2023年高中美术教案范文（通用篇）

2023年高中美术教案范文（通用篇）中学美术教案篇1

教学目的

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的相识。

教学过程

一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课

1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大中学化学试卷网发觉？

观赏视频：三星堆

2、探讨：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

你最喜爱哪件作品？

重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑接着流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特殊是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿美丽，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

三、布置课外思索：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

中学美术教案篇2

一、教材分析<我宠爱的书>

本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己宠爱的书结合，通过设计自己宠爱书籍的封面《我宠爱的书》，驾驭书籍封面设计的基本技巧，培育其设计意识。

编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、改变、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小改变、位置支配、色调搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与驾驭封面设计的规律性学问。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的实力。

教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己宠爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、沟通丰富学生对书籍封面的相识，在沟通不同表现形式的书封设计资料的同时，教材供应了相关图例，使学生探讨时依据类别有所比照。教材还供应了书籍封面的绽开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要仔细综合考虑。

文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都干脆关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也赐予了重点关注。

把学习内容分为两个部分，其一是采纳对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有特性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材供应了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分供应了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法赐予肯定提示，用作学生参考。

教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学打算活动，老师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的爱好。

考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一学问层面，只是一个问题的两个方面，没有学问侧重与难度上的明显改变，假如调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注意形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与学问升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，老师也可以依据学生学习实际状况敏捷设计，既要关注学生学问与技能的理解与驾驭，更要关注他们情感与看法的形成和发展过程。

“资料库”中对“封面设计”赐予了说明，同时供应一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。假如能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

“学习大空间”中针对封面设计的一些相关学问进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并供应特别效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

在现代设计中，很多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。假如能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以干脆拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

二、教学目标

能够在调查与沟通的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的相识。

能够初步驾驭书籍封面版式设计的要求与方法。

能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己宠爱书籍的封面。

三、教学选择

假如学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，干脆利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

学生假如旁边没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的看法，并通过简洁列表的方式发觉大家喜好的缘由。

四、教学建议

请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思索为何获得大家认可的理由。

教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些改变的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

教学过程可敏捷把握，例如：

1、市场调查——沟通探讨——注意版式形式美的设计——形式与内容统一的设计；

2、市场调查——沟通探讨——字体设计——书封设计（任选布局形式）——系列书封设计。

教学情境设置可有多种思索，例如老师可建议学生将自己最宠爱的书送给好挚友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本改变特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

其次课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

在整个单元教学的学生作业完成后，老师利用课堂教学时间供应一个适当的展示机会将非常有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，老师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

中学美术教案篇3

一、教材分析：

本课题选自人教版一般中学美术鉴赏其次课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的相识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生深厚的爱好。

二、教学目标：

1、让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

2、体会从造型与装饰的结合方面，观赏工艺美术作品。

3、让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增加民族骄傲感。

三、教学重点和难点

教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想：

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的爱好；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏实力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组探讨，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和实力。

五、教学打算：

1、学生课前搜集一些有关陶瓷的学问，（假如有条件）打算一两件陶瓷工艺品。打算一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2、老师打算多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程：

本课教学流程支配：创设情景，活动导入。——观赏分析，尝摸索索。——表演体验，主动探究。——巩固学问，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报沟通。——课后拓展

（一）创设情景，活动导入。

设置环境：老师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1、老师导语：同学们！今日，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜爱或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜爱、关注的理由。假如在鉴赏时有什么怀疑不解的地方，可以在小组沟通时一并提出来。

2、学生分小组鉴赏、探讨，沟通自己喜爱、关注的陶瓷并说出喜爱的理由，同时提出不懂的问题。

3、每一小组组长代表本组沟通鉴赏感受，提出不懂的问题。

学生汇报归纳：喜爱陶器的古朴、喜爱陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜爱造型独特的陶器。

中学美术教案篇4

一、教学目标：

1、学问与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征

2、过程与方法：通过体验、观赏与分析，感受陶器之美。

3、情感看法价值观：提高对陶器的观赏实力。

二、教学目标

教学重点：相识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：

观赏法、探讨法、讲授法等。

四、教学过程：

1、导入新课：图片导入

同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟识陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今日我们就来学习陶器）

2、讲授新课：

（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器运用什么做的呢？泥土和水）今日我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色调，用笔技法讲授）图片展示

