论晚明个性解放思潮下的书法史米万钟的书法艺术

论晚明个性解放思潮下的书法史米万钟的书法艺术

在明末的个性解放运动中，有许多关注个性的作家。米万忠作为“晚明四家”之一，影响了当时的文坛几十年。朝初，各个朝代的评价也不同。正如黄道周所说，“我不知道米友石是多少年前在国外看了这部小说，但我没有杀龙。”。”1之后倪后瞻对其评价更低:“董先生于明朝书家不慎许可……于米友石则唾之矣。”2然而陶宗仪《书史会要》谓米万钟“与华亭董太史齐名,时有南董北米之誉,尤善署书,擅名四十年书迹遍天下。”不同的人对米万钟书法的评价很大的反差,要想给米万钟书法以准确的定位,就要把他放在当时的背景下,揭示其在晚明书法史上的意义与价值。一、晚明书法风格的多元化艺术的发展受政治、经济、文化等多方面的影响,而书法风格的形成虽是极其复杂的,但也与这种书风赖以生存的时代无法脱钩,承受这个时代赋予他的特征。晚明个性解放思潮下形成的书风就是书法史上的又一个高度。明朝晚期,政治腐败,社会动荡,加之受王阳明心学、禅学的影响,西学的冲击,造就了这一时期士人的价值取向呈现多元化,艺术风格也随之变得多元化,个性化,表现在书法上就是突破了明初台阁体的束缚,追求个性、表现自我、反映灵性。这一时期的书法风格最鲜明的特点是古典主义和浪漫主义对峙下的大融合,在继承传统和变革创新中不断完善发展,出现了一大批具有代表性的书家,如董其昌、徐渭、王铎等。他们不仅取法古人,且敢于摆脱传统的束缚,为晚明书法注入新鲜的血液。自明代中期之后,地域影响渐渐变大,吴门书派的出现及繁荣,到后来董其昌推出莫氏父子构建影响广泛的云间书派使得书法活动的中心转向了江南一带,历代对晚明书史的研究也就偏向于江南的书家,而米万钟则可作为研究晚明北方书法特征的代表人物。二、魏公之和魏景之花米万钟(1570—1628),字仲诏,号友石、文石居士,世人称“友石先生”。他的一生,政治上除了与魏忠贤集团的斗争之外,似乎没有非常突出的表现。但是他却有两大爱好,一是喜爱书法,一是喜爱石头,在这点上,与宋代米芾类似,人谓“无南宫之颠而有其癖好”3。兹不细说。但是他们更重要的爱好是在书画上。三、米万钟书法风格观其文学创作中的一些特殊点1.书法风格的形成米万钟的书法,应是晚明个性解放思潮影响下的产物。后人一贯认为仲诏书法从米芾出,倾心于米氏家法,“米仲诏万钟,驰骋翰墨,风云绝伦,当时有南董北米之誉,向见仿米老巨帧,气势浩瀚,云烟翁郁,格律乃复整严,而笔端奇逸之趣,苍苍莽莽,溢于纸素,令人探索无尽。”4此评价可看出后人对于米仲诏书法师承米芾的肯定,这与晚明突破台阁体的束缚上追唐宋人之法有关。“谓无南宫之颠而有其癖好,为友石先生行草得南宫家法。”5他曾自称为米芾后裔,自然会对米芾书法有所涉猎。但是,他不仅只专注于米氏家法,对于北宋其他大家也有所学习。“勺园径曰风烟里,入径乱石磊砢,高柳荫之。南有坡,坡上有桥曰缨云,集苏子瞻书。”6在他居住的勺园里的明显地方集有苏轼的字,可见其对于东坡的书法的膜拜,并且,在其书法中也可依稀看得到东坡书法的影子。他除了涉足于北宋名家法书,还上追魏晋人之风,其自述“谈者往往置仲诏于机,云,羲,献,辋川,松雪及其家海岳父子间。”7在他的作品《登岱诗轴》中,也可见其书法深得魏晋书法古意,结体古拙而宽博。2.以行草为主的书法风格观其墨迹可发现有两个特点:一是他以行草见长,这应该与行草可以书法人的性情有关,将个人的主观情绪发挥的淋漓尽致。他的行草书变米芾纵势、注重横势,用笔最明显的特征是翻折取横势,但时常可见期圆转取纵势之笔法。第二个特点是从尺幅上看,他的作品以大幅立轴为多,这与其个人性情有关,但更应与当时时风更为密切。(1)《题画诗轴》用笔沉着丰润,提按分明,通篇较长而欹侧的字形,实有米芾之风范。章法上,虽仍是沿用有行无列的常例,但由于其每字的大小变化,点画中的粗细对比,墨色的浓淡枯湿,字与字之间欹侧穿插,使得行距变化极其丰富,气息贯通,连绵不断的点线,还有字里行间衔接,无处不更加依附于行气的维系。通篇字数虽然不多,但并不显单调乏味,丰富的变化使得作品神采飞动,神满韵溢,充满书卷气。