如何培养音乐欣赏中的联想与表达-以作品《梁祝》为例

PAGEIPAGE浅谈如何培养音乐欣赏中的联想与表达——以作品《梁祝》为例摘要：音乐欣赏课在中学课堂中很普及。音乐课堂是学校的一块艺术教育园地，它不可能与社会相脱离。音乐欣赏课可以使中学生在感受音乐语言的同时，还能从音乐作品的结构、题材、风格、体裁、格调中感受音乐的内容、形式、哲理的美，并促进人们在审美过程中去伪存真，扬善去恶，褒美贬丑，从而培养对音乐艺术的审美感受能力和审美创造能力。在中学生音乐欣赏教育中，对审美能力的培养，也是人人所思的。本文以作品《梁祝》为例,对音乐欣赏各方面进行了深入分析与研究。并在此问题上对提出音乐欣赏教育中如何培养和提高学生的审美能力的途径和对策，对中学生音乐欣赏中如何培养审美能力提出一些拙见。关键词：音乐欣赏；审美能力；音乐教育Abstract:Musicisverypopularinmiddleschoolclassrooms.Musicclassisaschoolofarteducationgarden,itcannotbeseparatedfromthesociety.Musicappreciationcoursecanmakestudentsfeelingmusiclanguageatthesametime,fromthestructureofmusicworks,feelingthemusicintheme,style,genre,styleofcontent,form,thebeautyofphilosophy,andpromotepeoplerecognizeintheprocessofaesthetic,torewardgoodtoevil,orbeautifulfallugly,soastocultivateaestheticfeelingsofmusicartandaestheticcreationability.Inthemiddleschoolstudentsmusicappreciationofeducation,thecultivationofaestheticabilityisalsothoughtbyeveryone.Thispapertakesliangzhuasanexampleandmakesin-depthanalysisandresearchonmusicappreciation.Andmusicappreciationeducationisputforwardontheissueofhowtocultivateandimprovestudents'aestheticabilitywaysandcountermeasuresofhowtocultivatetheaestheticabilityofmiddleschoolstudents'musicappreciationputforwardsomehumbleopinion.Keywords:musicappreciation;Aestheticability;Musiceducation

目录一、前言 1二、音乐欣赏的重要性 1三、音乐欣赏培养中的联想与表达 2（一）音乐欣赏的培养方式、过程及目标 2（二）培养音乐欣赏的联想 2（三）音乐欣赏的语言与艺术表达 3四、培养音乐欣赏中的联想与表达——以作品《梁祝》为例 4（一）《梁祝》的音乐欣赏培养 4（二）《梁祝》的音乐意境联想 5（三）《梁祝》的音乐语言与特征表达 5五、培养音乐欣赏中的联想与表达的建议 6（一）选择性地多听 6（二）熟悉作品音乐语言 7（三）了解音乐作品背景 7（四）把握音乐艺术特色 8（五）提高文化修养，丰富人生体验 9六、结论 9参考文献 10PAGE1一、前言音乐欣赏教育是实施美育的重要内容和途径，它可以愉悦身心、陶冶情操，对中学生身心的全面发展起到推动作用。