（1）观赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色调视察）

造型：牢固敦厚作画地点：盆内壁

色调：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，假如盛水的话，是不是像小鱼在水中游戏呢？

（2）观赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们观赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们观赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色调：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，如同一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创建热忱。

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）欣赏从彩陶的地点时大家发觉了什么？（小组探讨：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4、小结作业：去网上找些你喜爱的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起观赏。

中学美术教案篇5

一、教材分析：

本课题选自人教版一般中学美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到运用功能的限制，可以自由地发挥创建，因而创作手法极为丰富、敏捷，往往营造出独具特色、精美绝伦的艺术气氛和效果。因此，在这

里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

二、教学目标：

通过本课教学，学生们能够深切领悟中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增加民族骄傲感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领会外国造园艺术的成就。培育学生酷爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增加学生爱护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的相识，培育初步的鉴赏实力。通过课文图版供应的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的观赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所供应的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的深厚爱好；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏实力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组探讨，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和实力。

五、教学打算：

教具打算：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣扬片，吸引学生爱好，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有观赏性和好用性。凝聚了中国学问分子和能工巧匠的勤劳和才智，突出地抒发了中华民族对大自然的酷爱和对美妙生活环境的憧憬。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建立园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林渐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美奇妙地结合起来，创建了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中学美术教案篇6

[教学目的]

通过本课的教学，向学生介绍标记设计的基本学问、设计思路和方法，使学生了解标记设计的基本审美原则和驾驭标记设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美实力，树立正确的初中美术教案审美观念。

[教学过程]

（一）导入新课

同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个生疏的地方旅游，在无法用文字语言沟通的状况下，如何尽快找到想去的地方？

学生回答……

老师明确：其实答案很简洁，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标记。

（二）基本学问

1．什么是标记

用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

标记的这种作用与文字产生之前的原始社会采纳的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一样的。

老师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标记的雏形。

2．标记的类别

老师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标记，请细致回想，你都见到过哪些标记？这些标记各有什么作用？

学生回答：……

老师归纳：的确如，标记存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标记已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标记）

（1）从用途上分：

纪念标记：1979年国际儿童年一次函数图像

城市标记：德国基尔城城徽、联合国标记

会议标记：奥运会标记

商业标记：

（2）从造型特点上分：

具象型标记（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标记

抽象型标记（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标记

字图型标记（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标记）

3．标记设计的主要原则

简：简明易认，一目了然（采纳美国百氏可乐饮料公司标记的五次变数学课件*革来说明标记设计从繁到简的过程）

准：内容精确、形象直观（日本某建筑公司标记）

奇：独树一帜、不能雷同（采纳几幅典型的标记图说明）

美：符合艺术美的规律、符合大众一般的审美情感

4．标记设计的艺术表现方式

在电影有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？缘由即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标记设计是艺术小学英语教学设计设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采纳太阳神口服液标记和捷克音乐学院标记说明）

（2）运用联想、比方的方式（采纳阿根廷市政银行和某人寿保险公司标记说明)

（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标记）

（4）运用民族艺术表现形式（采纳德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标记设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标记的类型（三）用提问的形式使学生加深对学问部分的理解

中国民航标记说明：①在创作构思上，作者突出了标记设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标记的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

A．中国铁路标记介绍

B．加拿大毛纺织公司标记[x]

C．某皮鞋超大厂标记[x]

（四）指导学生分析标记设计的构思过程

（通过老师自己设计的心理门诊标记和自己家乡的长城干白葡萄酒标记来分析设计人员的设计思维过程）[*]

（五）小结

中学美术教案篇7

教学目标:

A、情感目标:通过观赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术观赏实力。

B、认知目标:引导学生相识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,驾驭黑白木版画的制作过程。

D、创建目标:引导学生依据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点:

木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(其次课时)动物的设计与印制。

建议二课时

教学过程设计与案例

一、课前打算:

教具:观赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序:

1、激趣导入

一上课,老师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你相识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于干脆性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今日我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采纳不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀

首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,相识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简洁的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着老师让学生依据自己的爱好进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简洁的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

(投影出示上图)

幻灯片出示效果剧烈的黑白木刻:

一、对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组探讨:构思版画底稿时要留意些什么版画制版过程的特性确定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有剧烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要留意省略不必要的细微环节与层次。

