论古筝基础训练中左右手的配合及应用

PAGEPAGEII论古筝基础训练中左右手的配合及应用摘要古筝自秦朝流传至今己经有两千多年的历史。在这两千年的历史长河中,古筝技法的演变经历了由单一到多样，由简单到复杂的发展历程。筝本身以琴码为界，将琴弦分为左右两个区域，“右手职弹，左手司按”成为传统筝法定则。以至传统筝曲演奏，左手只能停留在琴码左侧，担任“润饰”右手发音的角色，而不参与直接发音。时代的发展客观上需要筝乐的内涵更加丰富，旋律更加多样，促使古筝演奏技法的发展必须达到一个新的高度。正是在这样的研究背景下，本文从古筝基础训练中左右手的配合出发，探究在目前技法一定的情况下，左右手的配合及应用。关键词：古筝；演奏技法；左右手

AbstractSincetheQinDynastyGuzhengspreadsofarhasbeentwothousandyearsofhistory.Inthetwothousandyearsofhistory,theevolutionofGuzhengtechniqueshasdevelopedfromsingletomultipleprocessofdevelopmentfromsimpletocomplex.ZhengitselftoQincodeforthesector,thestringsisdividedintotworegions,the"righthandlefthandpostbomb,ourtraditionallegal,accordingto"becomeazither.EventhetraditionalZhengmusicplaying,thelefthandcanonlystayintheQincodeleft,asthe"Polish"therightpronunciationoftherole,butnotthedirectinvolvementofpronunciation.ThedevelopmentofthetimestheobjectiveneedmoreabundantconnotationofZhengmusic,melodyismorediverse,topromotethedevelopmentofGuzhengperformancetechniquesmustreachanewheight.Itisinsuchabackground,thispaperfromtheGuzhengforbasictraininginthelefthandcooperationofinquiryatpresentcertaintechniques,thelefthandcoordinationandapplication.Keywords:Guzheng;performancetechniques;theleftandrighthand;

目录摘要 IAbstract II第一章古筝演奏技法的传承 11.1传统古筝演奏技法特点 11.1.1右手技法 11.1.2左手技法 21.2传统古筝演奏技法的传承 2第二章当代古筝的演奏技法的发展 32.1对传统演奏技法的改良 32.1.1规范基本演奏姿势及手型 32.1.2对传统左手技法的发展 42.2西方乐器演奏技法的中国化和古筝化 42.2.1右手演奏方法 42.2.2左手演奏技法 52.2.3双手演奏技法 5第三章左右手的配合与应用 63.1摇指 63.2点指 73.2.1食指点弹 73.2.2大撮点弹 73.2.3和弦点指 83.3左右手技法的平衡发展 8结论 9致谢 9参考文献 10PAGE11古筝是中国古老的弹拨乐器，两千多年来,，古筝的流传范围已遍及祖国各地乃至海外。从地域特征上有南北两大派系之分，从具体风格特征上则有“茫茫九派流中国”之说。