浅谈闽南高甲戏“丑”角表演艺术审美特征(全文)

精品文档-下载后可编辑浅谈闽南高甲戏“丑”角表演艺术审美特征(全文)高甲戏的丑角之美是在艺术审美的光照下形成的独特之美，从高甲戏《玉珠串》的广受欢迎，我们可以更深切感受到这一艺术奇葩的魅力和芬芳。

高甲戏是福建省五大地方剧种之一，分布于闽南地区，台湾省和东南亚华侨集居地。

高甲戏形成于明末清初，最初是闽南民间装扮“水浒传”的化装游戏，随后出现专演宋江故事的业余戏班，时称“宋江戏”，并突破局限兼演文武戏、宫廷戏、丑戏等，内容及表演艺术逐步丰富，成为“合兴戏”。至清末“合兴戏”又吸收京戏、昆戏、傀儡戏等戏的精华，走向专业化组织，并上演连台本戏，形成具有自己明确风格和丰富多彩的传统地方剧种。

高甲戏的优秀剧目大多来自史书小说、传奇和民间故事。角色行当分为生、旦、净、末、丑，其表演具有浓厚的地方特色。高甲戏语白用泉腔，唱腔主要来自南音兼收俚歌小调，活泼粗犷。新时期的高甲戏在创作当中保留了部分传统风格，同时也有继承、借鉴、吸收和发展，特别是对高甲戏的“丑”角艺术不断发展挖掘，丑角角色丰富多彩的艺术魅力被精彩地展现出来。例如公子丑、官袍丑、破衫丑、家丁丑、傀儡丑、花婆丑等等多种行当，见丑见美、淋漓尽致、妙趣横生，成为舞台上的迷人风景。

闽南高甲戏剧目创作，丰富多彩、精英荟萃，说不完，写不完，现拿《玉珠串》剧目为例。“玉”剧题材是以凝重的社会现实与喜剧的滑稽性相结合，是近年来戏曲舞台少见的讽刺喜剧佳作，“玉”剧对当前社会现象和戏剧界状况的透视和剖析，也是对当代生活中复杂的社会现象的实际感受与理性思考。剧作家同时发挥艺术创作的才情，展开想象的翅膀，将感受熔铸在所创作的人物形象中，于嬉笑嘲讽之际，透析出深刻的人生体验，寄寓着的审美理想。

高甲戏“玉”剧中的丑角将提线木偶、布袋戏、人物动物化等等技巧加以美化加工，使千姿百态的丑角画面惟妙惟肖地表现在舞台上。“玉”剧中有四丑：卜、马、钱、丁。以高甲戏的演剧基调进行分类，“卜重用”采用大服丑和公服丑，“马文广”采用官服丑，短丑；“钱三”采用公子丑和傀儡丑；“丁四”采用破衫丑。采用不同的层次来塑造不同的丑角角色，用不同行当表演出形态不一样的丑角形象，动作千变万化，把高甲戏的特长很鲜明地体现在舞台上。剧目中不但有单丑，还有男、女、群丑的独特场面，例如家丁追赶场面用提线木偶、布袋戏的动作，整齐、细致、机械、滑稽，同时又采用套张、变形手法的表演，看起来好像是一个人在为他们操作整体动作一样，体现了高甲戏艺术表演的又一大特殊美。在第六场“送珠”的场面中有锣鼓、歌伎，男、女群丑的表演也都非常突出。除各行当的表演外，用丑角的特色表演来模仿动物的动作形象，并加以丑化夸张，使这场戏在欢乐的鼓乐声中更加体现了高甲戏群丑的活力和精髓，提高了表演的热烈气氛。“玉”剧在编剧创作、导演、构思、演员的表演中所体现的一组一组的丑、一串一串的丑来组成多姿多彩的舞台效果，把“百丑图”的画面表现在人们面前，真正体现出了高甲戏丑角表演的精华。

艺术是人类文化传承的重要载体，是最具普遍性、直观性、生动性和富有感染力的情感表现形式，其独特的魅力，伴随人类历史发展，满足了人民的精神文化需求，丰富并美化了人们的生活。

中国戏曲丑角从戏曲萌芽之时起，大致经历了从排斥丑到吸收丑、重视丑，从丑服从美到丑逐步取得主角的地位，在历史上留下了一串串闪光的轨迹。丑角更大部分存在于喜剧之中，这就决定其有着与传统喜剧相一致的“喜生于好”“乐而不淫”“丑中见美”的审美特点。“丑”对既定的社会理性“美”的突破，无疑给“美”以更为广泛的个体感受和更为丰硕