关于在小学美术教学中应用美术史的讨论 论文

关于在小学美术教学中应用美术史的讨论摘要：美术课程是小学生在学校进行美育的主要途径，美术史教育是美术知识和其背后文化内涵的重要连接，两者的有机结合有利于学生知识的系统构建。所以本文将围绕美术教学进行讨论，探讨小学美术教育中融入美术史的重要意义，以及应用的一些具体策略。关键词：小学，美术史教育，意义，策略引言：美术课程是小学生在学校进行美育的主要途径，在素质教育的过程中的作用不可替代。陶冶学生的情操，提高审美能力，通过对美术课程的学习，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的综合思维水平，促进学生的全面发展。也为以后的学习奠定了基础。美术史是研究美术的历史发展及其规律的科学，历代的艺术品是当时经济、社会、文化、政治的综合体现。对于美术史的学习可以很大程度上端正学生的审美态度，提高学生的审美能力和审美意趣，美术作品中涵盖了大量的美术史知识，更好的引导学生了解美术作品创作的背景和表现形式[1]。一、 美术史教育在小学阶段美术教学中的运用情况本阶段的学生通过平时的教学活动对某个画家或某一件著名的画作有了一定的了解，平时的知识积累中了解了一些著名画家的代表作，认识停于表面，无法对同一时期的画家或相关作品进行知识的串联。在美术教学中，课堂上使用的教材和课件，虽图文并貌，但和原作比起来还是相差甚远，视觉效果不够。如果教师再使用传统模式讲授，简单的填鸭式讲解，难免枯燥无味，教师一带而过学生也只是一知半解。这样的学习效果也不会理想。所以，美术史的教学对教师的要求也很高，需要引导学生通过了解美术史从而了解作品，学会用美术语言评价作品。学生在课前也需要做一些准备。二、 小学阶段学习美术史的意义在小学阶段的美术课程中，有一部分是欣赏·评述领域的课程，对于此阶段的学生而言，欣赏类课程有一定的难度，对于教师也是个不小的挑战。人民美术出版社五年级下册第二课《20世纪的艺术大师----马蒂斯》一课中，艺术实践是：“学习马蒂斯的艺术表现手法，创作一幅自己喜爱的剪纸作品。写一篇200字的短文记述你的学习体会，能够运用美术术语对马蒂斯的作品进行正“野兽派”的作品色彩鲜明，对比强烈，富有装饰性，与传统的写实色彩截然不同。这些让学生直接理解接受并不容易。美术教材中选用的作品都堪称是美术史上的经典之作，经过时间的洗礼流传至今，是当时社会，文化，经济等因素的综合表现，展示了当时社会的精湛绘画技巧，蕴含人类的情感与寄托。然而学生并不能理解它美在哪里？那些看不懂却被奉为经典的作品到底好在哪里？什么是美？什么是美术？引导学生了解写实绘画和抽象绘画，写实绘画是借助具体的物像来表达。而抽象类绘画在去除物像之后，就是绘画本身，通过单纯的图形与色彩来传达作者的内在情感和思想。结合社会大背景，作者生平等因素入手引导学生体会作品背后的文化内涵。结合传统艺术和现代艺术的艺术观和审美标准来了解分析美术作品，这样就比较容易接受了。开拓学生的眼界，引导学生从多种角度理解作品，提升学生的审美能力。小学阶段的学生对于美术史的学习虽不必像研究者那样深入，但在现阶段学习美术史了解传统艺术和现代艺术的基本特征，体会传统艺术和现代艺术的艺术观。帮助学生从历史的角度看待艺术作品，感受作品背后的文化内涵。从小培养美术鉴赏的能力和审美意趣，运用常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品的感受和理解。通过对美术作品和美术现象进行观察，描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。学生通过多样的教学方法，掌握最基本的美术欣赏方法。学习美术史，了解辉煌的美术历程，走进灿烂的美术世界，学习欣赏美术作品的方法，树立正确的艺术观，认识美术作品，感受中西方的文化差异，欣赏精湛的绘画技巧，认识艺术品背后的价值。