音乐欣赏中的审美效能

音乐欣赏中的审美效能引言：随着当今社会的发展，人类文明不断进步。在当今物质社会横溢的时代，人们精神文明飞速提高，音乐欣赏也在日益逐渐发展开来。音乐欣赏是以音乐作品为对象，听众通过自己不断的聆听音乐作品，从而产生一种主观审美感受。音乐欣赏的本质在于审美，倾听音乐不再只是局限与生理上美妙和谐的心理享受，在生活中也要学会的是一种审美体验，在这个审美过程中对欣赏者会产生重大的影响。不仅从主观感受上升到理性上的认知，并且音乐欣赏以及音乐审美是人类不可缺少的，音乐教育甚至超过了其他教育。不仅育人，还要影响全人类。音乐欣赏是一种特殊的精神、心理相互作用的活动过程，以欣赏者得音乐审美经验为条件，以音乐作品为对象，在自身生活经验基础上产生的主观审美感受。它表现为一系列复杂的心理活动，包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等。欣赏者通过这些心理活动去体验、发现和判断音乐的艺术价值。音乐欣赏是以音乐作品为对象，听众通过自己不断的聆听音乐作品，从而产生的一种主观审美感受。音乐欣赏的本质在于审美，人们通过在听觉上的体验，去琢磨音乐和艺术表现方面的区别，然后准确的把握音乐作品表达情感。并且需要对音乐作品进行审美的“再创造”，从而实现作品审美的价值。在音乐欣赏境界提高的过程中，有主观审美感觉进入客观审美体验，最后才会体现出审美的最终价值。这个过程中它们之间相互联系，相互融合，在各种不同心理作用下进行不同的组合，并起到关键作用。作为音乐欣赏中的作品即欣赏对象，是作曲家对现实生活的审美总结和艺术创在的结果。对于欣赏的人来说，如果想要深刻的领悟作品的真谛所在，这不仅需要在听觉上和音响中体验出作品情感以外，更需要良好的音乐感觉，正如我国伟大音乐家冼星海说过：“音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐欣赏以及音乐审美是人类不可缺少的，音乐教育甚至超过了其他教育。有着音乐审美的人可以很敏感的看出艺术作品的美丑，从正确的方面会加以赞扬并且从心灵吸收加以运用，陶冶了情操可以培养高尚的品质等。音乐还可以提供有教养的娱乐，有文化的休息，通过松弛的审美享受来积蓄精神的素养和活力。从原始氏族的集体歌舞，后来的儿童唱游，到各民族现存的集体歌舞，群众聚会上表演的歌舞节目，都发挥这样的功能。从缺陷处看到事物的丑陋，并且摒弃那些不好的从而学习对自身有益的审美价值。从自身感觉上升到客观理性的一个积极“再创造”的过程。在人类精神文明中，对人类的身心健康发展上更是不可忽视的存在。一、音乐欣赏的审美效能培养审美感知能力审美感知是欣赏者与欣赏对象初步接触发生阶段。使欣赏者充分调动自己的听觉接受并且感觉所传达的信息。审美感知的第一流程聆听—体验的阶段。欣赏者通过感觉器官耳朵感受音乐作品，欣赏者总结所得信息细节“音高、音量、和声、音色、节拍等”从中获得一种听觉体验。而伟大的思想家马克思说：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。是因为，音乐之所以能成为欣赏者感知的对象，是因为欣赏者必须具有感知音乐的能力。从人类的感性认知上来说以往的经验起到很大作用。对于节奏欢快轻巧的音乐可以使欣赏者开心，达到心情上的愉悦，给以美得享受。遇到节奏缓慢音调低沉的音乐，就会让欣赏着产生“忧郁”的感知。如果在节奏与和声中出现不和协，紧张，狂乱等会使欣赏者产生焦虑慌张以及恐惧的感受。