二、黑白木刻可以表现许多可爱的动物内容,同学们可以依据自己喜爱的动物来设计。

3、实践阶段:

黑白木刻的设计与制作:

⑴起稿:

①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

②可以在用墨涂黑的板面上干脆用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③留意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

⑵刻制:

①由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清晰的显示刻作效果。

②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合运用圆刀,逐步刻出亮面。

③留意平安,用刀时左手勿置于刀前。

⑶上墨:

①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨匀称地粘于油滚上,以便在版上匀称滚墨。②留意要使版上的全部凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印:

①把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可运用夹子等)。

②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

⑸完成:

①磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,接着磨压,直到满足为止。

②留意在局部滚油墨时要非常当心,不能移动纸张。

三、评价阶段:

⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。激励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计阅历。

学生的评价:

我感受到了木刻版画的艺术美;

我驾驭了黑白木刻的制作技法,制作出了好玩的作品;

我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有阅历了;

我的动物可爱极了。

⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜爱的版画作品,说说自己的感受。

大家的评价:

是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

是否体验到创作的乐趣,是否有胜利的体验;

是否能团结合作,相互帮助;

是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评:老师充分确定学生的创作热忱和实力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对学问点作一个总结回顾,激励学生大胆实践。

四、拓展延长:

⑴推选出本班的优秀作品参与全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

⑵为自己和挚友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,相互赠送,表达美妙的祝福。

中学美术教案篇8

教材分析：

1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析探讨，总结出其精神内涵，提高观赏的实力；

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族骄傲感，进行爱国主义教化

教学重点：

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步驾驭观赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程：

导入：

让同学观赏一组本地园林的图片，吸引留意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行观赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片观赏，在观赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经验）

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林渐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美奇妙地结合起来，独创了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参加园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才观赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（敬重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要敬重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力气来建立自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广袤的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中支配山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派雄伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成果最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是仿照自然，建筑隐于自然山水环境中。）

小组探讨：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区分?（提示：都有哪些要素构成？建立的目的是什么？规模怎样？）

扩展：

用手工的方法表示园林

中学美术教案篇9

教学目的：

通过观赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培育学生酷爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1.不同文化类型陶器的造型特点。

2.彩陶纹饰的艺术特征。

教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。

教学时间：

1课时

教具打算：

教材、多媒体课件、录象带(L50)

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了肯定时代的审美时尚。

工艺美术分为好用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。好用的工艺美术是其主流。为什么好用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满意生活的须要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用美丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有好用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活休戚相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种好用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们观赏时，要结合好用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

1.陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八、九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的宏大创建。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，变更了黏土的形态，变更了黏土的性质，创建了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中相识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造肯定的形态。同时，人类在长期用火的实践中，必定得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的相识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样独创的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便起先出现了塑造成型并经烧制的陶器。特殊是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的贮存，都须要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开拓了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又独创了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简洁机械对陶胚进行修整，制造出造型美丽的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的好用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的运用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3.彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为闻名。这些彩陶或是以造型美丽见长，或是以纹饰丰富引人宠爱，或者是造型和纹饰都很美丽。这些陶器，可以使我们清晰地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经依据美的法则在创建。在运用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够娴熟地运用重复与多样、虚与实、节奏与

?韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简洁的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标记性的特点，反映出中国先民擅长从困难的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简洁而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与四周事物的联系，从而提炼出标记性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创建者的想象力，以意写形，使图案敏捷多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出显明的意境，呈现出气象万千的艺术风格。

（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很留意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也留意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。非常得体地显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》）

三.本课小结。

中学美术教案篇10

教学目的

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的相识。

教学过程

一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课

1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大中学化学试卷网发觉？

观赏视频：三星堆

2、探讨：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物爱护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

1、狮子；

2、石人石马和马夫；

3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；

④“蕃酋”像；

⑤华表；

⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

4、观赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1150℃左右的温度素烧，施釉后再以900℃烧成。创始于初唐，旺盛在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

你最喜爱哪件作品？

重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑接着流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特殊是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿美丽，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

三、布置课外思索：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

中学美术教案篇11

教学目的

1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

2、相识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

教学重点和难点

1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性改变，有重要的文化价值和艺术史价值。

2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以志向化，创建了许多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与胜利的艺术创建区分开来。