通过音乐欣赏教学，能扩大中学生的音乐视野，激发中学生对音乐的兴趣，提高中学生对音乐的感受力，发展中学生的想象力，提高中学生理解音乐的能力，从而达到培养学生具有正确的审美能力和情感的目的。从中学生的身心发展规律来看，他们情感丰富、内心生活趋于复杂，审美心理逐步完善，这种心理使他们对音乐欣赏的需求显得尤为强烈。二、音乐欣赏的重要性（一）培养学生对美的感受能力音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐是没的产物，是通过声音来表达人们对客观事务的各种愿望和情感的。音乐艺术的一切实践都需要依赖于听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。欣赏音乐是听觉的一种体现。因而，音乐欣赏课既需要学生具备一定的听见感受能力，又需要培养和发展其音乐听见感受能力。欣赏音乐就需要学生都具有感受声音的高低、强弱、长短、音色等能力。他们必须能够听辨旋律、节奏、音色、调式、速度、力度、曲式、和声、织体等能力。培养音乐听觉感受力，同时也是在培养音乐审美能力。这是由初级到高级，由浅入深的发展过程。（二）提高学生的音乐感受力兴趣是人们学习的最好老师。著名音乐教育家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传送给他们的先决条件”。如果没有学习兴趣，再好的音乐对学生来说也豪无意义，而音乐欣赏教育课甚至会成为学生厌倦的一门功课，这门功课也根本谈不上音乐审美教育，也不可能对学生进行审美能力的培养。因此，要培养学生的审美能力，进行审美教育，其审美兴趣和对音乐的兴趣是首先需要解决的问题，而解决这一问题最好的途径、最有效的方法，还是音乐欣赏教学。通过欣赏音乐培养学生的审美兴趣，提高学生的音乐感受力。爱美是人之天性。音乐作品，不管是声乐作品也好，器乐作品也好，里面包含很多美的因素。比如：笔者在实践中发现，播放一首古筝演奏乐曲《渔舟唱晚》，一开始，学生突然从不怎么安静的课堂气氛中竖起了两只耳朵，那优美典雅的曲调、舒缓的节奏，似乎把学生带到一幅夕阳映万顷碧波的画面里。最后先递升后递降的旋律接合成一个循环圈，并加以多次反复，而且速度逐次加快，表现了心情喜悦的渔民悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。学生听完以后总是还要求再听一次，并且有的学生还能把快板那段轻快的曲调哼出来，这是激发学生热爱音乐的良好开端。由此可见，通过这种娱乐性的欣赏，学生的审美兴趣就得到激发，学生的音乐感受力就得到提高，审美能力的培养就成为现实。三、音乐欣赏培养中的联想与表达（一）音乐欣赏的培养方式、过程及目标音乐欣赏的第一种感性方式就是感知。人们在听到某些自然音响和音乐音响时，会不假思索地从中得到一种愉悦。“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，就已经深深的感动了。有的音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我们，它会作为通向生动性情的美感的技法，只在几秒钟对我们起作用”。因此，音乐欣赏者通过感知音响和音乐表象的东西来进行欣赏，这种欣赏所处的心理状态往往是一种感受层次。音乐感知的特点主要表现为，音乐欣赏者仅仅将注意力集中于音响效果及其音乐的感性外表上，其主要是为了满足他们耳朵的感性体验，面对音乐音响之外的事物或者更深层次的音乐内涵却置之不理。这是一种近乎生理的审美反射，是来自于这些音乐本身的愉悦感觉，正是这种感觉，构成了音乐欣赏的出发点。音乐欣赏者在这种感性欣赏方式中，被音乐的最基本的要素所吸引，不由自主地被音流牵引而且在其中得到他们所想要的愉悦。处于这种感知状态的音乐欣赏者，大多直接进行乐曲的体验，品味乐曲中的微妙情绪，但他们并不刻意去理解音乐所表达的意义，也不关注音乐的内容。