古筝由于在其传播与传承的过程中，因地域环境、政治经济、语言文化及民俗民风等诸多因素的影响特别是与各地民间音乐的融合，逐渐派生和形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁地方色彩。古筝演奏技法中左右手的技法也是各有千秋，在古筝基本工的训练中，左右手的技法掌握是重中之重。第一章古筝演奏技法的传承1.1传统古筝演奏技法特点技法特点—右手司弹，左手司按。古筝在历史的长河中经历了两千年的发展与变革，传统演奏技法是以“右手司弹,左手司按”为总体特点。“右手司弹”指右手以大指“托”、“劈”；食指“挑”“抹”；中指“剔”，“勾”；无名指“打”，“摘”的指法，或者是多指结合的弹奏方法拨动筝弦发声，同时控制节奏和音符的强弱变化。“左手司按”指左手以按弦为主并不直接弹奏筝弦。在琴码左侧以“揉、按、吟、注、颤”等手法对右手弹奏的音乐起润色作用，不能改变右手弹奏音符的节奏及强弱。1.1.1右手技法传统右手技法以弹弦为主，活动于琴码右侧，其基本任务是拨弦发音，是古筝发音的动力源。主要用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。单音技法：是古筝演奏使用最频繁、最基本的技法。它包括参加弹奏手指的正反向弹法：大指“托”、“劈”；食指“挑”，“抹”；中指“剔”，“勾”；无名指“打”、“摘”；在传统筝曲中，大指、食指和中指三指组合弹奏是最常见的技法，其结合方式以“四点”（勾托抹托）为框架在一个八度以内来演奏多音技法：古筝的多音技法包括音程、和弦两类。音程主要有双托、双劈、双挑、以及大撮、小撮。和弦：主要是一个八度内的大、小三和弦的弹法。历音技法：历音即装饰音，是依靠音位排列顺序，右手迅速地上、下刮奏，是古筝独具特色的旋律装饰手法，现在通常称之为刮奏（也称为“花指”或“划奏”）。持续音技法：作为弹拨乐器的筝，擅长以“点”的发音形式出现，其长音就依靠某种技巧的持续演奏，形成连续、密集的点来构成。1.1.2左手技法传统左手技法，以按弦为主，在琴码左侧顺应弦的张力，用食指、中指或中指、无名指按压筝弦，控制弦音变化。其基本任务是饰音，即润美音色，装饰旋律，形成筝曲“以韵补声”的旋律特点。主要技法如下（1）按音指左手按弦的演奏，弹出琴弦本身音高以外的音，特别是五声音阶以外的音如mi音经过按弦变为fa或升fa，1a音弦经过按弦变为si或降si等。（2）颤音是由原音与稍高或稍低一点的音迅速交替而产生“波动”的演奏方式。由于力度、幅度和时值上的差异，有吟弦、揉弦、滑颤、重颤等不同形式。（3）滑音包括上滑音、下滑音，是经按弦而滑出的音高，由于时值、速度和上下滑音连续运用等的不同，又产生了点滑、按滑等不同技法。（4）点音右手弹弦的同时或之后，左手在琴码左侧弦段轻点该弦。（5）泛音筝的泛音位置在有效弦长的1/2和1/4处，通常使用的泛音是1/2处的泛音。演奏时右手弹弦的同时，左手指轻触该弦1/2泛音点，产生高八度的音响效果。如果左手有按变，则先由右手的小指轻放在泛音点上，再由大指或者食指弹出。1.2传统古筝演奏技法的传承传统古筝演奏技法在当代古筝演奏中仍然处于主要地位，尽管古筝演奏技法得以很大发展，但是一提到筝，人们脑海中浮现的依然是其饶有特色的吟、揉、点、颤等传统技法所赋予古筝的独特的魅力。从1955年，赵玉斋创作的《庆丰年》开创双手演奏的现代筝曲；至20世纪60年代的《战台风》王昌元曲；70年代《东海渔歌》张燕曲；80年代的《黔中赋》徐晓林曲、《孔雀东南飞》郑德渊曲，邱大成改编；90年代《临安遗恨》何占豪曲、《西域随想》王建民曲；直至2000年之后的《悠远的回应H》杨青曲、《敦煌唐人舞》黄晓飞曲等作品，无论新技法是多么新颖复杂曲调是多么灵动新颖，但是没有一首乐曲因为使用了新的定弦，或是使用了创新演奏技法而放弃了传统演奏技法。