书者的襟怀和情绪往往对书法作品有很大的影响,“有乖有合,合则流媚,乖则彫疏。”8米万钟也是借书法抒发个人情感的,我们从他的书画作品中可领悟到他生命的律动,给观者兴奋激荡之感。抒情作为书法艺术创作的动因以及凌驾于美丑之上的最高审美标准,米万钟书法可贵在抒写了他的性灵,韵胜于法,情胜于理。此正是其追求抒发个性,独抒性灵,追求天真烂熳的佳作。(2)《行草扇面》与他的大幅行草不同,米万钟的小行草深得魏晋古法,结体宽博,融颜苏笔意为一体,突破了明初台阁体的束缚,法度分明,自然流畅,个性独特,不愧为晚明北方第一笔。细究此帖,从他的点画之间可看出其对苏轼的临习。像“长”字,与苏轼《杜甫桤木诗》中的“长”字类似,此帖中的走之旁等也合东坡笔意。从中我们可以领悟到书家对古法的承继和为我所用的能力。字形多呈扁状,质朴沉稳端庄肃穆,一派魏晋风韵。萧然淡雅,大小错落,摇曳多姿,不激不厉,显现出作者以情感入作以及对生活的趣味。他的代表作品还有现收藏在上海博物馆的《湛园花径诗轴》《尊拙图诗轴》,苏州博物馆的《刘景孟八十寿诗轴》等大幅作品,气势灏瀚,笔意苍劲,但美中不足的是用笔有时过于躁动,不见其含蓄酝酿之感,缺少元人的静怡典雅。但是他的小行草在很多方面弥补了大幅作品的空洞,更显魏晋韵味。四、米万钟对晚明的影响在社会动荡的晚明,米万钟沿着传统学书一路,在取法古人的基础之上,自己有所创新,把个人的情感融入到书法作品中。徐辰叟公部赠米万钟先生六奇诗中对他书法的评价“楷工精绝技,狂草更掀然,寸股亦难似,千金不可传,诀由被见底,意在笔之先,草木何免黑,因君好自全。”9米万钟作为晚明重要的书家,对晚明甚至清代后人都有很大的影响。王崇简在《米友石先生诗序》中道“及公子吉士为文字交,复得读先生之诗文,间得其书画,以夸耀与人。”10可见其诗书画在当时影响很大,很多人前来求字。他与他的孙子米汉文,被当时人称为“宛平大小米”,也是学习其书法的基础上上追古法的,“米紫来汉文,笔力矫健,丘壑磊落,有英姿卓劳之妙概,向见一中幅,气势浩瀚,笔意苍劲,得锥沙印泥之妙。”11从这些评论中可以窥见他们在当时的地位,但是,由于晚明清初个性解放思潮中出现了一大批注重个性的书家,米万钟的作品在创新上还有所欠缺,并没有王铎、傅山等人对后世影响大,光芒有所被掩盖。注释:1.明黄道周的书法理论、明清书法的选择2.清倪显阳的倪氏作品注重明清书法的创作3.明朱梦燕，《续史精髓》，四库全书4.秦永祖，桐阴派形象5.明陶宗义，书法史6.朱一尊，《日本下古闻》第22卷，第78页和第9页7.叶向高，《米仲昭诏书》序8.孙贵庭，《书法经》和《历代书法论》9.洪业，“鱼花园照片记录”10.洪业，“鱼花园照片记录”11.雕塑造型在汉、隋、南北朝时期的发展古代装饰雕塑种类分析陈晓雨(内蒙古建筑职业技术学院内蒙古呼和浩特010000)摘要:中国古代雕塑是人类文化的瑰宝,是古代艺术的精华。中国古代雕塑在现代看来具有两大功能,一是宗教信仰,即大量石窟、寺庙的涌现;二是跟丧葬有关,就是我们看到的兵马俑类似的东西,很实际。雕塑遗产为后人研究历史提供了珍贵的史料,每个不同历史时期,各种形式的装饰雕塑都反映了当时人们的思想习俗和审美情趣。关键词:装饰雕塑;特点;影响;成就雕塑从功能上讲,可以分出五种类型,主题性雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑和陈列性雕塑。在知识与技术高速发展的今天,它们之间的相互影响愈发密切。装饰雕塑的内涵及范围也随着社会的进步,由原来单一依附在某个建筑物或器皿上的传统装饰纹样,发展成为今天能独立存在于雕塑群体中的主要类别之一,包括以装饰环境为目的的部分城市雕塑以及带有强装饰味的现代抽象雕塑。在题材内容、形式风格、雕塑技法、使用材质上都具有鲜明的特色。中国古代装饰雕塑崇尚表达由内而外的感觉、意境。古代中国雕塑与政治制度、丧葬观念及宗教信仰等因素紧密相关,在实用的基础上又增加了装饰性。材质有青铜、砖、泥土、玉石、陶等材料。雕塑大致分为四大类,陵墓类、寺庙类、祭司器物类、工艺品类。