赏析（10min）→传授新知（15min）→课堂小结（5min）→课后作业（5min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤

（2min）【教师】清点上课人数，记录好考勤【学生】班干部报请假人员及原因培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况传授新知

（33min）第二章：艺术的本质与特征第一节：艺术的本质【教师】问题导入，并随机抽取学生回答问题什么是艺术？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，指出不足，开始新课题当我们对艺术的起源与发展进行了简要的探讨之后，便有必要回答“什么是艺术”，以及“它究竟与其他种类的精神文化有什么不同之处”这两个问题，这也是回答艺术的本质与特征的问题。事实上，本质与特征总是相互依存的，因为本质是特征的内在规律，特征则是本质的外在表现。一、理念说这种观点认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。它的中心意思是，在现实世界之外，还存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结底是用感性形象来显现那种“绝对精神”。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。在他心目中，存在着三种不同层次的世界：永恒不变的“理式”世界，模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界而产生的艺术世界。其中，“理式”世界是第一性的，现实世界是第二性的，艺术世界是第三性的。也就是说，只有“理式”世界是真实的，现实世界只是“理式”世界的摹本，那么，艺术世界更不真实了，它只是“摹本的摹本”“影子的影子”，“和真实隔着三层”。所以，艺术是对现实的模仿，现实又是对理式的模仿。显然，柏拉图的艺术观是他客观唯心主义哲学的具体体现。【知识链接】柏拉图与唯心主义（详见教材）在柏拉图之后，德国古典美学集大成者黑格尔进一步发展了这种理论，认为美和艺术在本质上都是“理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。但是黑格尔的艺术观与柏拉图又有明显的区别，他对美和艺术的看法又包含了深刻辩证法思想，而不同于柏拉图那个永恒不变、空洞贫乏的“理式”。中国古典美学强调“文以载道”，这也是一种类似于理念说的艺术观。这里的所谓“道”，既有自然之道的意思，也有古代圣贤之道，可以理解为自然界以阴阳二气的相互作用为基础的生命运动、变化、成长和发展之奥秘所在。“道”类似于黑格尔的“绝对精神”。显然，“文以载道”同样把艺术的本质归结于某种客观精神。【教师】想一想理念说的代表人物和观点有哪些？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，讲解新知二、模仿说模仿说认为艺术是对自然或现实的模仿、再现。这种观点最早流行于古希腊。朱光潜先生曾经说，亚里士多德的模仿论曾经在西方“雄霸了两千余年”。亚里士多德不仅充分肯定艺术模仿现实世界的真实性，而且强调艺术比现实世界更为真实。他强调，艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。到了19世纪，俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基进一步发展了模仿说。他认为，艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。但是车尔尼雪夫斯基的艺术观过分抬高了现实美，贬低艺术美，甚至把生活比作金条，把艺术作品比作钞票，以此说明艺术只是生活的代替品，自身缺少内在的价值，显示出机械唯物主义的偏见。【知识链接】“外师造化，中得心源”（详见教材）【教师】想一想模仿说的代表人物和观点有哪些？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，讲解新知三、表现说表现说认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的，“自由”是艺术的精髓。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世界上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动力。中国古典美学也是以情感的表现为其核心的。在中国美学史上，表现说的最早形态，是《尚书·尧典》中记载的“诗言志”观点，成了我国文艺理论的“开山纲领”。《毛诗序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这是对表现说的进一步阐述。表现说强调了艺术家个人的心灵和欲念的表现，但是从根本上否认了文艺与社会现实的联系，具有一定的局限性。【教师】想一想表现说的代表人物和观点有哪些？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，讲解新知四、形式说形式说认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介，而与现实的内容无关。这种理论的源头可追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派注重数与和谐的关系，认为宇宙可以用单独一个主要原理加以说明，这就是数。美表现于数量比例上的对称与和谐，和谐起于差异的对立，美的本质在于和谐。这种美学研究为西方艺术后来重新发现形式美的价值播下了美学思想的种子。真正使形式说产生广泛而深刻影响的，是英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔。贝尔给艺术下了一个著名的定义，即“艺术是有意味的形式”。形式是指艺术作品内部各个部分和因素构成的纯粹联系；意味则指极为特殊、不可名状的感情，这种感情是具有审美力的人在关照纯粹形式之时所产生的特有感情。形式说看到了艺术作品所使用的物质材料或媒介的形式美具有的特殊价值，看到了艺术语言不仅是艺术的手段，同时也是艺术的目的。这从一定意义上讲，是对艺术独立性的发现。然而，它将艺术的纯粹性和艺术形式的相对独立性无限夸大，以至于认为艺术的全部价值或终极目的仅仅在于物质材料的纯形式的美，同社会实践毫无关系，从而使艺术丧失了思想内涵并远离社会人生。【学生】聆听、思考、记录【教师】说一说形式说的代表人物都有谁？你觉得该观点是否有道理？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，指出不足，进行课堂互动通过知识讲解、问题导入、课堂提问等，使学生掌握艺术本质的几种观点及代表人物课堂互动

