新疆民歌演唱实践的一些心得

新疆民歌演唱实践的一些心得

在第一次全国音乐周的表演中，我听到了许多关于riu的作品，我感觉到了riu是一位或者是一位音乐家和作家。他们为人民的部门进行了研究，探索，展示了民族音乐、歌曲、乐器等。努力探索和奖励。这也让我想起了在这方面工作的剧作家或他们在这方面的辛勤工作。在这次演出的节目中,編配民歌的作品,占着不少的分量,很多优秀的民間歌曲,經过作曲家的編配以后,使这些民歌更富有彩色,不但保持了它原来的特有風格,这些編上去的旋律、和声,变成了加工这首歌曲的有机联系。新疆民歌普遍地受到了作曲家們的注意和喜爱,我們听到了《向北京致敬》(塔依浦江詞、苏里坦木拉曲、严庆祥編曲、揚永配器,由上海乐团合唱队演出),指揮家葛朝祉同志,把这首具有边疆鮮明色彩的創作歌曲,处理得那么深刻、动人,表达了边疆人民对北京,对毛主席的热爱和感激心情。在編配上,作者采用了朴实簡練的手法,反映出人民对領袖的贊頌。更使我們回味的是《送我一朵玫瑰花》(維吾尔族民歌,葛順中編曲,由中央音乐学院华东分院女声合唱队演出),它是那么亲切、甜蜜地表达了这首情歌的内在精神。和声上是明朗的,簡潔的;在調性上、風格上都保持了原来民歌的特色,那些力度不强的切分节奏的出現,更显示了維吾尔的舞蹈特点。歌唱家周小燕和孙家馨演唱了《瑪依拉》(哈薩克民歌。前者所唱的是由黎英海編曲,后者所唱的是由婁影后編曲),給人們留下了深刻的印象。这兩个編曲都比原来майра处理得更活躍和更簡煉。它們在原来的基础上提煉了主要的东西加以規律化。尤其是周小燕同志的演唱,对哈族人民的演唱風格和歌曲意境的体会,使人非常滿意,我們也能从她演唱的《我的花兒》(哈族民歌,黎英海編曲)体会到这一点。孙家馨同志在表現这首歌曲时,可能由于她在体会語言上,过分把“瑪依拉”的“依”音,过多的造成向上挑的一些滑音,因而显得有些浮誇。另外还有《依拉拉》(維吾尔民歌,罗忠鎔編曲),也是很有詩意的編曲,鋼琴伴奏的节奏和华彩的襯托交換出現,給歌曲增加了一定的色彩。《牧歌》(柯尔克茲民歌,楊碧海編曲),也表現出草原的平靜和优美。《塔什瓦也》(維吾尔民間乐曲,楊碧海編曲)以热瓦甫作为主調加以發展也都是很好的尝試,不过听起来显得枯燥一些。編曲者在注意热瓦甫在合奏中挟彈的特有效果方面,較欠缺一些。有些民歌的改編,我認为还存在着一些缺点。如《百灵島你这美妙的歌手》(哈薩克民歌,黎英海改編)民歌原曲为ГАК-КУ(卡古),在以前曾被苏联哈薩克斯坦选入《克孜其別克·吐列根》歌剧里。也編成为舞曲,灌制过唱片。“卡古”应該是布谷鳥之意,改編成百灵鳥,有必要去注意音乐形象是否与内容(歌詞)相符合(当然原来民歌也有多种詞的)。又如后段“嘎”的出現,第二次应該是“啊”,还有中間的詞句原来語言在曲調里的情緖和位置是如何,我們也应該加以注意。《我的花兒》,(哈薩克民歌,黎英海編曲),我們可以听到一首是独唱,一首是女声二重唱。編曲者在这方面所作的嚐試是好的,而且独唱編曲也取到了一定的效果。但在重唱的处理上,我感到它所具备的重唱的特点不强,同时作者在处理下声部时,对于主調的調式特性的了解也不够,因此感到兩个調式不是統一的,而是分离的。風格上也不够吻合和协調。