感知的欣赏方式作为人们最普遍最直接的欣赏途径，一般适合一些情绪比较鲜明的、结构比较简单的音乐，比如背景音乐、音乐小品、轻音乐等等。而不适合那些精神内涵比较丰富、思想比较深刻的作品。当我们听一首音乐作品时，无论是声乐作品：像舒伯特的艺术歌曲《夜莺》，还是一首无伴奏合唱：如拉索的《回声》，人们首先感知的是作品所带给他们的音响，吸引其听觉和注意力的音乐才会使他们产生深刻的印象。（二）培养音乐欣赏的联想音乐欣赏的第二个感性方式就是理解。它侧重于对音乐所表达的情感内涵进行体验和理解。由于音乐欣赏的目标不单纯是感官的快感和情感的愉悦，而必须实现精神的升华和理性的领悟，因此就需要在形象思维的基础上辅以逻辑思维，使感官――感情欣赏能上升到理性欣赏层次，使生动形象的感性体验与准确深刻的理性认识完美地结合，以实现审美心理活动的完善和飞跃。而当音乐欣赏的感性经验累积到一定程度，就会向理解和情感方面跃进。这种音乐欣赏方式主要在于欣赏者将自己全身心地投入于音响的旋律之中，同时还对这些音响的形态和运动规律进行简单的思维分析，沿着音乐的运动旋律，欣赏者不断的进行想象和联想，并且根据他们所经历着事情，如生活经历或者音乐经验，从面对音乐的作曲人或者作词人所处的境界或所要表达的情感进行理解和体验。对于音乐欣赏审美活动，情感体验是其最为直接最为普遍的感性活动。可是，“还有很多欣赏者对音乐的情感体验并不满足于停留在直观感受上，他们还期望在直接感受的基础上进一步对音乐作品进行观念上的把握，也就是通过概念和逻辑的思维方式来思考和理解音乐”。依照这种主动的积极的音乐欣赏方式，欣赏者将会对自己的音乐感受范围予以拓展，同时也将自己理解程度进行加深，从而实现自己对音乐的情感体验。如欣赏柴可夫斯基的《第六交响曲“悲怆”》时，随着乐曲旋律听众会悲哀难过，这是建筑在知觉的基础之上的，如果在知觉阶段已感受到音响不好听、不悦耳，相信情感欣赏这一阶层是永远限制着我们。情感体验的发挥对于这一欣赏方式，往往跟那些思想内涵丰富、结构较为复杂以及哲理性比较强的音乐作品比较适合，比如贝多芬的交响乐和奏鸣曲，对于这种感性认识方式，欣赏者往往是凭借其所具有的经验或者知识，对音乐所表现的内涵进行解读。因此人们在欣赏时，不仅仅局限在对于音乐额度感情体验上，而要充分运用理性，进行深深的思考。如舒曼的《梦幻曲》，其曲调的优美、婉转能给人带来情感上、精神上的满足，所以不论是何种文化层次的人都可以从中获得丰富的情感体验。那么欣赏者应该对音乐作品的结构有一定的了解，而且对作曲人的性格、经历、身世以及他所处的社会背景也要有一定的认识，只有这样，音乐欣赏者才能将其了解、体会到的音乐精神内涵与自己的个人生活经历联系起来融会到音乐欣赏的情感体验中，最终才能较完整地体验到音乐之美。（三）音乐欣赏的语言与艺术表达教师的语言在音乐教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。教师语调的高低适度，一般以让后排的学生听清为准。语气要轻便重得当、缓急协调，要与所表达的内容相一致。教师的语言要富于感情，才能使师生情感达到共鸣。在欣赏的过程中，教师应注重学生说的参与，及时引导学生说出听后感是非常重要的。如，欣赏《翻身的日子》，听前，教师对时代背景及作曲作者进行简单的介绍，学生学唱几遍主题音乐。第一遍愉悦地聆听，让学生说说听后有何感受，他们都觉得情绪是热烈欢快的。第二遍分段细听，要求学生对各段的旋律、节奏、音色、力度等进行分析对比，说出每段不同的情感及其风格特点，并说出想象中的音乐形象。第三遍评价式聆听之后，学生讨论得出结论：曲式为“引子+A+B+C+尾声”，整首乐曲情绪欢快热烈，带有很浓的民族风味和地方色彩，尽情地抒发了翻身农民幸福、欢快的思想感情，收到了很好的教学效果。