“吟、揉、颤、注”依然被认为是最富有古筝特色的演奏技法。第二章当代古筝的演奏技法的发展2.1对传统演奏技法的改良传统演奏技法随着经济一体化、文化的传播，以及专业古筝教育的出现，古筝教育的普及，出现了趋向于繁复化，多声化发展的趋势，其中包含着对传统演奏技法的改良。传统技法由于存在明显的地域特征，然而现代筝曲是在多元化文化融合的背景下创作的，因此，传统演奏技法就急需顺应时代特征，呈现相应的变革，首先是对传统演奏技法的改良，其中包含规范基本演奏姿势及手型、发展左手演奏技法。2.1.1规范基本演奏姿势及手型传统古筝演奏是以口传心授的传承方式将演奏技法及曲谱进行传授的。在传承过程中，演奏的基本手势未能规范。当代古筝的发展呈现多元发展的态势，出现专业教育家，演奏家，作曲家，由于分工的细致，专业人员可以投入更多的精力钻研古筝的演奏及教学，其中表现为古筝演奏家、教育家对演奏的基本姿势、演奏手法进行专门论述。如林玲编著《古筝演奏基本教程》（安徽文艺出版社出版）、孙文妍何宝泉编著《少年儿童古筝教程》（上海音乐出版社）、宋泽荣编著《跟我学古筝》（湖南文艺出版社出版）、李汁编著《古筝自学入门图解》（蓝天出版社出版）、周茜编著《名家教古筝》（国际文化出版公司）、郭雪君《青少年学古筝（附两张光盘）》（上海音乐出版社）、等均对古筝的演奏姿势，触弦发音方法做过系统的论述。演奏基本姿势：古筝演奏有坐式与立式，主要是坐式，演奏时，坐在椅子上三分之一或二分之一部位即可，不能将椅子坐满，否则身体重心后倾，造成头重脚轻的状态不利于演奏。两脚呈稍息状，左脚靠前，身体由三点控制。凳子的高低因人而异，演奏时古筝的琴码与演奏者的腰齐即可。如果椅子过高，演奏不方便；过低则造成手臂高抬，容易疲劳。坐的部位与琴体侧板应有一定距离，不能紧贴琴身进行演奏，因为这样会影响各种正常而自然的演奏姿态，造成呆板的演奏姿势。基本触弦方法：古筝音色的好坏，与乐器本身有一定关系，也与演奏方法有密切联系。运用不同的演奏方法，其发出的声音是不同的。在实际演奏中，普遍运用的弹法有夹弹法和提弹法两种。夹弹法即手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发音厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指或小指扎桩放在琴弦上，使手有所依托。此为初学的基本方法。提弹法即手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度。其发音清脆明亮、音质纯正干净。演奏时悬腕弹奏。为快速练习的重要弹法。除此之外，现代古筝演奏还对假指甲的材质、形制、演奏手型以及各类演奏技法都作出了详细的解释。2.1.2对传统左手技法的发展传统左手技法在琴码左侧的琴弦上按、揉、点、注，润色右手演奏的音符，当代古筝演奏在发展左手演奏技法时，没有抛弃左手的润色职责，而是更加强化这一技法，将其发展、变化。如出现双滑音、微升滑音，双揉弦、双泛音等技法。在当代古筝演奏技法中，传统的滑音技法在得到大量的使用的同时，也出现了技法的变体，如在传统的滑音技法中，左手只按一根琴弦，而在当代古筝演奏的技法中，就突破左手仅按一根琴弦的禁锢，而发展为可同时按两根或两根以上琴弦。除了左手在按弦数目上的突破以外，左手按弦还在音高上发生变化，传统按弦是在大二度、小二度、以及小三度的音程范围按弦，当代滑音发展至可以在上下50音分范围滑音。双泛音是在原有泛音基础上发展而来的。传统泛音只泛单音，也就是说产生一个高八度音的音响效果，而在当代古筝演奏技法中，将传统泛音技法丰富，使用双泛音技法，演奏时同时产生两个高八度的音。