从上述来看，欣赏者对音响的分辨能力和感受能力对培养审美感知是基本前提，不仅可以帮助欣赏者了解感知形式音乐的美，而且能很好的把握音乐内涵。第二阶段观察，从自身的学习生活过程中积累了一定对音乐表现的识别技巧。从而获取对音乐作品的主题感知，对一些能够引起共鸣的音乐特别留意。参加感知这个过程的有感性认知与心理活动直接参与，从里到外，达到有形式到神韵一步一步渗透的过程。在此阶段，欣赏作品会对欣赏者有着很大的制约，欣赏者必须要在作品中得到启发与感悟等。在通过感觉器官接受感觉作品的主要信息，当音乐欣赏进行到第二阶段时欣赏者与欣赏载体会逐渐发生变化。在音乐欣赏能培养审美感知能力，人类的听觉能力是天生的，人用感知器官受到外界信息刺激产生反应。而感觉是直觉的基础，知觉是感觉的深入，音乐的直觉是对音乐整体进行的感觉。在音乐欣赏过程中人类的感觉与知觉共同进行才能发挥作用。音乐作为听觉的艺术，可以使欣赏者有美的悦耳的感觉，并且还能够引起一系列的心理作用，并产生联想。而敏锐的感知能力是培养和积累丰富的内在感情、生动的想象和审美理解能力的基础。这是因为，人的内在情感、想象和理解认识能力等主要是通过感官器官对客观世界以及各种艺术形式的感知才能完成的。听觉作为音乐审美的耳朵，一开始接触节奏，律动以及音响的高低等等，从人体生理来说是客观的，是无法用语言所表达的。当欣赏者经过一定社会经历和欣赏学习下，就会对音乐产生莫名的感知，继而才能进入下一个审美阶段。培养丰富的审美想象力与丰富高尚的感情优秀的音乐具有其启发人的想象力的魅力，使欣赏者从音乐音响感知开始，然后进入由变幻无穷的音响世界并产生生动的情感体验，接着这种情感体验就会带来丰富的想象世界。欣赏者充分的创造联想与想象，使自己与音乐融为一体。在欣赏者与艺术作品的情感一致时就产生了感情上的共鸣。欣赏者会受到作品情感的感染，将自身融进作品深刻的感情当中，达到人物合一也达到完美结合的理想境界。当欣赏者感知、体验作品发生感情后，这些感情会与作品产生联系，会感叹艺术在给予审美精神享受上的愉悦，使欣赏者对作品有着鉴别和评判。通过听觉从欣赏的表面进入作品内涵，让欣赏者进行想象，幻想这种积极的心理活动。音乐给欣赏者留下了更加抽象与朦胧的广阔的天地，在音响的节奏律动下在脑海中展现出美好的意境，获取了精神上的审美享受。欣赏者由此刻变被动为主动，反作用与音乐作品，进行艺术在创作。如听众会被中国古典名曲《梁祝》中两主角之间的至死不渝的爱情打动，置身在歌曲的意境之中，会对社会的黑暗抱以愤慨。听到华彦钧创作的二胡曲《二泉映月》，那忧伤凄凉以及愤怒哀怨的曲调向人们诉说着自己悲苦的一生，不断的控诉着命运的曲折和不公。让欣赏主体有着跌宕起伏的感情变化并且显示出此作品扣人心弦的艺术感染力，仿佛自己置身其中。在我们听了《五星红旗》后，欣赏者会第一时间感受到自豪与骄傲，那雄伟庄严，使我们联想到自己立于国旗之下，伴随雄伟的国歌甩出国旗，展现出五星红旗的肃穆和庄严，使艺术感染力更加浓厚。在这种幻想世界里，欣赏者能够短暂的超越自我和现实，达到心灵的净化和升华。音乐推动了思维发展，也在直觉方面给人以强大的力量。音乐是一种以情感表现为主要特征的艺术。音乐又被称为时间的艺术，欣赏者在音乐审美中之所以能从音乐艺术作品的表现过程中感受到音乐的情感与意境，就是因为有了理性的积累。而情感又属于贯穿审美的全过程，并且会走向理性化。人们使自己置身于作品的意境之中并且展开联想。人们从劳动歌曲中获得审美感受，产生鼓舞人心的力量并起到催人勤奋劳动的作用。欣赏军乐队演奏威严的进行曲，会使欣赏者产生精神振奋的积极效果。使音乐欣赏不仅给人以愉悦的心情，又能产生积极的心里情感。