我以为在写作中,应該注意調式的典型性。黎英海同志在編配新疆民歌上有很多成續和收获,如果他能到生活中去一下,对他帮助会更大些。从一些新疆民歌的改編来看,我們的作曲家在創作态度上,都是很認眞的,对于任何一首民歌也是經过作者深思熟虑的。但是如果說体驗生活可以从直接和間接兩方面来着手的話,我以为完全缺乏直接的生活体驗而單靠間接得来的生活經驗,对于从事創作是有最大限制的。因此,希望作曲家們能寻找机会直接深入生活,去熟悉一下产生民歌的那个地区的人民生活是大有好处的。我們欢迎大家热烈地参加这个問題。我們对于文章的要求是“言之有物,言之成理”。幷且希望能够引伸到对于民族音乐遺产和目前音乐創作的形式問題作具体硏究,这样才有助于問題討論的深入。我們討論歌曲《运航归来》的目的也正是这样,幷不是为了給这个歌曲的好坏作出一个定評,而是想通过这个歌曲的創作方法来討論音乐創作上的民族風格和民族形式問題。今后希望联系更多的作品。因为稿挤,同时也由于时間性关系上一期沒有發完的关于百家争鳴的發言稿作内部材料發表。关于朱工一的《序曲》的討論文章也無法照原訂計划在本期發表。为了發表中国音协理事会(扩大)上的發言,本期延期出版,希讀者鑒諒。《新疆幻想曲》(鋼琴独奏曲,邓尔博作曲)是一位靑年作者的創作,在演奏和創作上来看,都表現出作者是有才能的。我感到这首乐曲缺乏主要的东西——对哈族人民生活的了解,因此造成在音乐形象上的不够准确和不够丰富。开始部分,以东不拉彈奏的节奏出現,来表現人們在国庆节夜晚的欢乐情緖,給人的感覚还明快和激动,但發展下去,却失去了东不拉音調的統一,突然在左手出現了与东不拉音調不統一的帶有維吾尔、烏孜別克意味的旋律,因此給人突然的感覚。在整个作品中,东不拉节奏的模仿过重,而忽略了器乐作品中应有的旋律性。最后的結束,如果按边疆人民的習慣,是越到最后越热烈(無論在节日或是喜日),作者如果去硏究一下东不拉在哈族人民中的历史和表現能力,对于他来說会有很大的帮助的。东不拉从很早就流傳到現在,在演奏技巧和表現能力方面都积累了不少宝貴的經驗。好的东不拉手,通过他的演奏,可以表現各种故事和傳說。如《缺腿的野馬》、《單峰駱駝有了奶》等很多这祥的乐曲,流傳到現在主要是因为以其音乐的思想性和明了性,而受到人民的欢迎。硏究这些乐曲的形式,对于我們器乐曲創作將有很大的帮助。有些是屬于变奏曲形式,有些是屬于迴旋曲形式。其結構的严紧和簡潔,表現出人民的高度智慧。对民族音乐产关于發展民族音乐的傳統問題一直是大家所关心的重大問題,自今年七＿,月十四日以来,北京《人民日报》陆續發表了陈沂、李凌、程云、志修等几位同志討論这个問題的文章;在第一屆全国音乐周的討論会中,这个問題也引起了普遍的、热烈的爭論。目前在这方面进行的理論上的探討,正是加强了艺术实踐的必然結果,这是值得欢迎的好現象。从討論中可以看出,对于应該繼承民族音乐遺产和学習外国音乐这些原則性的問題表面上幷沒有爭論,不同的在于对民族風格民族形式及其他有关問題的实質的理解。而很多不同的理解实际上又常涉到是否应該繼承民族傳統和学習外国音乐这些原則問題。所以,这是一个和音乐創作及其他音乐工作有着紧密关联的極为重要的原則性問題的討論。現在,这个討論还只是在开始阶段,本刊本期發表了四篇关于