教学过程

一、导入：

世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑？

二、新课

1、探讨了解佛教各种形象

菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温顺娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。

2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。（由学生观赏作品，老师提问，简洁了解造型和布局）20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。

A形体大小：主像，以职位的大小排列。

B造像配置布局：一铺多尊、横（婆莎世界的释迦，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦，将来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中）。

C相貌与姿态：（在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好）。

D形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯净高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比；还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性）。

E上色：在形体的基础上，用色调进一步的刻画形象。

（三）小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建立的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有瘦骨清像的美丽风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型起先人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有菩萨象宫娃的美誉。

师引导学生沟通，在指名说说

石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学探讨所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性改变，有重要的文化价值和艺术史价值

这节课我们观赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，须要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众才智的体现，这其中凝合着人们志向和幻想。对于这些艺术作品的爱护和探讨，正日益授越来越多的人们重视。

三、小结

中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

中学美术教案篇12

一、教材分析与学生分析

1、教材分析：本课是详细了解和相识三大美术类型中的其次种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着非常重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和相识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

2、学生分析：高一年级的学生精力充足,思想活跃,接受簇新事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了肯定的理解与联想实力，但对美术作品的推断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美学问结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来精确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并激励学生在绘画实践中进行尝试。

二、教学目标：

1、认知与技能：本课是详细了解相识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

2、过程与方法：本课教学方法实行对比来引导学生思索，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的确定性作用。让学生在肯定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。

3、情感价值观：通过观赏中外的意象艺术作品，感悟，增长学问，培育对意象艺术的鉴赏实力，提高观赏水平。

三、教学重、难点：

教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区分，并初步驾驭辨别什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。

教学难点：如何说明清晰什么是意象艺术，以及原委如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。

四、教学打算：

制作PPT幻灯片。

五、教学媒体设计：

多媒体课件，实物投影仪

六、课时支配：

一课时

七、教学过程设计：

（一）创设情境，激情导入

1、老师出示课件《马蒂斯夫人像》

虚拟情境，在美术馆两个观众在观赏《马蒂斯夫人像》。

甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”

乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”

引发学生思索，激发求知欲望。

2、老师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。

这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。

第一个学生把“像不像”当成了推断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是许多人存在的审美误区。其次个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。

《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色调的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色调组合，大红的上衣，特殊是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、优美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色调绚丽。呈现给观众视觉的冲击和丰富的想象。

[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参加思索，更直观的相识、了解意象艺术作品，激发学生探究的爱好。

（二）探究新知

1、什么是意象艺术？

“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。

让学生观赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。

2、为什么美术作品形象怪异？

让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越剧烈，其形象就可能越是别出心裁。

课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利

《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生探讨使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。

《鹌鹑图》（中国画）朱耷

意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？视察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。

“作者觉得对事物客观的描绘已不能满意创作的须要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的心情和意识。”

教学活动随着这些好玩有意义的问题绽开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的爱好，激发思维，充分发挥自主探究的实力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。

[设计意图]通过观赏分析，让学生分组探讨与沟通，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

（三）理解与探究

1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。

2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度

(1)是从艺术家根据“我”感觉到的样子来表现世界的角度。

(2)是从艺术家依据“我想”表现的意图的角度。

老师展示多媒体课件油画《呼喊》作者挪威画家蒙克

请学生说出对作品的感受。

蒙克运用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，剧烈的色调给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呼喊的人物置于画面的背景，仿佛这呼喊干脆冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。

老师引领学生从画面、线条，色调，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经验，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。

老师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高

运用分析《呼喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的实力，学生在探讨探究中鉴赏实力得到提升。让学生对详细作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、探讨与争论，再加上老师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的实力。

[设计意图]这一环节要求学生依据老师供应的背景资料,对详细作品深化、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活阅历等进行整合与联系的，并抓住这个点深化挖掘拓展，使学生在探究中相识现实物象作用于心灵，经过艺术的创建成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。

3、意象艺术在生活中的体现

列举生活中校徽、标记、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标记为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发中学生的学习爱好和探究欲。

（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，依据身边的事物绽开联想，发觉生活中存在的意象艺术现象。）

[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消退艺术的神奇感。让学生感觉到艺术和生活休戚相关，进一步加深理解意象艺术的特征。。

（四）拓展与小结

1、老师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如快乐、苦痛、激烈、胆怯 、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。

