诗书画印的完美结合-教学设计

第三单元笔墨丹青

第一课诗书画印的完美结合学科:八年级美术学校:平顶山市十五中学姓名:宋茜茜诗书画印的完美结合本课教学内容为造型表现模块第一课《笔墨丹青》中第1节，主要讲述了中国画中的诗书画印。本课为绘画开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。中国画对于初中生来说认识不深，只有少部分学生接触过。可以说学生的国画基础较薄弱。因此，以课本知识为依托，与信息技术相结合，激发学生的学习兴趣，从而实现教学目标。教学目标： 知识与技能：1、通过本课学习，让学生了解诗书画印是中国画特有的艺术形式，体会画面的和谐美感，感受中国画的意境，提高学生的鉴赏能力。过程与方法：本课主要以学生体验为主，通过信息技术感受诗书画印结合的美感和中国画的意境。情感态度价值观：让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解、热爱祖国的传统艺术，提高学习兴趣。教学重点：让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。教学难点：能掌握如何从内容、形式、布局上让整幅画和谐统一。教学过程导入新课猜一猜：哪种绘画形式是集文学、书法、篆刻、绘画与一体的？通过猜谜的形式引出中国画这一表现形式，从而引出课题。讲授新课中国画诗书画印结合形成的历史（视频概述）。（唐代王维的《江干雪霁图卷》（山水画）开创了题诗的先河，除此之外，在宋代之前，画上是很少题字的，只是在不起眼的角落里写着作者小小的姓名；到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己所做画上书一段题记或一首诗，比如北宋苏轼《潇湘竹石图》，就被誉为“以诗为有声画，画为无声诗”，这样，诗、书、画开始结合起来，文人画也开始萌芽。【文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，泛指中国封建社会具有较深厚、较全面的人文修养的士大夫之绘画，以区别于民间绘画和院体画】到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，并被普遍采用，例如元代赵孟頫的《二羊图》；到了明清两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善，例如清代郑板桥的《竹石图》唐寅的《西山草堂画卷》《铜山图》等。）设计意图：运用剪映、PPT等信息技术手段制作微课视频，视频的形式调动了学生的注意力，更生动地讲述诗书画印结合形成的历史。2.以诗入画，以景抒情⑴出示徐渭的《墨葡萄》（此图经过处理，诗文用软件去掉，以便学生体会诗画结合的寓意）⑵教师提问：这张给大家什么感受？教师总结：有的同学说，作品画的不太像葡萄，没有那么真实。其实这正是因为中国绘画的美学原则讲究“写意”，而不追求“画形”。教师提问：何为写意？教师总结：所谓“写意”，就是抒写画家的观点、情感，中国画注重画家情感的抒发。下面，我们就来体会一下这幅作品是怎样“写意”的。教师：大家都预习过画家的资料了，欣赏它之前，请同学先介绍一下徐渭，说说他的经历、性格。⑷教师提问：徐渭的经历比较坎坷。请大家试想一下，徐渭当时是怎样一个心情？⑸教师总结：徐渭的心情是悲伤中带着愤怒，胸怀远大抱负，却无处施展。那他的这种情感在作品中是怎样体现的呢？⑹出示题诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。这首诗是徐渭在画完时，题的一首诗，全班齐颂，体会诗歌的含义。⑺教师提问：请同学说说这首诗大致表达的含义？教师总结：表达了徐渭怀才不遇的痛苦心情。（8）教师提问：在这首诗中，有一句是将绘画内容与画家的情感联系到了一起，大家能找出来吗？（9）教师提问：这首诗对这幅画起到什么作用？（10）教师总结：明确了绘画主题。画家以诗入画的方式，更容易让观者体会到作品的内涵。同时，画家将自己比喻成无人理睬的野葡萄。画家以景抒情，将自己的情感与自然景色相融合，体现了“天人合一，情景交融”的意境。设计意图:以生活中常见的葡萄藤导入，展现生活中描绘景物一般注重写形，从而引出另一种绘画方法-写意，从而开始欣赏徐渭的《野葡萄图》，通过了解作者生平经历，分析其性格和境遇，引出画面诗文，分析含义，联系画面，进一步让学生理解“以诗入画，以景抒情”。3.诗书画印和谐统一（1）内容上，题字和印章的讲究。题字不仅有诗文，还包括姓名、日期、题目、一段散文或是观者的感想。印章也有姓名章、斋馆章、闲章等等。无论是题款和印章它们和画面内容有什么关系？无论是赵孟頫《二羊图》题款起到了说明的作用，徐渭的《墨葡萄》中的题诗，抒发了作者的情感，都说明题款要与内容有联系，印章也同样如此。（2）形式上，题字和印章的讲究。用修图软件把齐白石的《墨螃蟹》和仇英的《仙山楼阁图》上的题款进行互换，同时改变印章大小，进行比较。   学会活动辩一辩：这两幅作品形式上有什么不和谐的地方吗？教师引导学生回答后总结：在形式上，题字与印章都要与画紧密结合，和谐统一。如一幅工笔画就不能用狂草，一幅大写意也不宜用正楷。另外，印章的大小、形状也要有所考虑，太大或太小都会影响画面。设计意图：运用snapseed和ppt上的修图和裁剪功能，考察学生的观察力和感悟力，检测学生的综合水平，维持学生的注意力。布局上，题字和印章的种类及其讲究。提款分为：横题、直题、多题、随形题等，教师出示图片让学生辨认题款布局名称。图片说明印章分为姓名章、斋馆章、闲章，姓名章一般盖在落款后面。同时闲章也称压角章，有些画家盖在名章的斜下方，与名章遥相呼应，起到稳住构图的作用。学生活动试一试：走上多媒体前，选择老师提供诗文和印章，挪动鼠标并把它们放到画面合适的位置。学生放好后，请同学们评价他们的优点和缺点。教师总结：由此可见，题字与印章是画面的一个组成部分，起着调节构图的作用，诗书画印的紧密结合，使画面和谐统一，增强了画面的形式美感。设计意图：教师运用snapseed软件修改图片，让学生任意挪动题字印章的位置，学生在实践中收获直观的认识，感受题字印章的布局与画面的关系。（三）总结升华呈现本节课知识重点后，请同学们从自己“收获的知识”、“学到的方法”和“体会的情感”三个方面来分享对本节课的收获。教师肯定学生发言，升华情感：同学们说得很好，中国画完全突破了“画”艺术的单一模式，使艺术境界更加开阔，是融汇贯通了写意美、书法美、绘画美、篆刻美的独特绘画艺术。（四） 课堂练习作业分为两种类型实践作业和赏析作业，任选一完成。实践作业：首先根据所提供的资料（包括诗文、画家背景介绍、图片等），了解画家的时代背景，生平事迹。其次选择适当的诗句、印章，配以画面，调节诗书画印的字体、大小、布局等，注意画面的形式美感。最后将作业上传到网络平台，师生评价。赏析作业：根据本节课所学知识，选择一幅最喜欢的作品，从诗书画印结合的角度看进行赏析，字数不低于200字。（五）作品展示：1、学生利用网络上传作业，展示作业，讲解相关的内容：⑴结合诗句，讲解对画面的理解。  ⑵作者想要表达的情感。⑶怎样体现诗书画印的形式美。2、选取学生上传作业，相互评价。3、教师根据学生的作业进行点评，总结