流行音乐编配中第一提琴、提琴、贝司演奏的比较

流行音乐编配中第一提琴、提琴、贝司演奏的比较

在流行音乐的创作和准备中，弦乐发挥着重要作用。弦乐各个音区的发音都很均匀且有丰富的表现力。一般弦乐队的编制为:(1)大型弦乐队:第一提琴20把,第二提琴16把,中提琴12把,大提琴12把,贝司8把。(2)中型弦乐队:第一提琴16把,第二提琴12把,中提琴8把,大提琴8把,贝司4把。如果是在录音棚内录音,可以先将所有声部的乐器减半后,翻倍录音即可。本文将从五个方面讲述流行音乐中弦乐的编配手法:(1)流行音乐编配中弦乐的织体;(2)流行音乐编配中四部和声的分布;(3)弦乐的分声部编配;(4)弦乐器演奏和弦;(5)弦乐持续音的编配。1律与和弦音的分布按照弦乐不同声部各自的音区,将旋律与和弦音分布给第一提琴、第二提琴、中提琴、大提琴与贝司,这是使用最多的编配手法。织体大致有以下五种:1.1单调织体(1)8分音符生产的涂层在谱例1中,小提琴演奏分解和弦式伴奏音型,圆号声部是支持小提琴的切分式和声织体。如果没有圆号的支持,伴奏部分会显得过于单薄。(2)填充和声谱例2中,同样也是由小提琴演奏动态织体,由三支小号填充和声。这种编配手法会让小号的声部凸现出来,而小提琴的动态织体,为整个伴奏增加了几分动感。(3)由综合节奏组成的涂层在谱例3中,如果大提琴的演奏力度在中等强度以上,伴唱部分采用哼鸣的情况下,大提琴声部将会较为突出。1.2大提琴在旋律声乐中的地位(1)对位化织体,使旋律更加凸现。在谱例4中,作为旋律声部的小提琴明显处于主导地位,而大提琴则处于从属地位。(2)二声部的伴奏织体也可以使用弦乐演奏,较之单声部弦乐织体,会显得更加丰满。1.3音色声乐的演奏既可以由小提琴独自演奏,也可以用中提琴或者大提琴来演奏下面的声部,不必拘泥于管弦乐队的固有乐队编制。(1)三声部动态体。在谱例6中,其伴奏部分的三个声部完全由小提琴来演奏,这样所产生的音响效果也是比较丰满的。(3)在弦乐队的编配中,也可以使用低音乐器来演奏旋律。在谱例8中,大提琴与贝司共同演奏旋律,第一提琴、第二提琴与中提琴担任伴奏,这种编配手法是管弦乐队较为常用的。为了使其更加适合流行音乐的风格,可以在编配时加入爵士鼓,这样就能使音乐产生较大的变化。1.4半音音谱分析在编配时,最好是将第一提琴、第二提琴、中提琴与大提琴全部用上。按照他们各自的音区分配声部,采用这种手法编配的音乐,具有良好的音响效果。谱例9是按照四部和声的方法排列而成的,贝司的拨奏仅仅起到了加强低音厚度的作用。如果加上电声乐器的话,爵士鼓可以用立镲和鼓边演奏,电贝司演奏贝司的声部,这样可以恰当地起到烘托气氛的作用。1.55个色调五声部织体与四声部织体,基本上都是按照四声部编配手法分配乐器的。2编配原则的实施四部和声的分布,在弦乐队中,也是按照和声学的基本编配原则进行的。一般情况下,高音声部由第一提琴演奏,中音声部由第二提琴演奏,次中音声部由中提琴演奏,低音声部由大提琴演奏,贝司基本是重复大提琴声部。2.1流行音乐的编配方为谱例10是柴科夫斯基“悲怆交响曲”第四乐章的开始部分。在这个例子中,类似于四部和声的编配方法,尽管这是管弦乐写法,但基本原理与流行音乐的写法是相类似的。但例外的是,旋律部分不是由第一提琴独自承担的,而是由第一提琴和第二提琴交错演奏旋律,其旋律进行如谱例11所示。2.2双声母前奏长音在谱例12中,第一提琴和第二提琴采用开放的四部和声的排列法演奏长音,由于音响的丰满度略有欠缺,所以,在下面的音组增加了中提琴与大提琴的双声部动态织体。在这个基础上,加入爵士鼓、电贝司和吉他,其音响效果将会更加接近流行音乐的风格。3流行音乐系列中弦乐的分散料为了表现更加细腻动人的音乐内容,弦乐器的分声部编配,将能起到非常重要的作用。3.1双重调性思维织体谱例13是管弦乐弦乐声部的编配方式(流行音乐可以借鉴这种音乐织体),第一提琴和第二提琴各自分为三个声部,中提琴分为两个声部,大提琴由于演奏了五度双音,没有分声部,贝司(一定要分布“div”可加可不加)仅仅是为了填充弱拍,起一个打节奏的作用。这是一个多调性的段落。基音是升G,而中提琴以上的声部是在a小调演奏的。这是以双重调性为基础编配的一个完美的动态织体。如果采用Atmosphere(大气合成器插件)中的音色,将谱例13重新制作的话,音响会更加飘逸且富有幻想色彩,有兴趣的读者不妨一试。3.2摇荡的音乐织体。据第一乐章的运用,分静态织体也能分成若干声部,如谱例14所示。这个例子与前面的例子相比,更能显示出动中有静、静中有动、动静结合的音响特征。尽管弦乐演奏的是静态织体,但是依次进入的各个声部,又呈现出摇荡的动态效果。特别是竖琴的分解和弦,更为这种摇荡的音响织体增加了几分“不安”。最重要的是,旋律进行是十分“伤感”的。如果将上面的例子编配成流行音乐也是轻而易举的事情。如:将弦乐的五个声部分别由Atmosphere(大气合成器)中的飘荡的音色演奏,竖琴改成电钢琴,再加上小打,音乐风格将会发生极大地变化,敬请读者试一试交响乐移植流行音乐的手法。4半奏性和弦奏法在谱例15中(将爵士鼓的节奏型与贝司同步、吉他贝司即兴演奏即可),弦乐器充分利用了二音、三音甚至四个音的和弦奏法。如第一提琴,在第1小节中,下面两个音与上面的一个音,都是空弦,只有D2不是空弦音,第二提琴也是三个空弦音,几乎每组乐器都有空弦音。这样分布,便于演奏,而且从整体音响来说,能起到通透丰满、响亮结实的效果。如果加上爵士鼓、电贝司和吉他,音响效果将会更加透明、响亮且富有动感。5声乐调节编配静态织体形成的持续音可参看谱例5,将这个例子中的伴唱编配成弦乐器就形成了静态织体的持续音。动态织体形成的持续音可参考谱例12,此例中,中提琴与大提琴演奏动态持续音。掌握好和声学、四声部、五声部自由对位,将对弦乐的编配起到重要的作用。弦乐的编配,将是每一位流行音乐编曲者将要面对的“难题”。在谱例5中,小提琴与大提琴共同演奏双声部伴奏织体。这种方法可能会使其音响效果更加柔和一些。此外,还可以将小提琴与大提琴改写成颤弓演奏或者拨奏,这两种不同的伴奏形式与谱例中