四、培养音乐欣赏中的联想与表达——以作品《梁祝》为例（一）《梁祝》的音乐欣赏培养《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，在我国可以说是家喻户晓。此乐曲正是以其为创作背景，由我国著名音乐家何占豪、陈钢先生在1959年创作完成的，并在同年5月27日在上海戏剧学院演出，在国外，它被称作“蝴蝶的爱情”而广为流传，得到了各国人民的喜爱和赞赏。音乐欣赏首先要学会联想，这就要求教师在简介作品时代背景、作者生平、作品内容的基础上，对作品的曲式结构、旋律特点、节奏、节拍、速度、力度以及调式、调性等表现手法做全面的分析，用简洁明快、生动形象的语言，引导学生联想与想象，开始学生所能想到的往往与音乐的基本情绪与内容有一定的差异，这就要求教师耐心细致的引导和分析。使他们逐步掌握音乐欣赏的规律。例如，我在讲授小提琴协奏曲《梁祝》时，采用的方法为：①播放主旋律“化蝶”让学生自由联想；②出示画面“两只蝴蝶在花间飞舞、嬉戏”；③采用启发性的语言激发学生对音乐色彩的想象；④展示小标题，根据标题引导学生对音乐作品的场景等展开丰富的联想；⑤根据不同器乐代表的不同的形象，让特长生演奏，让学生亲自去体验和感受作品所表现的欢乐、悲愤等感情色彩；⑥最后根据各乐章主题，启发学生从感情、色彩、气氛、场面等方面来做进一步大胆合理的想象，从而深化了作品的主题并提示现代意思，通过这样一步步地引导，使学生体会到乐曲塑造出的一个个鲜活的音乐形象，这些形象生动地仿佛就在眼前，从而激发他们对音乐欣赏的兴趣，通过重点欣赏《梁祝》起到另外以点带面、触类旁通的效果。（二）《梁祝》的音乐意境联想表达人类心灵最深邃，而不可言传的情感，思维意念、感觉等是音乐的特长。作品与欣赏者之间的音乐信息的交流是一种心灵的对话，接受外界音乐的是耳朵，但欣赏音乐却是心灵，在音乐教学中我常看到这样的情景，对于同一部作品，有的同学听的如痴如醉，相反，有的同学却听得无动于衷，他们都可以说自己听到了音乐，但获得的审美愉悦却是不一样的。因此在欣赏音乐教学中，我要求学生用心去听，将自己放入到作品中，想象着自己就是作品中的人。例如，在初听“同窗共读”这一段时，有的学生说“我仿佛看到了穿着青衫的梁山伯和祝英台在小亭边诵读诗文”，有的同学则说“我仿佛看到了一个书院，书院中的学生在听一位老学究讲课”……对于这些答案，教师应该适当的给予鼓励，并从中挑选适合主题的加以归纳总结，由于学生拥有丰富的感情世界和广阔的心理空间，他们对音乐的感受能力往往因人而异，对于同一部作品，不同的人联想也是各不相同的，教师不能把具有随意性的想象，当成逻辑的硬性的规律，让学生刻板的接受，因此在欣赏教学中，应侧重于对内在情感的体验，对于情感而言，音乐永远是形象而具体的。（三）《梁祝》的音乐语言与特征表达音乐不仅是听觉的艺术，而是好的音乐作品本身就是一幅美丽的画卷，在音乐欣赏中，为了使学生对音乐作品有更深的理解，巧妙地运用画面，对于音乐欣赏教学来说，犹如画龙点睛，当学生对《梁祝》的音乐形象有了初步的了解后，我把准备好的几幅图片利用多媒体的形式展现在学生面前，课堂气氛立即活跃起来，耳听着悠扬的旋律，眼看着一幅幅画面，学生仿佛已经是梁山伯与祝英台，感受着从初识――共读――抗婚――化蝶的过程，并与作品的人物一起悲、一起喜、一起控诉，去充分体验作品的内涵，此刻音乐赋予美感以新的生命。音乐进入慢板，由单簧管领奏，引出独奏小提琴奏出委婉的曲调如泣如诉，与大提琴再次出现对答，大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调，冲突的高潮落下帷幕后，楼台相会，大提琴一声声，缓慢低沉，幽怨哀绝，小提琴合着节奏声声泣诉，高亢凄厉，仿佛是祝英台向梁山伯诉说离情别恨，诉说绵绵不绝的情意。突然，板鼓突然闯入，声声的敲击声，造成了紧张气氛。