2、展示评价

以学生自评和互评为主，老师做最终总结。

（1）小组派代表上台讲解并描述自己的创作构思，展示学生作品。

（2）让学生对自己的创作进行说明，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。

3、学生观赏部分艺术作品

[设计意图]在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简洁地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，确定学生尝试的结果，敬重学生的特性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思索，提高审美实力、表达实力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。

中学美术教案篇13

一、教学目标

1、借助现代教化媒体，从“审美教化”、“理论学问驾驭”、“观赏实力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授学问提高美术观赏水平，又能获得审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

2、引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析观赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色调、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一冲突的。

3、深化了解我国古代人物画的几副杰作。

二、教学重点与难点

1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

2、以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面相识中国古代绘画。

三、课的类型：

讲授课

四、主要授课方法：

讲授、问答、探讨、观赏

五、电教设计

1、所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。

2、映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。

3、选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐具体讲解，每段依据须要进行人物局部处理放大，最终全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。

4、为启迪学生思维，布置练习，观赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。

《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》

5、小结

六、电教软件

光盘课件

七、教学过程

(一)导入新课

1、媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分别出来形成今日的独立画科。

Δ按画科分：人物、山水、花鸟

按技法分：工笔、写意

媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字说明什么是工笔画，什么是写意画。

(二)中国画的特点

1、映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满意于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

2、映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主子公。

Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有复原中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

3、再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

听乐，观舞，休息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。

(1)第一段听乐：(映示画面)

作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的心情反应，不论转身凝视着弹琵琶歌伎的来宾，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐沉醉。

提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情愁闷，眉宇间含着深思与隐忧，这种精彩的心理描写达到极其传神的境界。

(2)其次段，观舞(映示画面)

画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。

提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。

另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞来宾中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很精彩。

(3)第三段，休息

夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏改变，是整个宴会情节上的一个间歇。

4、第四段：清吹

描写韩熙载观赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇观赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

5、第五段，散宴

这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最终一段送别(映示对话图)

韩熙载的其它来宾都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)

唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么?

提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部冲突激化下，强颜欢乐的冲突心理和内心苦闷。

6、最终再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会

会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。

八、作品观赏

1、《虢国夫人游春图》

2、《捣练图》

3、《簮花仕女图》

4、观后沟通，探讨，请学生依据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素推断谁是虢国夫人?

九、课总结

1、中国古代绘画的形成和发展

2、中国古代绘画的分类和表现技法

3、中国古代人物画的特点

中学美术教案篇14

活动目标：

1、引导幼儿画正面人，表现人物的基本形象和主要特征。

2、在折折、画画中进行比较，感受娃娃长高了。

活动打算：

白纸、记号笔、蜡笔等。

活动过程：

一、引起爱好。

1、老师出示娃娃提问：这个娃娃缺少了什么？（身体、手……）

2、变魔术师：让我来把娃娃的身体和手变出来吧！

老师绽开纸的其次段：身体出来咯！手臂出来咯！

老师绽开纸的第三段：娃娃的裙子出来咯！娃娃的小手出来咯！

二、制作会长高的小人。

1、折纸师：将纸对折，再对折，然后把纸打开。

（提示：用手指在对折处用力地按一下）

2、视察长纸条提问：长纸条变成了几个小方块？（四个）在四个小方块里分别要画上什么呢？--出示完成的作品，引导幼儿视察。

（头、身体、裙子、脚）

3、画脑袋老师演示折纸，露出第一格和第四格方块提示：将纸按不同方一直回折。

师：在第一个里画上娃娃的脑袋，可以画个小妹妹，也可以画个小弟弟。

（提示：不要画得太小，圆圆的脑袋要把第一格撑满；留意不要画到第四格去。）

4、画脚师：在第四格里画娃娃的脚，两条腿要一样长。

（提示：脚长得长长的，把第四格撑满）5、画身体师：请打开长纸条，在其次格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。

三、涂色。

师：娃娃画好了，现在让我们选择自己喜爱的蜡笔，来给娃娃涂色吧！

提示：颜色涂匀称，不要涂到线外面。

四、作品观赏。

幼儿相互观赏完成的作品，说说那个娃娃画得好，好在哪里？

活动延长：

1、嬉戏：我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的嬉戏。

2、选择长度不同的长条纸画人，从矮到高排一排。

中学美术教案篇15

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和相识，达到开阔眼界，增长学问，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培育学生观赏中国古代建筑艺术的实力。