一、陵墓类说到陵墓类雕塑,秦始皇兵马俑以其气势恢弘的阵容成为世界奇迹。最具意义的是兵马俑雕塑群,它具有高度的写实性,人物造型达到传神的境界。在艺术特点方面,它结合圆雕、线雕、浮雕为一体。秦兵马俑将我国写实主义艺术传统发扬光大,为后代雕塑艺术起到了奠基的作用;秦俑的洗练概括为后世汉唐所继承和发扬,成为中国造型艺术的重要特点;绘塑结合的手法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力,扩宽了中国雕塑的艺术发展道路。比较著名的还有霍去病石刻:《伏虎》通过紧绷的肌肉,健硕的体姿,线刻的斑纹体现了整体造型的磅礴之感,堪称霍墓石刻中的佳作。《马踏匈奴》象征手法的运用极具艺术感染力,实现了早期雕塑整体感与立体感的结合。俑是古代墓葬中陪葬用的偶人,秦汉至隋代是俑最盛行的时期,使用的材质有陶、木、瓷、石、金属等,以陶最为常见。形象包括军队、仪仗、乐舞、仕女等。作为雕塑品,俑的创作较宗教雕塑更自由多变。漆绘墓俑是春秋晚期至战国年代作品。持鸟铜人是战国时期作品,作品题材有所变化,风格也颇为新颖。汉时阳陵陶俑的影响和数量虽不及秦俑,但其品质很高。雕塑手法写实细腻,有相当高的艺术水品。《抚琴俑》石俑造型整体感很强,风格质朴大方、饶富意趣。魏晋南北朝时期的陵墓雕塑是汉墓出土的有代表性的随葬品,这些作品构思巧妙,手法简练,风格质朴,富于动感与内在的生命力,具有浓厚的生活气息。是现存汉代世俗题材雕刻的典范。二、寺庙类古代寺庙、道观、陵墓都是在社会稳定、经济发展的基础上建立起来的,佛教雕塑在我国古代所占比例非常大,艺术水品也超越了其他艺术门类。佛教大约在东汉传入中国,中国在那个时候有了寺院这种建筑。寺庙是当权者或有经济实力的信仰者雇佣工匠或艺人雕凿的寺庙塑像,寺庙造型中包含砖雕、木雕、泥雕等。佛教造像以塑绘相结合,寺庙中人物或佛像常常以微笑的表情呈现,揭示了中国文化宽仁的内涵。河南古都洛阳的白马寺是佛教传入后中国营造的第一座寺院,也成为中国佛教史上的第一座寺院,也是中国当时最早的弘扬佛法、用功办道的场所。风格宏伟庄严,气势震撼,是中国雕塑鼎盛时期的写照。石窟是开凿在山崖上的石洞,是早期佛教建筑的一种形式。龙门的北魏石窟造像装饰性比较突出,主要体现在宗教造像和建筑装饰雕刻中。汉代形成了以佛教为中心的雕塑群落,工匠们由此受到重视,形成了佛教艺术风格。虽说佛教带动了中国雕塑的发展,但同时也使雕塑艺术局限于固定的风格中不敢越雷池一步,使雕塑失去了创造性和生机。三、实用器物类新石器时代的标志为彩陶,最初是以实用功能出现的。陶具有很高的文化价值、历史价值与艺术价值,是人类文明的源头,因而也产生了相当的经济价值,为研究历史提供了依据。彩陶是以艺术形式存在的,是艺术的起源,开创了艺术发展的新时代,是人类文化的宝贵财富。彩陶的出现创造了新石器时代的历史价值。青铜器在夏、商、周时期达到鼎盛水平,雕塑与青铜器物紧密结合。铸造青铜器的工匠被国家集中起来劳作,在制作工艺上有了显著提高。商周时期的玉石雕刻成就非凡,以殷墟妇好墓出土的的755件玉雕为代表,从功能上看,这些玉雕大部分附属于使用器皿或礼器,都具有独立的人像面貌和动物形象。作品包括人像与动物,体积小巧完整,造型简练准确,同样带有青铜器的纹样,装饰意味很浓。到了春秋战国时期,科技有了很大发展,铁器的推广加速了青铜器的衰落,雕塑技术有了质的飞跃。四、工艺品类工艺品最早可追溯到商周,《玉凤》是在黄玉材质基础上设计雕琢的玉石工艺品。造型简洁自然、优美飘逸。唐三彩是以绿、黄、白三种基本色结合而成的,三彩是融合古今中西技艺的结果。《太白醉酒》是寿山石雕,衣纹细节刻画精致,自然生动。明清时期雕塑追求形式华美的雕琢工艺,集实用性及观赏性于一体。这一时期装饰性、玩赏性雕塑大量涌现,像天津的泥人张,苏州、扬州的玉雕,浙、闽、粤一带的木雕,在宫廷和明间都很流行。这些作品面貌各异,抛开了以往的套路,成就了这一段时期雕塑公艺化和原始美的装饰化特点,并且这些特点得到了世界的承认和尊重。纵观历史,人类只要存在就有两种需求,即物质需要和精神需要。从远古到现在,人类在生存意识上对美