经典红歌与艺术歌曲的比较研究

经典红歌与艺术歌曲的比较研究

在过去的10年里，红歌在中国各地演唱，极大地影响了艺术歌曲的创作。这一现象引起音乐界人士的广泛关注。经典红歌与中国艺术歌曲两者究竟是什么关系,如何互融共进以促进歌坛更大的繁荣,这是我们音乐工作者必须关心和探讨的问题。一、红歌、红歌是革命的景观,是人们在劳动时间“经典红歌”应该是指“具有典型性而影响较大的”红歌。一般来说,经典作品是恒久的,经得起时间考验的;是不受地域限制,没有国界的。经典作品是一个民族优秀文化的积淀。可以说,时空的超越性是确认经典的基本尺度,内涵的普适性是经典的核心价值,民族文化的史诗性是经典的文化史学意义。因此,经典具有长远的指导意义。“红歌”,就是指红色歌曲。有的人认为,“红歌”是指深深根植于民族的文化土壤,格调高雅、内容健康、旋律优美,在人民群众中久唱不衰,能勾起人们对过去峥嵘岁月的缅怀和对未来美好生活向往的歌曲。“中国红歌会”总导演廖苏斌认为,“红歌”是指我国传唱的积极健康、昂扬向上,体现中华民族文化精神的优秀歌曲,也包括从世界各国流传到中国,影响广泛、主题积极的歌曲。也有人给“红歌”下过这样的定义:红歌是在漫长的历史环境中诞生的、与我们民族一起成长的、融化在人们生命血脉里的歌曲,是建国前后表现主旋律的、追随着我们发展脚步的歌曲,是那些时代烙印并不浓的健康向上、启人心智、净化心灵的歌曲。这些观点,都有一定的道理,但并不全面。本文认为,“红歌”是一个特指概念,是指在中国革命历程中诞生的,从属于整个革命机器的一个组成部分,是团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力的武器,是帮助人民同心同德地和敌人作斗争的歌曲。“在这些歌里,有时代铿锵的脚步,有激情燃烧的岁月,有革命理想的向往,有艰难困苦的足迹。”所谓“经典红歌”,是指这些“红歌”中特别优秀的歌曲。对“经典红歌”,我们可以作这样的归纳:从内容上说,红歌是我们革命者精神家园中的一个花圃;从审美上说,红歌是激励人们积极向上奔向明天的召唤;从曲调上说,红歌是革命时代诞生的新型民歌;从魅力上说,是人们久唱不衰的歌曲。二、艺术歌曲的概念“艺术歌曲”这个名词,最早是20世纪初由我国现代专业音乐教育的开拓者与奠基者萧友梅先生从德语翻译过来的,意思是指结构精致、追求意境完美的音乐会独唱歌曲。“艺术歌曲”是19世纪初欧洲浪漫主义音乐的产物,以独唱居多。它是由诗歌与音乐精密结合,是一种专业性、室内性、抒情性相统一的音乐体裁,是由诗、声乐、旋律、相对独立的器乐(钢琴)构成的统一的有机整体,是文学与音乐、人声与器乐高度融合的艺术形式。“艺术歌曲”的概念传入我国以后,由于艺术观点的不同,人们对它进行了不同的诠释。大致有狭义与广义的两种理解。狭义的理解认为,“艺术歌曲”是指声乐创作的一种专门体裁,它有比较严格的界定:强调个人情感的抒发,往往表现为独唱;强调诗歌的审美意蕴,歌词往往是名人诗作;歌曲为指定声部而写;伴奏主要由钢琴完成,伴奏与歌唱同等重要。广义的理解认为:“凡是内容健康的、抒情优美的、在文学上和音乐上都具有较高品位和水准的、适合于科学发声方法演唱的创作歌曲、影视歌曲和民歌,都可以作为艺术歌曲。”本文认为,艺术的体裁样式,是不可以混淆的,艺术歌曲是与通俗歌曲、普通民歌、歌剧选曲、宗教歌曲并列的且有明显区别的歌曲;但是随着时代的进展,“艺术歌曲”又在逐渐发生着变化。但无论怎样变化,艺术歌曲的诗意性、创作性、高雅性和钢琴的伴奏性,是其显著特征。三、经典红歌是德奥艺术歌曲的源泉无论是经典红歌,还是艺术歌曲,都植根于民歌这块丰厚的土壤。艺术歌曲发端于德国,最具代表性的作曲家当数舒伯特、舒曼和勃拉姆斯。他们的创作都善于从民间艺术中吸取音乐元素,重视和反映民族的特点,和当地民歌有着不可分割的联系。被誉为“歌曲之王”的舒伯特,一生写了600多首艺术歌曲。无论是他的分节歌,或是变化分节歌,抑或是通体歌,都有民歌的影子。