刮奏对体现筝这门乐器个性特色、加强音乐表现力起着不可替代的作用，传统刮奏以右手连托（连抹或连勾）快速奏出五声音阶，模拟清风扣；而、江海扬波等。现代演奏技法将刮奏从五声音阶中解放出来，可划琴码左侧无固定音高琴弦，划前岳山右侧琴弦等。2.2西方乐器演奏技法的中国化和古筝化2.2.1右手演奏方法传统古筝演奏技法以右手演奏为主，但是主要使用大指、食指、中指演奏为主。借鉴西方演奏技法后，大胆开发其他手指的演奏，让五个手指参与到演奏中，其中最重要的就是快速指序弹法。1979年赵曼琴根据罗马尼亚民间乐曲移编的《霍拉舞曲》，使用了其首创的快速指序体系技法及多指按弦技巧，使古筝在不改变五声音阶定弦的基础上可以流畅地弹奏这首用变化性音阶构成的民间乐曲。赵曼琴的《古筝快速指序技法概论》于年由国际文化出版公司正式出版发行。该书对古筝快速演奏技法作了系统详尽的剖析与论述。快速指序弹法将传统古筝演奏中极少使用的四指大量运用到快板段落中，与大指、食指、中指平衡分担演奏任务，根据人体构造，多使用四三二一的指法，或者一二三四的指法。这种指法对于传统古筝演奏是一个极大的挑战，因为上文提到在古筝的传统演奏中，四指处于一个非主奏手指的地位，在传统筝曲的快板段落快速的乐音进行通常以勾、托、抹、托，或者抹、托、抹、托的指法弹奏。赵曼琴首创的这一古筝演奏技法，对古筝演奏者的手指基本功提出了更高要求。2.2.2左手演奏技法传统古筝演奏技法中，左手主要在琴码左侧琴弦段上按、揉、点等，起到润饰右手旋律的作用。在当代古筝技法的发展中，左手突破了琴码的界限，参与到琴码右侧琴弦段的演奏，丰富了古筝音乐表现力。和弦弹奏是在大撮小撮的基础上发展而来的技法，由大指、食指、中指同时往手心方向拨三根琴弦，音响较单音及大撮、小撮更饱满。该技法可以渲染音乐气氛制造色彩性音响，如《幻想曲》（王建民曲，1989年）等。但更多的用在乐曲高潮或是情绪激动的段落。分解和弦一词源于钢琴，用以表示由低至高或者由高至低的演奏分解和弦。多用于表现流动的景象，如《浏阳河》（张燕曲），用双手演奏的分解和弦来表现浏阳河川流不息的河水。2.2.3双手演奏技法双手演奏技法主要以双手同时弹奏，配合的演奏技法为主。其中包括复调演奏技法及快速固定音型的演奏。在古筝的演奏技法中出现了复调演奏技法，例如《孔雀东南飞》（郑德渊曲邱大成改编1985年）的慢板和《黄陵随想》（饶余燕曲，1993年）慢板中使用复调作曲技法。这要求演奏者将双声部的音乐线条表现清晰，不能仅仅将左手以伴奏的形式表现，而是以多声部复调的音乐表现技法及弹奏技法诠释音乐主题。此种演奏技法看似简单，没有密集的音组，也没有强烈感官刺激的音响及视觉效果，但是演奏中对演奏者的双手控制能力提出了很高的要求，不是用右手或者左手演奏旋律而是双手同时演绎旋律的交织变换，必须准确表达乐句的起伏、张弛。是较左手演奏旋律技法更进一步的演奏技法。固定音型演奏原本也是西方器乐演奏技法中的一种。80年代以来，作曲家们将这一演奏技法引用到古筝演奏中来，如《建昌月》（徐晓林曲）建昌，系今中国四川省西昌之古称，本乐曲曲首以恬淡、安静、平实无华的作曲手法，表现了皓月当空的建昌美景；全曲具有浓郁的西蜀风韵，令人不禁对古城回味不已。《黄陵随想》（饶余燕曲，1993年）在这两首古筝作品中，都出现了固定音型演奏技法，所不同的是前者右手演奏六个音为一组的固定音型，左手演奏旋律声部，后者以八个音为一个固定音型，并且左右手轮流演奏旋律声部及固定音型的伴奏声部，这要求演奏者既要富于乐感地表达旋律声部，又要灵巧而有弹性地清晰弹奏伴奏声部，同时兼顾两个声部的和谐转换。第三章左右手的配合与应用古筝基础训练中左右手的配合与应用主要体现在演奏技法上，上述中有一些演奏技法是需要左右手的配合的。