西方古典绘画之文艺复兴之前的美术 课件-2023-2024学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

西方古典绘画文艺复兴之前美术

西方古典绘画古希腊、古罗马美术中世纪美术（拜占庭美术）佛罗伦萨画派古希腊古罗马历史概况古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地，它们当时的实力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年——约公元前1100年），但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”以及以后的“希腊化时期”。公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。古希腊艺术古希腊雕塑米洛斯的阿芙洛迪特文献中的古希腊绘画其写实程度可以达到以假乱真的程度，可惜文献中的绘画作品无一幸免，只能从后人的仿画和瓶绘中感受到古希腊绘画的魅力。古希腊绘画（瓶画）：

早期（几何纹样为主）約西元前760~750年赤土陶器，108公分高大都會博物館，紐約﹝NewYork﹞，美國古希腊绘画（瓶画）：

成熟的古希腊瓶绘主要产生在古风时期，分为黑绘、红绘、白绘黑绘红绘黑色来自于颜料，红色是器物的本来颜色，将主要图案部分施以黑彩，形象宛如剪影的就是黑绘。将图案部分的褐色暴露出来，背景涂满黑色，并将图案细节用流畅的黑线细细勾勒出来，就是红绘。希腊人的瓶画，不是像埃及那样为了让人在“复活”时身体能够使用，而保证画上的器官具有完整性以实现功能，他们更在乎让画出来的人物像看起来的样子，有丰富的情节，复杂的动作。所以，希腊人创作并不遵守埃及人的法则，他们掌握了绘画的技术之后，就开始尝试让人物更自然。白

绘古希腊的艺术家把肉体的完美看作是神明的特征，对裸体的崇尚是人本主义的产物，表现完美的人体当作最高的理想。古罗马艺术古罗马艺术君士坦丁中世纪公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得了合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。中世纪艺术

中世纪关键词

黑暗呆禁欲1、赎罪券（教会的黑暗）2、黑死病这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃画为主。中世纪艺术的绘画形式镶嵌画镶嵌画呈现的颜色很鲜艳，主要用有色的玻璃或石块镶嵌到墙面，如果不刻意破坏是能够长久保存，但是很难做到细腻表达人物。这幅马赛克镶嵌画上的人物的姿势和表情都整齐划一。他们都坚定而且目不转睛地直视前方，如同怀揣着一种神圣的理想。在这里，现实中的人物被高度概括而抽象化，画面关心的似乎只在于忠诚、允诺、使命和信仰。查士丁尼大帝和他的廷臣JustinianandHisRetinue

马赛克镶嵌画

公元547年

意大利，拉文那，圣威塔尔教堂狄奥多拉Theodora与侍从们画面上没有动作和变化的人物，比例被故意地拉长，而庄严肃穆的气氛也在这两列人群的静立中传达出来。壁

画中世纪绘画艺术中世纪的绘画并不注重于技巧，真实性。所有的工匠都只求不犯错，而不追求突破。所以整个中世纪美术给人的感觉相对僵硬、呆板。中世纪画面十分扁平、没有细节，套路化和规程化让这时期的绘画与漫画有些类似，脸谱化的表达信息，而不追求真实。达芬奇在笔记中写到：“中世纪的画家很少观察自然，他们总是不断相互模仿他们认为优秀的作品，以至艺术每况愈下。”马太是犹太人，他是一名税吏。受耶稣感召，他毅然放下了一切，跟从耶稣，成为十二使徒之一。另外，他也被拣选写第一卷福音书，就是《马太福音》。

创作于公元820-830年。画中描绘的是传道者圣马太，正在书写他的福音书。画面中的他猫着腰写得十分投入：眉毛已经皱成八字，双眼圆瞪，面目表情严肃紧张，一只手握着金属笔，一只手攥着墨水瓶。这幅画创作的时期正是查理曼大帝执政时期，与我们常见的中世纪扁平化的人物不同，查理曼大帝希望艺术家们追溯古罗马更自然的艺术风格，于是在这幅作品中，艺术家有意用凌乱的衣纹线条和一只伸出的右脚来塑造圣马太造型的空间关系。乔托·迪邦多内(GiottodiBondone,1267～1337年)

佛罗伦萨画派创始人

被称为中世纪最后的一位画家，也是文艺复兴的第一位画家。1267年，乔托出生在佛罗伦萨北郊的一个农民家庭。据说，乔托小时候就非常热爱画画。有一次，乔托正在石头上画羊的时候，被一位响当当的人物发现了他绘画的天赋，他就是画家、建筑师，著名的“意大利绘画之父”契马布埃。契马布埃《宝座上的圣母》1、立体感斯克罗维尼礼拜堂（CappellaScrovegni(ArenaChapel),Padua）是一座罗马风格的礼拜堂，它位于古竞技场的遗迹中央，因着他的壁画而出名，从天花板到地板上，乔托(GiottodiBondone)的壁画让这里显得格外的珍贵。乔托是意大利画家、建筑师，被认为是意大利文艺复兴的开创者，同时也被誉为“欧洲绘画之父”。乔托创作的壁画-意大利帕多瓦Scrovegni礼拜堂，1303-1306年【680x335】耶稣诞生简陋的棚屋顶上，有天使翩翩，送来祝福，小天使手势、姿势各异；他们的行进，形成一个连续的波浪状。犹大之吻乔托意大利油画湿壁画作于1304-1306年规格200×185厘米《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣的手势，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上。画面上耶稣双目盯紧犹大，冷静、锐利;犹大则十分紧张。四周充满着骚动，犹大身后，他带来的明火执仗的士兵，表情、态度、心理也不一样。混乱中，大弟子彼得（西门）举起小刀，将士兵的耳朵削掉了——真的是“削”掉的。耶稣被钉十字架钉在十字架上的基督高过其他两组人物。天使们围绕在他身边，对他的悲伤和痛苦有着各种各样的反应。马利亚仆倒在耶稣脚前，她的外衣从肩头上滑下来，没有人看见。她那画得极好的头发，现在是她唯一的妆饰。耶稣的母亲，圣母玛利亚昏厥被人搀扶着；而在另一边，士兵们在戏耍中争抢着基督的外袍。一名百夫长认出基督来，要把他指给众人看。右边的士兵，正在撕扯着耶稣脱下的血袍，以此寻开心；有个穿白衣的人（右二），抓住最右边拿小刀者（右一）的手腕，似乎是想制止他。左边部分，哀哭的众人围绕着十字架，小天使的悲痛表现，多种多样：

有的小天使捧着金碗，承接耶稣流出的血。哀悼基督乔托意大利油画壁画1303-1305年183X198CM这张壁画并没有把主角基督放在画面的中心位置，乔托是如何处理主角位置？实线虚线画面上部，小天使的悲痛。也许是因他们有着天真无邪的赤子之心，因此将悲痛表现得颇为生动。“他让我们如此信服地相信每一个人物是怎样反映出那个悲剧场面的哀痛之情，使我们能够感觉到那些缩身背对观众的人物也有同样的悲痛之情，尽管没有看见他们的脸。”3、表情丰富1、乔托注重人物立体感的体现。2、懂得控制观众的视线。3、他是第一位让画里的