（10min）谈谈你对“有意味的形式”的理解。【知识链接】宗白华的艺术本质观宗白华关于艺术本质观的认识主要有以下几点。艺术的核心目的在于“精神界的快乐”“精神界的快乐”是一种精神上的快感。宗白华认为，艺术“限于较高等之视听，嗅味触三觉不能产生艺术”，由此把精神快感与生理快感区分开来。精神界的快乐是艺术之所以为艺术的根本所在，是艺术的灵魂和真谛。艺术的使命就是创造这种“精神界的快乐”。艺术是一种技能宗白华认为，艺术是对技能的描述，任何非技能的东西，都不能称为艺术。艺术是一种技能，但技能不全是艺术。什么样的技能才称为艺术？他认为技能“但凡能超乎实用之上，而能成为艺术者，则必带有美的性质。故如骑马烹饪等事，虽动机为实用，而其实已超越之”。这里明确指出了不是所有的技能都是艺术，只有超越实用之上并带有审美性质的技能方能称为艺术。艺术应具有悠久的价值宗白华认为，艺术应当是高尚而纯粹的，能够净化人类的灵魂，能够提升人的精神境界，具有悠久的价值。通过课堂互动，培养学生主动思考的能力第二节课传授新知

（10min）第二节：艺术的特征【教师】问题导入，并随机抽取学生回答问题艺术究竟与其他种类的精神文化有什么不同之处？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，指出不足，开始新课题艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，与精神生产的其他部门，如哲学、宗教、政治、道德相比，究竟有什么特征呢？虽然随着理论探讨的不断深入总有新的发现，但艺术的形象性、审美性、情感性仍然是最基本的特征。一、形象性形式说黑格尔认为，艺术作品的基本特质，即形象鲜明性和感官性。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。那么，艺术形象具有哪些特点呢？一般来说，可以从以下几个方面去把握。（一）艺术形象是客观与主观的统一任何艺术作品的形象都是具体、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。正如鲁迅先生所言，画家所画的，雕塑家所雕塑的，“表面上一张画，一个雕像，其实是他的思想和人格的表现”。中国传统绘画讲究“传神论”，这种观点最早是从魏晋南北朝时期的人物画创作中提出来的。在那个“人的觉醒”的时代，由于玄学的影响，人物品藻在士大夫中极其流行，他们尤其重视个体气质、性格和精神自由的问题，即秀骨清像、潇洒飘逸的“魏晋风度”。【课堂互动】谈谈你对“魏晋风度”的理解。【知识链接】《女史箴图》的前世今生（详见教材）（二）艺术形象是内容与形式的统一何艺术形象都离不开形式，也离不开内容，两者是有机统一的。在艺术欣赏过程中，我们被一幅画、一首歌、一件雕塑打动，并不仅仅因为它们外在的艺术形式，更是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。正如法国著名雕塑家罗丹所说：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”（三）艺术形象是个性与共性的统一优秀的艺术形象也是个性与共性的统一，它既具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为达到了个性与共性的高度统一，这些艺术形象才具有不朽的艺术生命力。黑格尔评价《荷马史诗》，每一个英雄都是许多性格特征的充满生气的总和，“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完整的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品”。【学生】聆听、思考、记录通过知识讲解、问题导入、课堂提问等，使学生了解艺术的基本特征艺术赏析（10min）【教师】带领学生赏析魏晋风度、奥古斯特·罗丹：塑造者，感知艺术之美，感受艺术的特征。【学生】赏析、思考通过作品赏析，引导学生感知艺术之美传授新知（15min）二、审美性从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个特征：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。（一）艺术的审美性是实践性与主体性的结合艺术作为一种特殊的精神生产产物，其实践性与主体性表现得尤为突出：艺术家作为艺术生产和审美创造的主体，必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实、改造现实和创造艺术作品；而在艺术创作中，一切艺术家都毫不例外地表现出强烈的主体能动作用和主体个性。（详见教材）（二）艺术的审美性是内容美与形式美的统一艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是两者的有机统一。事实上，每一种艺术都有自己特殊的形式美。由于各种艺术长期的历史发展，每种艺术门类在运用形式美的规则方面，都积累了许多宝贵的经验和规律。当然，这些形式美的法则不是固定不变，它是随着艺术实践不断发展变化和创新的。当然，艺术的形式美，不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美在于它生动鲜明地体现出内容。（详见教材）【名词解释】形式美（详见教材）【知识链接】绘画“六法”（详见教材）【名词解释】写意山水画（详见教材）【名词解释】有机建筑（详见教材）（三）艺术的审美性源于现实又高于现实人类审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡。艺术也正是在这一进化历程中产生并成为人类审美活动的最高形式。艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术美来源于现实，但并不等于真实的生活，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活现实升华为艺术真实。所以，只有创造出艺术美才能更有效地满足人们不断发展着的审美需要。【课堂互动】为什么说生活是提供艺术创造的唯一源泉？三、情感性从广泛的意义上讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。古今中外的艺术理论家们，都十分重视情感的作用和地位。（一）艺术创作充满情感性一个艺术家必须是感情极为丰富的人。科学家虽然也需要情感的推动和富于想象力，但他最终还得冷静地分析、判断各种事物，不能凭借感性的认识得出科学的结论；艺术家虽然也必须有理智，但他更多的是用充满情趣的心灵去感受各种事物，进而创造出充满情趣的艺术形象。【知识链接】墨点无多泪点多（详见教材）（二）艺术欣赏充满情感性情感性不仅存在于艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有着十分重要的地位和作用。艺术作品作为艺术家创造活动的成果，它正是艺术家思想情感的结晶。人们在欣赏的过程中，必定会从中感受到某种情感冲击。概而言之，一切艺术都是抒情的，都必须表现一种心灵上的感情，不表现任