下列新技法都是需要左右手的配合。古筝在建国以来五十多年的技法变革中，不仅弘扬了传统古筝演奏技法，借鉴中西方其他乐器演奏技法，还大胆创造新技法，给古筝演奏注入了全新的活力。3.1摇指双手摇技法来源于右手摇指技法，是双手同时摇奏不同旋律声部的新技法。为了丰富音乐的表现力，在一些现代筝曲中出现了用双手摇演奏复调旋律的新技法，它具有复调音乐的风格特点，丰富了音乐的织体，生动地表达了不同的音乐形象。20世纪90年代王中山先生创作的《云岭音画》“恋歌”中，用双手摇技法演奏复调旋律的乐段，左手摇指在中低音区演奏；右手摇指在中高音区演奏。左右两手采用了“卡农”的音乐形式，旋律交相呼应，此起彼伏，仿佛是苗家儿女在互诉衷情，令音乐缠绵动听。在演奏双手摇指时，可先以单手分部练习为基础，在提高了音乐艺术表现能力之后，进行双手的配合演奏。主次配合，直到能得心应手的演奏为止。3.2点指点指也被称为点弹，是双手快速交替的弹奏方法，这一技法如同演奏扬琴，用两只琴竹交替演奏，所不同的是在筝上演奏多为运用双手食指交替弹弦。由于该技法的运用都是在快速的段落中，因此手指的快速弹弦幅度一定要小，不能用手臂的抬动来辅助，应该在放松手腕的前提下，充分发挥指关节的独立作用，并以指关节的独立活动为主，适当配合手腕。其中包括：食指点弹、小撮点弹、大撮点弹、扫弦点弹、和弦点弹等。3.2.1食指点弹食指点弹：以双手食指交替快速弹拨琴弦。例如《延边舞曲》（王天一曲）用点弹的技巧表现了延边人民载歌载舞喜庆，抒发了主人公对美好生活的热爱之情。演奏食指点弹时，左右手力度要一致，音色保持统一。《延边舞曲》（王天一曲）3.2.2大撮点弹大撮点弹，是双手用大撮的指法快速交替弹拨琴弦。此种技巧在当代古筝作品中非常常见，主要在乐曲表达激烈的情感时使用，以烘托情绪，如《林冲夜奔》王巽之、陆修堂编曲；项斯华演奏谱）；《草原英雄小姐妹》（刘起超、张燕曲《幻想曲》（王建民曲），这三首乐曲均在高潮段落使用大撮点弹，将乐曲的情绪推到顶点。3.2.3和弦点指和弦点指，是左右手快速交替演奏和弦。《庆丰年》（赵玉斋曲，1955年）的前奏部分，用双手和弦点弹模拟了庆贺丰收时锣鼓喧天的场景，渲染了全曲的音乐气氛，让听众为之一震，强烈感受到丰收给人们的内心带来的由衷的喜悦。演奏时要求双手点弹要平均而有弹性，音色饱满明亮。两个乐句的张迟及山远至近的音响效果要处理得恰到好处。这首1955年创作的乐曲是古筝历史上双手弹奏的里程碑。3.3左右手技法的平衡发展大家都知道，钢琴素有“西洋乐器之王”的美称。在钢琴演奏中，左右手的技法几乎没有分别，也就是说，双手的技巧难度基本相同这是因为钢琴演奏者在初学钢琴时就双手同时训练。但是，古筝演奏者在初学时，绝大部分只训练右手弹奏的基本功，左手只做吟、揉、滑、颤的练习，较少进行弹奏训练，这样一来便造成了左右手的技法发展不平衡。因此，演奏者在弹奏右手技法时表现得得心应手、游刃有余，而左手的弹奏就不如右手那样自如了。当然，左手在演奏中也有其不可缺少的作用，传统乐曲中的“以韵补声”就是靠左手在琴码左侧以吟、揉、滑、颤等技法表现出来的，这正是古筝比其它乐器更具魅力之所在。就连“乐器之王一一钢琴”也不具备古筝这一特性。古筝的优势可谓得天独厚然也。而这一优势又使古筝的技法发展受到了一定程度的限制，因此，开发左手的使用，使左手的弹奏如同右手的弹奏一样，能够灵活自如地完成快速高难度的弹奏技巧，成为目前许多演奏家和古筝教育家急于解决的问题。

结论古筝基本功训练中，要想左右手的灵活运用，一方面熟练自己左右手技法，单手技法的熟练才能在加深左右手的配合，这一点对于初学者尤为重要，另一方面，还要掌握双手演奏的技法，虽然在古筝演奏技法中，左右手并用的技法不太多，但是熟练这些技法，如双手摇等，对于左右手的配合是很有帮助的