欣赏者在审美感知后，对欣赏作品才会有有效反馈。欣赏者在此阶段发挥调动感官与心理，获取精神上美好的审美情绪。而情感的培养也有着重大作用，当作品的内容以及音响作用与听觉时，能够与听者的心灵产生强烈的共鸣。欣赏者对音乐作品的理解的加深和对音乐的品味的变化可以不断加强人的思想觉悟，人生体悟，对人的文化，艺术修养等也有着非常重要的意义。音乐使大脑的声波感受细胞得到不断发展，使人们对于各种音乐的性质具有一定的分辨和感受力。欣赏者也要具有一定的修养和思想境界，而在欣赏作品过程中对生活和艺术欣赏有着深刻的见解，可以把音乐与追求进步社会的正义光明的事业有机结合。在以后很大程度上通过艺术欣赏增强人们对生活的热爱和对未来的信心。如巴赫《受难乐》里人道主义的领悟，在贝多芬《英雄交响曲》里，它将法国大革命英雄们不畏强暴，走向胜利的正义反映的淋漓尽致。如果欣赏者没有对艺术和人类进步有一定的认识是很难体会得到的。欣赏者生活体会与理性认识越深就会对欣赏作品认识更加深刻。优美音乐所具有的优美、高尚的情感信号对人有强烈吸引力。再优秀的音乐熏陶下，人的感情内涵能够变得丰富高尚。培养深刻的审美理解能力审美理解力，是在于对审美对象的感受基础上把握对象的意义、内容、内涵的能力。这是后天慢慢有意识的审美教育培养起来的，由不理解到理解一个循序渐进的过程。音乐是声音的艺术，人们要经过审美经验积累，才会具备深刻的音乐理解能力。审美理解力是审美活动的最高阶段，欣赏者在审美感知的基础上进入精神境界，通过审美再次的升华更加深刻的领悟音乐作品的深刻内涵与意境。从而达到感官和精神上的愉悦和满足。首先，审美理解力是一个循循渐进的过程，它不能瞬间完成。是欣赏者对欣赏的对象反复品味以及揣摩才能逐步达到的。而欣赏者审美经验和生活阅历越是丰富，理解力就越强，从而获得审美享受越充分。其次，审美理解力具有主观差异性。审美感受不仅在于欣赏对象的属性，也在于欣赏者的创造能力。审美理解力是有主体对象和对象化的主体双项构建起来的，这是从哲学角度来看。而从实际来看，欣赏者能够体验到的情感内容不是作曲家的，也不是演奏家的，而是欣赏者自身的。是一个音乐与心理合二为一的高度契合。由不同的角度不同的思维方式从而造成不同的审美理解。如：中国的美学艺术是一种高度抽象的视觉艺术，对一件作品来讲，不同的欣赏者有着不同的理解也会产生不同的审美感受。南宋的夏圭曾画过《长江万里图》长卷，原作已失落，有不少摹本流传。自古以来，长江就是令绘画家们激动不已的题材，张大千多年旅居海外，愈到晚年，思乡愈切。祖国的山山水水因此经常在他的画中出现，他就通过自己的画“卧游”祖国山河，聊解乡愁。《长江万里图》就是产生于这样的心情下、该画作于一九六八年，张大千时年七十岁，当时正移居巴西。长江是亚洲的第一大河，是中国人的“母亲河”，华夏文明的发祥地之一。长江连绵数千里，横贯中华大地。张大千是四川人，在他的这幅长卷中，他以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。此长卷近二十米，画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这是—幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，也融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，这也正是张大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下，万流奔腾，千岩耸峙，其壮丽令人叹为观止。