通过视觉展现，看到丰富多彩的精神空间，提升学生对艺术作品涉及的各方面的领悟、感受和欣赏。三、 小学阶段学习美术史的途径1.课内课外相结合除了日常的教学活动，充分利用学校的社团活动，可以开展更近一步的拓展，围绕一幅画展开，了解作者和创作的大背景，欣赏作品表达的内容和内在情感结构。通过描述、分析和讨论，学习用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与了解。这里欣赏的中外优秀的美术作品，除了利用课件展示高清图片外，可选择印刷较好的原大摹本给学生参的大篇幅作品，虽然利用电子屏幕可高清放大，但展示效果远远没有原作大篇幅的视觉冲击力大，碍于现实条件，无法参观原作时，可以结合高质量的数字资源和较好的印刷品结合使用。这样既可以从国画独特的卷轴形式感受浓厚的民族风格和鲜明的时代特色，也在现代化的博物馆科技中体验超清画质的艺术品。在观赏的同时进行相关的绘画活动，体验创作的乐趣和笔墨意趣，同时配合展示和评价环节，选择性的进行展出，让学生体验完整的创作过程。2.校内和校外的学习相结合，理论结合实际在学习了相关的知识后，课后相对应的进行拓展，通过美术馆，博物馆，网络等渠道收集更多的相关信息，开拓学生的眼界，理解作品，提升学生的审美能力。3.阅读有关画家的传记了解画家创作的故事和相关经历，更有利于理解画家的创作理念和作品风格。学生从当代视角了解鉴赏，难免会一知半解，了解其发展过程既扩大了知识面又增添了兴趣。小学阶段的美术史作为课前准备或课后拓展，展示时则需要选择易于接受的方式，例如以讲故事的方式介绍，插入精彩有趣的微课。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，促使学生主动学习。4.访问家乡的艺术学习美术史，从家乡本土文化开始。在我们身边就有很多历史悠久，文化底蕴深厚的艺术。比如繁昌窑。繁昌窑是我国最早烧制青白瓷的古代窑址之一，在中国瓷器发展史上占有重要地位，窑内出土瓷器种类繁多，造型各异，对于研究早期白瓷和青白瓷起源具有重要意义。利用地理优势，引导学生参观学习，从而开展一系列的美术史学习，感受从新石器时代的陶到原始瓷的发展过程，再在历代的发展直至巅峰阶段，是绝美的艺术品，也是我们现代生活中的必需品。中国是瓷器的故乡，是中华文明的瑰宝。在文化情景中认识美术，在探访中了解家乡的文化遗产，增强民族自豪感。比如黄梅戏。黄梅戏作为中国传统文化，表演载歌载舞，服饰妆容清雅俊丽，真实活泼，具有丰富的表现力，通俗易懂。对于黄梅戏的了解，让戏曲文化走进和融入学生的生活中，丰富学生的精神世界，促进多学科之间的融合。四、关于学习美术史在实践方面的建议1.进行美术创作，在欣赏一系列优秀的美术作品之后，提升美术审美的同时，进行相关的艺术实践，提高学生的动手能力。例如，学习了陶瓷的知识，可以进行造型创作设计等书面作业，也可以直接进行陶艺制作的练习，让学生更直观的感受陶瓷形成的过程。2.欣赏名家作品，进行评述，以讨论、比较等方式欣赏艺术作品，通过简单的美术术语，口头表述或写作的方式表达自己的感受和理解，并在课后整理和记录，引导学生对同题材或同时期的作品进行总结。3.定期展示实践成果，作品在班级组织自评、互评。有计划的组织展示，在班级或校园内举办展览，增加学生的参与感和成就感，营造积极的学习氛围。4.与其他学科内容相结合，比如《画虾》这一课，结合人民美术出版社五为画家的自传，也给读者展示了画家豁达的性格、独到的绘画理念。了解了画家的生平，也更容易理解作品的创作题材和表现方式了。结束语：综上所述，教师在小学教育阶段着重为学生开展小学美术课堂，在美术史的学习过程中激发学生对于美术学习自主探索的意识和积极性，在为学生开展小学美术史教学时，教师需要结合学生的学习特点，使学生的学