随后音乐急转直下，变化运用京剧倒板和越剧嚣板的紧拉，配以板鼓声声催逼的尖锐音响，小提琴奏出悲愤欲绝、肝肠寸断的“哭腔“音调，当祝英台无比悲愤地发出最后一声呼喊时，锣、鼓、管、弦齐奏，表现英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的单调。独奏小提琴在这段音乐的有一段绝唱，悲愤的情感达到极点，紧接着锣鼓钹板一声齐响，象征着绝望的祝英台纵身投坟，以年轻的生命向封建礼教作出最后的斗争。此时，音乐又重新出现安详、宁静的气氛。这时，加了弱音器的小提琴抒情而缓慢地流出，在轻盈飘逸的弦乐的衬托下，再次展现出使人久久不能忘怀的爱情主题，表达出一种无限眷念、追忆、敬仰的感情。《梁祝》，一部像音诗那样优美的旋律，色彩绚丽，曲风华美；既有很高的艺术性，又有很强的民族性。自它出世以来，打动了无数普通中国百姓，成为中国音乐史上的经典之作，随着它在世界音乐舞台上频繁亮相，亦成为“千年最伟大的干部经典音乐作品”之一，这是中国人的骄傲。乐曲歌颂了他们忠贞不渝的坚定爱情，表现了人民群众对生活的美好向往。在欣赏这首乐曲的同时，也达到了心灵和情感的升华。五、培养音乐欣赏中的联想与表达的建议（一）选择性地多听音乐是反映现实生活、抒发思想情感的声音艺术，而欣赏音乐却是认知、感受音乐作品情感内涵的心理过程，是陶冶情操、启迪智慧、寄托情思的审美活动。然而，音乐又是一门特殊的听觉艺术，它对欣赏者产生的美育作用是潜移默化的。可是在教学过程中我常会遇到很多（高中阶段的）学生在听完音乐后说：“我很喜欢音乐，但就是听不懂。”那么，如何使学生由喜欢到能逐渐听懂音乐呢？这就涉及到音乐素养中音乐欣赏能力的培养问题。我们都知道音乐中所蕴含的哲理和丰富的情感体验，都是通过每一首乐曲，每一个音符来传达到聆听者的心里。其表达的方式也有别于其它艺术形式，它受非语义性和非可观性的影响，只能以朦胧、抽象的音符、音响来塑造形象，用起伏跌宕的旋律来传达感情。因此，每听一次音乐就有可能获得不同的感受。正如英国音乐学家柯克曾以他自己为例说：“我自己（以及其他人）对莫扎特的大调作品的理解曾经是：（1）在童年时期，悦耳的音乐，（2）青春时期，优美而典雅的，但不深刻的音乐，（3）成年时期，优美而典雅的音乐，其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感。”从此例中，我们可以清楚地看出，多听能使欣赏者的音乐欣赏能力、理解能力增强，多听是获得音乐欣赏能力的关键。（二）熟悉作品音乐语言艺术与其它自然科学学科的最大区别在于：前者采用形象思维、而后者则更多地采用抽象思维。任何一种艺术形式在表现具体形象时都具有各自独特的表现手段。如：画家用线条、色彩；诗人、文学家用语言文字来创造艺术形象一样，音乐家在塑造音乐形象时也有自己独特的一套表情达意的手法。这就是――音乐语言。不熟悉音乐语言，虽然有了很好的音乐作品，也不可能理解它，欣赏它。因此，要完美地、深刻地欣赏、理解音乐作品，首先要熟悉了解音乐语言的构成，否则，再美的音乐回响在你的耳边，也不一定会引起你的共鸣。音乐：通过生动的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以满足人们审美的需求，也可以陶冶着人们的情操，是世界上人们共同的语言。音乐具有一定的艺术特征和审美实践。对欣赏音乐有了一点基本知识，熟悉了这些因素，掌握了音乐语言，便为我们今后更好更深刻地欣赏、理解音乐作品提供了一把钥匙，使我们能在音乐这个人类绚丽多彩的精神宝库中获得更多更美的享受。但是，要深刻地欣赏音音乐、理解音乐，单靠这点知识还是很不够的，欣赏音乐除了要了解音乐语言的各种要素的表现作用以外，还要了解作曲家的创作思想，创作风格以及作品的时代背景等等，这样，才能比较深刻地去鉴赏一个音乐作品。（三）了解音乐作品背景创作背景包含很多，地理、人文、历史、政治等等都属于创作背景。音乐是表达情感的东西，如果光从优美的旋律，丰富的乐器等方面去享受作品的美感这不是最终的目的。