看来时代的不同以及背景的不同也能造成不同的审美感受。欣赏者由于经历不同也存在着很大差异。再次，审美理解力具有朦胧性、多表性、不可言传性。只能欣赏者去自己感受理解。还由于审美感知具有选择性，面对欣赏对象时欣赏者有不同的感知，所以还具有着不确定性。在审美理解中会常常遇到一种无法用言语形容的感受，这说明欣赏对象的美不在概念而在形象。而形象本身蕴含的内涵是非常复杂、非常丰富、非常不确定的。正如：一个人的角度不同而看到物体的形状也就不同。从而看来人的心灵如此浩瀚和广阔，其内涵的丰富不言而喻。正如老子的“惟恍惟惚说”以富有哲理的语言表述了审美理解带有不同感悟的普遍性。如此来说审美的理解能力需要感悟和经历才能更为深刻。二、音乐欣赏的审美再创造音乐的表达是用声音，语言亦是如此，可是音乐与语言带来的效果确是截然不同的。伟大的哲学家黑格尔说过：“诗歌语言的声音是有着精神世界的观念和观照明确的内容，是这种内容意义的符号，可是音乐却凭着声音有组织的安排就可以达到音乐艺术的要求。”首先，音乐欣赏中欣赏是一种审美再创造，因为它不仅需要欣赏者要在欣赏对象所提出的内容进行创造，而更加重要的是欣赏者用自己已经有的生活经验对欣赏对象进行加工创造等。虽然，音乐没有语言那么的直观，但是音乐在使人愉悦的特点成为了绝对的优势，人们在欣赏音乐的美妙旋律的时候，得到心理上的愉悦以及陶冶情操。因此，欣赏者在进行审美的时候并不是按照原曲的意境进行的，而是可以照着自己的想象自由的对欣赏对象发掘出更不一样的东西，从中领悟到无穷的妙意，获得更加高境界的审美感受与情感共鸣。其次，欣赏对象是由作家进行创作从而提供的外在条件。而音乐的美感意义还存在着再创造的地方。在欣赏过程中，由于每一个欣赏者的生活感受与审美的不同，“再创造”的内容也不会是相同的，对没有标题的音乐作品也会有着不同的解释和理解。所以再创造的过程中，欣赏者都带有自己的主观想象，同一首作品，而不同的欣赏者听过产生的感受都不尽相同。这是由欣赏者自身的生活经验和审美方式所决定的。音乐的美不等于感性的形式，它是由音乐的形式与内涵的结合与感受统一升华的美的感受。审美感觉是自然性与文化性共存的，在感性中积淀理性内涵的审美经验。音乐是最能影响人的艺术，它可以强烈的作用在人的情感领域，使人不能自拔。法国作曲家圣桑说过：“音乐不是生理满足的工具，音乐是人精神的最精致的产物之一。人生智慧的深处具有一种独特的隐秘的感受，也就是美，借助它，人能领悟艺术，而音乐就是能迫使这种感觉震动的手段之一。”而欣赏者通过生命中的感受去想象和感受，去领略作品真谛。虽然不同的人会有着不同的感受。也可以定性音乐也是生命的艺术。三、音乐欣赏中的审美方式1、情景体验欣赏者在对音乐作品没有深刻理解上从而不能进行正确的审美，在大学音乐欣赏课中教师利用多媒体教学，可以进行音乐欣赏的同时也能让学生欣赏作品当时的情景。例如：《梁祝》中，众多学生对这种作品难以理解和正确的审美，这就需要使用这种方式进行身临其境的视频教学欣赏作品。能够更加真实的诠释作品中让欣赏者难以理解的乐器演奏，深入情景，当进入音乐故事中就会不仅黯然泪下，对男女主人公有着坚贞的爱情可歌可泣，对这个社会的恶俗和黑暗愤愤不平。2、深入音乐、情景交融这种审美方式是最为主观的一种音乐欣赏审美。当欣赏者得社会经历以及生活感悟非常丰富，并且与欣赏的音乐作品有着非常相似的意境时，欣赏者就很容易的沉浸其中，对音乐中的每一句无论是歌词或者是动听的旋律都会有着自身感悟的音乐审美，达到情景交融、人音合一的境界。在欣赏者与艺术作品的情感一致