如舒伯特歌曲《野玫瑰》的风格和结构就源自于民歌,这首《野玫瑰》诞生以后,也像奥地利民歌一样到处流传。继舒伯特之后,发展德奥艺术歌曲的杰出人物是舒曼。他一生创作了259首艺术歌曲。他的艺术歌曲同样具有浓厚的民歌风格。他的声乐作品旋律都有德奥民歌简朴、内在、工整的特点。只不过他对民间音乐的运用,曲调与民歌的联系比较隐晦。继舒伯特、舒曼之后的伟大的艺术歌曲作曲家是勃拉姆斯。他创作的艺术歌曲与德国民歌有更密切的关系。如《五月之夜》《爱情的忠诚》《林中恬静》《在探望爱人的路上》《徒劳的小夜曲》《摇篮曲》等,都以富于清新质朴的民间气息著称。经典红歌深深扎根于民歌的土壤。作为反映革命情景、动态和愿望的红歌,是群众心声的迸发,所以红歌产生之初就大量汲取了民间和地域音乐文化的营养。可以说,红歌的音乐元素都是民间化、民族化的,有的经典红歌直接由最原始的民歌改填词而成,有的经典红歌以民歌为素材,经过改编或编写而成。不管哪一类,其根源都来自于民歌,具有浓郁的乡土气息。例如,堪称中国合唱音乐的里程碑式的大型音乐作品《长征组歌》,可以说是从民歌土壤中开出的奇葩。《长征组歌》将江西采茶戏音调、贵州木管音乐、苗族山歌和侗族大歌、云南花灯音调、船工号子、牧歌、陕北信天游、湖南花鼓戏、藏族歌舞音乐、中国戏曲的紧拉慢唱和赣南采茶戏等音乐素材,用于组歌的制作,听众可以从组歌中领略到中国丰富多样的民间音乐文化的无穷魅力。从以上分析可见,经典红歌和艺术歌曲都是同一源头的两大干流。四、艺术歌曲应与古典红歌相结合1.艺术歌曲与红歌的结合一般认为“艺术歌曲属于雅音乐范畴”,受众面必然要小于流行歌曲,也小于其他类型的抒情歌曲。艺术歌曲,具有浓郁的文人气质和“阳春白雪”的高雅情韵,只能生存在高层音乐圈子里。历史告诉我们,当一门艺术高雅得只成为少数文人的垄断,必然难逃萎缩的厄运。欲求当今艺术歌曲的蓬勃发展,必须把艺术歌曲的创作与群众歌曲的创作结合起来。为此,艺术歌曲必须跟经典红歌结合。因为经典红歌具有广泛而深厚的群众基础,艺术歌曲吸取经典红歌这些音乐元素必将获得强大的生存发展力量。2.弘扬爱国情怀,弘扬爱国自信人们唱着经典红歌,之所以觉得精神振奋,深受鼓舞,是因为经典红歌是中华民族精神的有效载体。绝大多数红歌中都包含着中华民族精神的元素,包含着中华民族自强不息、艰苦奋斗的精神,浓烈的爱国情怀,昭示着人们奋斗和前进的方向。艺术歌曲的内容,大抵是描写的自然、爱情、友谊,月亮、森林、夜景之类,采用的歌词基本是诗词名篇的个人抒怀之作,缺乏的是表现民族精神、豪肠之气的内容,艺术歌曲如果能够从经典红歌中吸取一些表现民族精神的内容和手法,将如同当年范仲淹、苏东坡一开词坛豪放之风,会给艺术歌曲带来新的精神面貌。3.艺术歌曲创作特征艺术歌曲是诗与歌合二而一的艺术。西方所有的艺术歌曲,其歌词都取自诗作名篇或者文学性较强的名作。我国最早的艺术歌曲作曲家如青主、黄自、萧友梅、赵元任等,他们的代表性作品大都也是名人诗词。把歌诗化,把诗歌化,这是艺术歌曲的重要特征,也正是未来的经典红歌需要学习提高的地方。音乐与诗的完美结合,可以将诗原有的内涵及情感淋漓尽致地展现在人们面前。如果红色歌谣能够实现诗与歌的完美结合,那么这种红色歌谣必将成为未来的经典。4.经典民歌的继承与创新艺术歌曲与经典红歌虽然都取材于民歌,但是两者在加工制作上是不同的。经典红歌往往保持民歌的原生态,变化与发展不大;而艺术歌曲只是把民歌作为一种创作的素材,对民歌进行“去粗取精,去伪存真,由此及彼,由表及里”的加工制作,有更多的创新。这是经典民歌需要好好学习的。艺术歌曲的作曲家在对民歌进行改编、配伴奏时,不只是对民歌进行简单的重复,而是将单一的民歌及素材加以发展和丰富,并把钢琴伴奏部分与旋律视为整体,构成新的和声织体、调式调性,让整个伴奏部分包括前奏、间奏、尾奏都起到了烘托、渲染歌曲思想情感的作用,使民歌得到了艺术的升华和展现。由于经典作曲家重视创新,他们创作的一些艺术歌曲,有的竟成为新的民歌,从