教学重点：

一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色调的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版供应的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

教学难点：

本课的教学难点是对建筑艺术的观赏，最好是实地参观，现在仅凭课文供应的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

教学时间：

1课时

教具打算：

图片、录象资料、多媒体课件

教学过程：

组织教学：（常规）

复习：

提问：建筑的社会作用有哪些？

引入新课：（出示课题）

世界上曾经存在过多种建筑体系，但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑始终持续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑持续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。

1．中国古代建筑的特点：

（1）木结构体系，承重与围护结构分工明确。

这种木结构体系的基本原则有很多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一样的。

（2）庭院式的组群布局，即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。一般都是采纳均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度亲密相关的。

（3）色调是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所确定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”。

2．中国古代建筑的类型：

中国古代建筑的类型许多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。

宫殿建筑：

中国古代建筑艺术的精华是宫殿，因为，几千年来，历代帝王们都不惜以大量人力、物力，在都城建立规模宏大、雄伟壮美、金碧辉煌的宫殿，以满意自己穷奢极欲的享受，并在精神上给人们造成一种无比威历的感觉，以巩固他们的政权。

中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝，以后，历史上出现过很多闻名的宫殿建筑，例如汉朝在长安的三大宫殿——长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后，兴建了大明宫、太极宫和兴庆宫。惋惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的只有明清两代的宫殿了，其中保存得最完好，而且规模最雄伟、最有代表性的宫殿是北京故宫，俗称“紫禁城”。

雄伟壮美的紫禁城是明、清两代的皇宫，东西长760米，南北长960米，占地72万平方米，房屋9999间半，建筑面积15万平方米。整个建筑群按南北中轴线对称布局，层次分明。四周有十多米高的宫墙和五十多米宽的护城河环绕。宫墙的四角耸立着造型精致、风格绮丽的角楼。所谓“九梁十八柱”，外貌层层叠叠，异样美观。南面正门是中轴线的起点——午门。

外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿为主。

进午门，过金水桥，两侧是一间间重复出现的朝房。穿太和门走过东西宽200米，南北深190米的庭园，便是紫禁城中的主体建筑——太和殿，即民间所说的“金銮殿。这是实行最隆重的朝会大典的地方。该殿建于八米高三层重叠汉白玉石殿基之上，每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕“御路”。御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画与图案运用龙凤题材。色调中用了大量的金色。太和殿高居众宫殿之上，仰视雄伟的殿宇，背后是广袤无垠的蓝天，更加威历无比，造成一种威慑天下、惟我独尊的气概，使递次增加的空间序列达到了最高潮。

“后三宫”——乾清宫、交泰宫、坤宁宫，比三大殿略小，整体布局很相像，又依次列于中轴线上。东西两侧是供嫔妃们居住的东六宫西六宫，即民间所说的“三宫六院”。坤宁宫后是御花园。御花园中“弯曲的甬道，玲珑的叠石和秀丽的亭台，加上栏中花木”，所“造成舒缓、和谐，富有生活情趣的空间氛围”，突出了皇帝穷奢极欲的享乐生活。

出紫禁城北门——神武门，不远处耸立着50米高的景山，形成山环水抱之势，为这雄伟壮美的紫禁城画上了重重的句号。

故宫的总体布局，其指导思想，就是要突出帝王至高无上的肯定权威，达到巩固其政权的目的。主要建筑物置于中轴线上，并留意左右对称的建筑布局。这种严谨对称、有主有从的布局，表现出一种庄重肃穆、唯帝王独尊的威历气魄。由此可见，建筑不仅是满意人们的物质须要，而且还要满意人们的精神须要，建筑具有物质和精神的两重性。

中学美术教案篇16

一、教学目标：

1、学问：了解相框相关学问，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。

2、实力：尝试制作和别人不一样的作品。

3、情感：体验手工活动带来的乐趣。激发学习美术的爱好,培育视察分析、创新思维及动手实力。

二、教学重点和难点：

重点：了解小相框的相关学问及设计制作方法。

难点：如何利用收集到的材料制作新奇、美观、好用的小相框。

三、课时

2课时

四、教学打算：

老师：多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。

学生：多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