作者创作作品是要表达一种情绪，当你知道这种创作情绪来源的时候，你就可以在欣赏音乐作品时更好的体会这种情感。这边就能很好的解释学生为什么不会喜欢民歌，因为他们不了解民歌的创作背景。学生之所以觉得民歌“听不懂”对应的创作背景就是不同地理环境，民歌都是当地的方言来演唱的，如果每首民歌都用普通话来唱，那是否还能成为民歌。既然歌词都听不懂，学生欣赏的兴趣就减半了，再加上民歌都是劳动人民根据生产生活即兴创作的作品，自然缺乏专业创作体系下的创作水平，也难怪学生会觉得“不好听”，当然还有很多像作品的配乐、演唱者的能力、作品的包装等等都能在一定程度上干扰学生的审美体验。所以让学生认识作品就很重要了。音乐的表达方式不像美术、戏剧和小说那样表达的比较直接，能具体的显示出生活图景和人物事件。音乐仅仅表现的是人在某种状态下产生的不同情感，它表现的是情感本身，不用去表达这种情感产生的那些依据，所以这种情感的表达更加具有概括性和直接性，也可以说音乐的这种感情的特殊性表达方式也就给欣赏和理解作品带来了特殊性。同时音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。对于那些情感表达比较隐晦或者情感指向性不明确的作品，我通常会让学生对作品展开丰富的联想。我们的学生正处在富于想象的年龄，而音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点，各人的领悟和情感不同，对音乐的理解也会不尽相同。所以我在教学中会经常性的创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，当然也要求欣赏者在对音乐中的情感内涵凭借感性认识进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。（四）把握音乐艺术特色音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。音乐与其他艺术一样，都是现实生活的反映，“但由于它不是抽象逻辑思维的产物，所以通过联想、表现、想像等心理活动，仍然构成有思想情感的、有审美价值的内容”。因此，音乐的艺术形象是比较宽泛的概念，并且它还广泛的体现在教学实践活动中。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐不再现现实生活中的物质形式，而是表现从中体验到的情感，音乐只表达情感儿不去揭示这种情感所赖以生存的那些依据，这就是音乐反映形式的特殊方式。另一方面音乐表达情感的特殊方式还会带来欣赏的特殊性：音乐对于欣赏者心灵的感染是直接的，把乐曲中的情感当作自己的情感来体验，与音乐相结合的歌词常常以第一人称来表达。

音乐是人类文化传承的重要载体是人类文化遗产和智慧结晶。我们在欣赏音乐艺术时应牢牢把握住音乐的这几个特征以便我们能够更好地、更具体全面地领略到音乐艺术的无穷魅力，以及更充分地接受音乐带给我们的灵魂洗礼。（五）提高文化修养，丰富人生体验获得音乐欣赏能力的关键是多听、多欣赏。然而每个学生都有自己不同的欣赏习惯和能力，那么作为教师我们可以采取由浅入深的方法引导学生逐次倾听。根据学生的知识层面和欣赏心理一般情况，我认为在以下三种不同阶段上聆听音乐可以获得比较好的效果：（1）美感阶段；（2）理解阶段；（3）表达阶段。美感阶段只是满足于感官的兴趣，在这个阶段听音乐，无需任何思考方式，可以在比较轻松、随意的场合下听。这时单凭音乐的感染力就可以把欣赏者带到一种无意识，而又有魅力的心境中去。这种方法比较适合学生的欣赏心理，并且又是向其它两个阶段过渡的必要途径。而理解和表达却是情感、理智的欣赏过程，它受文化修养、生活体验、艺术修养的限制，因此不可能一蹴而就。所以离不开老师的启发和指导。因此在欣赏教学中，我